1. Planificación y equipo:
* Cámara: Cualquier cámara con modo manual funcionará. Las DSLR y las cámaras sin espejo ofrecen más control y, a menudo, una mejor calidad de imagen, pero incluso un teléfono inteligente puede usarse con las técnicas correctas.
* lente: A menudo se prefiere una lente de teleobjetivo de rango medio (por ejemplo, 50 mm, 85 mm o 100 mm) para retratos debido a su perspectiva halagadora y su capacidad para crear una profundidad de campo poco profunda. Las lentes más anchas también pueden funcionar, pero tenga en cuenta la distorsión.
* Iluminación: Esto es crucial. Necesitará una fuente de luz controlable.
* Studio Strobe/Flash (recomendado): Ofrece la mayor potencia y control. Una sola luz con un modificador (softbox, paraguas, etc.) es un buen punto de partida.
* Speedlight/Flashgun: Más portátil que una luz estroboscópica, pero puede requerir más ajustes a la configuración de energía y la distancia.
* Luz continua (LED o halógeno): Si bien es menos potente que las estribas, le permiten ver el efecto de luz en tiempo real, lo que puede ser útil para los principiantes.
* Modificadores de luz: Los blandas, los paraguas, los platos de belleza y las cuadrículas son esenciales para dar forma y controlar su luz.
* Antecedentes: Un verdadero fondo negro es ideal. Las opciones incluyen:
* papel negro sin costuras: Rollo de papel diseñado específicamente para fondos de estudio. Fácil de trabajar y crea un fondo suave, uniforme.
* tela negra: Las cortinas de terciopelo, fieltro o apagón pueden funcionar bien. Asegúrese de que la tela esté libre de arrugas y lo suficientemente densa como para evitar que pase la luz.
* Muro pintado negro: Una pintura negra mate es mejor para minimizar los reflejos.
* medidor de luz (opcional, pero recomendado para usuarios estroboscópicos): Un medidor de luz le ayuda a medir con precisión la luz que cae sobre su sujeto, asegurando la exposición adecuada.
* disparador remoto (para flash/strobe): Te permite disparar tu flash sin estar atado a la cámara.
* reflector (opcional): Se puede usar para recuperar la luz sobre su sujeto para llenar las sombras.
* trípode (opcional): Puede ayudar con la nitidez de la imagen, especialmente en situaciones de luz inferior.
2. Configuración de tu sesión:
* aislar el fondo: La clave para un fondo negro es asegurar que * no luz * caiga sobre él. Esto generalmente se logra colocando a su sujeto a una distancia significativa del fondo. La distancia necesaria depende de la potencia de su luz y hasta dónde se extiende la luz. Comience con al menos 6-8 pies (2-2.5 metros) y experimente. Cuanto más lejos, la luz de derrame menos probable afectará el fondo.
* Coloque su sujeto: Coloque su sujeto donde lo desee en relación con su fuente de luz.
* Coloque su (s) luz (s): Experimente con diferentes configuraciones de iluminación. Aquí hay algunas opciones comunes:
* Luz única (simple y efectiva): Coloque la luz en un ángulo de 45 grados a su sujeto. Use un reflector en el lado opuesto para llenar las sombras.
* Iluminación Rembrandt: Coloque la luz para crear un pequeño triángulo de luz en el lado sombrío de la cara del sujeto.
* Iluminación de mariposas: Coloque la luz directamente arriba y ligeramente frente al sujeto. Esto crea una sombra simétrica debajo de la nariz que se asemeja a una mariposa.
* derrame de luz de control: Use banderas (cartón negro o núcleo de espuma) para bloquear la luz del fondo. Las puertas de granero (aletas de metal que se unen a su luz) también pueden ayudar a controlar la dirección de la luz.
* Minimizar la luz ambiental: Apague las luces superiores o las fuentes de luz natural que puedan contaminar el fondo. Cuanto más oscuro sea la habitación, mejor.
3. Configuración de la cámara:
* Modo manual (M): Esencial para controlar la exposición.
* Aperture (F-Stop): Elija una apertura que le brinde la profundidad de campo deseada. Una apertura más amplia (por ejemplo, f/2.8, f/4) creará una profundidad de campo poco profunda, difuminará el fondo y enfatizando el sujeto. Una apertura más estrecha (por ejemplo, f/8, f/11) le dará más profundidad de campo, asegurando que más del sujeto esté enfocado.
