1. Comprender la esencia del cine negro:
* estado de ánimo: Oscuro, cínico, misterioso, dramático, con una sensación de peligro y ambigüedad moral.
* Estilo visual: Alto contraste, sombras fuertes, iluminación discreta (en su mayoría oscura con piscinas de luz), uso de siluetas, composiciones claustrofóbicas y ángulos dramáticos.
* elementos clave: Configuración urbana (a menudo por la noche), lluvia, humo, reflexiones y personajes con pasados con problemas.
2. Planificación y preparación:
* Concepto: Decide la historia que quieres contar. ¿Quién es tu personaje? ¿Son un detective, una mujer fatal o alguien atrapado en una situación peligrosa?
* Ubicación: Elija una ubicación que evoque una atmósfera noir. Las buenas opciones incluyen:
* calles de la ciudad por la noche: Callejones, calles de espalda, debajo de los puentes, letreros de neón cerca o en áreas con arquitectura industrial.
* interiores: Bares ahumados, apartamentos con poca luz, oficinas con persianas venecianas, habitaciones de hotel.
* Considere el clima lluvioso: Si es posible, dispare en una noche lluviosa o use lluvia artificial.
* Props:
* Ropa: Sombreros (Fedora, gabardina), trajes, vestidos que enfatizan curvas, guantes, cigarrillos, etc. Piense en clásico y atemporal.
* Otros accesorios: Cigarrillos, pistolas (juguete/réplica:¡tenga mucho cuidado!), Vasos de whisky, viejos teléfonos rotativos, periódicos.
* Modelo: Encuentre un modelo que pueda encarnar el personaje noir. Deberían poder transmitir una sensación de misterio, ganancia mundial o vulnerabilidad.
* Equipo de iluminación: Esencial para crear las sombras dramáticas. Considerar:
* una o dos luces fuertes: Principalmente trabajará con una sola fuente de luz principal (luz clave) para esa luz dura y sombras definidas. Se puede usar una segunda luz más débil como luz de relleno, pero a menudo se desea un relleno mínimo para el verdadero noir.
* Gobos (galletas): Estos son recortes colocados frente a sus luces para crear patrones de luz y sombra, como sombras ciegas venecianas.
* reflectores (opcionales): Para rebotar una pequeña cantidad de luz en sombras.
* scrims (opcional): Para difundir la luz y suavizar los bordes.
3. Disparo:
* Configuración de iluminación:
* Coción de luz de llave: Coloque su fuente de luz principal para crear sombras duras y dramáticas. Considerar:
* Iluminación lateral: Coloca la luz a un lado del sujeto, lanzando sombras profundas en su cara.
* iluminación superior: Coloque la luz arriba y ligeramente frente al sujeto, creando sombras dramáticas debajo de los ojos y la nariz.
* Backlighting: Use una luz detrás del sujeto para crear un efecto de silueta o luz de borde para separarlos del fondo.
* Iluminación baja: La escena general debe ser oscura. No tengas miedo de las sombras profundas.
* Presta atención a la caída de la luz: El oscurecimiento gradual de la luz a medida que se aleja de la fuente. Esto se puede usar para crear profundidad y estado de ánimo.
* Configuración de la cámara:
* Aperture: Una apertura más amplia (número F más bajo, como f/2.8 o f/4) creará una profundidad de campo poco profunda, difuminando el fondo y enfocando la atención en el tema.
* ISO: Mantenga el ISO lo más bajo posible para minimizar el ruido. Aumente solo si es necesario para lograr una exposición adecuada.
* Velocidad de obturación: Ajuste la velocidad del obturador para lograr una exposición adecuada mientras se congela el movimiento.
* Balance de blancos: Ajuste para crear un tono ligeramente frío o cálido, dependiendo de su estado de ánimo deseado.
* Composición:
* Regla de los tercios: Use la regla de los tercios para crear composiciones equilibradas.
* Líneas principales: Use líneas en el medio ambiente (calles, edificios, etc.) para llevar el ojo del espectador al tema.
* Espacio negativo: Use espacio vacío para crear una sensación de aislamiento o tensión.
* claustrofobia: Enmarca el sujeto con fuerza para crear una sensación de estar atrapado o confinado.
* ángulos no convencionales: Use disparos de ángulo bajo o de ángulo alto para agregar drama.
* posando:
* Ojos: Dirigir al modelo para mirar intensamente a la cámara o a un lado, transmitiendo una sensación de misterio o sospecha.
* lenguaje corporal: Anime al modelo a adoptar poses que reflejen la personalidad y la situación del personaje. Encorvarse, apoyarse contra las paredes o sostener un cigarrillo puede agregar a la atmósfera noir.
* Expresiones: Las expresiones sutiles son clave. Una ligera sonrisa, una ceja fruncida o una mirada descendente pueden transmitir mucha emoción.
4. Postprocesamiento (edición):
* Conversión en blanco y negro: Film Noir es casi siempre en blanco y negro. Convierta sus imágenes en blanco y negro.
* Contrast: Aumente el contraste de crear el aspecto de alto contraste de firma. Concéntrese en los negros profundos y los reflejos brillantes.
* Ajuste de niveles/curvas: Atrae el rango tonal para lograr el estado de ánimo deseado.
* esquivando y quemando: Use esquivar (aclarar) y quemar (oscurecer) para ajustar selectivamente el brillo de áreas específicas. Esto se puede usar para enfatizar ciertas características o crear sombras más dramáticas.
* afilado: Agregue una ligera cantidad de afilado para mejorar el detalle.
* grano (opcional): Agregar una pequeña cantidad de grano de película puede mejorar la sensación vintage.
* Vignetting (opcional): Agregar una viñeta sutil (oscureciendo los bordes del marco) puede atraer el ojo del espectador al centro de la imagen.
* Calificación de color (tonificación sutil): Incluso en blanco y negro, puede introducir sutil tono de color para el efecto. Un toque de selenio o sepia puede mejorar la sensación vintage.
Consejos y trucos específicos:
* Use una máquina de niebla: Para crear neblina atmosférica, especialmente si dispara al aire libre.
* Reflexiones de la ventana: Use reflejos en Windows para agregar profundidad y complejidad.
* sombras ciegas venecianas: Estos son el cine noir clásico. Puede crearlos con gobos o usando persianas venecianas reales.
* Práctica: Experimente con diferentes configuraciones de iluminación y poses.
Software:
* Adobe Photoshop
* Adobe Lightroom
* Capture One
* gimp (alternativa gratuita)
Al considerar cuidadosamente cada uno de estos elementos, puede crear impresionantes retratos de cine negro de Hollywood que capturan la esencia de este icónico género cinematográfico. Recuerde estudiar imágenes y películas cinematográficas y películas para inspirarse y comprender el lenguaje visual del género. ¡Buena suerte!