* Velocidad de obturación: Ajuste la velocidad del obturador para controlar la cantidad de luz ambiental que ingresa a la cámara. Dado que desea un fondo negro, es probable que necesite una velocidad de obturación más rápida (por ejemplo, 1/125, 1/22 o más rápido). El valor preciso dependerá de sus condiciones de iluminación. Si usa Flash, la velocidad del obturador debe estar en la velocidad de sincronización Flash de su cámara o debajo de su cámara (típicamente 1/200th o 1/250th de segundo).
* ISO: Mantenga el ISO lo más bajo posible (por ejemplo, ISO 100) para minimizar el ruido.
* Balance de blancos: Establezca el equilibrio de blancos de acuerdo con su fuente de luz (por ejemplo, flash, tungsteno, luz del día). También puede ajustarlo en el procesamiento posterior.
* Modo de enfoque: Use el enfoque automático de un solo punto (AF-S o One-Shot) para enfocarse precisamente en los ojos del sujeto.
4. Tomando el tiro:
* Tome disparos de prueba: Tome varias tomas de prueba y revíselas en la pantalla LCD de su cámara.
* Ajuste la iluminación y la configuración de la cámara: Ajuste su posición de luz, alimentación y configuración de la cámara en función de sus tomas de prueba. Presta mucha atención a la exposición de tu sujeto y la negrura del fondo.
* Use un medidor de luz (si corresponde): Si usa un medidor de luz, tome una lectura de la luz que cae sobre la cara de su sujeto. Ajuste su potencia de flash hasta que el medidor indique la exposición correcta para su apertura elegida e ISO.
* Enfoque con cuidado: Asegúrese de que su enfoque sea nítido en los ojos del sujeto.
* Componga tu toma: Presta atención a la composición. Considere la regla de los tercios, las líneas principales y otras técnicas de composición para crear una imagen visualmente atractiva.
* Dirige su tema: Comuníquese con su sujeto y dales instrucciones claras sobre posar y expresiones.
* Tome muchas tomas: Dispara una variedad de poses y expresiones para darte muchas opciones para elegir.
5. Postprocesamiento (edición):
* Use el software de edición de fotos: Se pueden usar programas como Adobe Lightroom, Photoshop, Capture One o GIMP para mejorar sus imágenes.
* Ajuste la exposición y el contraste: Realice ajustes menores a la exposición y el contraste si es necesario. Tenga cuidado de no sobreexponer los reflejos o subexponer las sombras.
* Mejora los niveles negros: Use el control deslizante "Negro" o "Sombras" para profundizar el negro en el fondo.
* esquivar y quemar: Use técnicas de esquivación y quema para aligerar o oscurecer selectivamente áreas de la imagen. Esto se puede usar para enfatizar las características del sujeto y agregar profundidad.
* afilado: Aplique una cantidad sutil de afilado para mejorar los detalles.
* retoque (opcional): Retire las imperfecciones, la piel suave y haga otros ajustes menores a la apariencia del sujeto. Sea sutil y apunte a un aspecto natural.
Consejos y trucos:
* Backlight su sujeto (cuidadosamente): Una luz de borde o luz del cabello puede ayudar a separar su sujeto del fondo, creando un efecto más dramático.
* usa un gobo: Se puede usar un GOBO (una plantilla colocada frente a una luz) para crear patrones interesantes en el fondo.
* Experimente con diferentes estilos de iluminación: No tenga miedo de experimentar con diferentes configuraciones de iluminación para encontrar lo que funciona mejor para usted.
* La práctica hace la perfección: Cuanto más practiques, mejor serás creando retratos con un fondo negro.
* Comprender la ley del cuadrado inverso: Esta ley dicta que la intensidad de la luz disminuye proporcionalmente al cuadrado de la distancia desde la fuente de luz. Por lo tanto, alejar su luz más lejos de su sujeto reducirá drásticamente la luz que golpea el fondo.
* Presta atención a la ropa: La ropa oscura se mezclará con el fondo, así que considere que su sujeto use ropa más clara o brillante para crear contraste.
* Verifique su histograma: Use el histograma de su cámara para asegurarse de que el fondo negro sea realmente negro (los píxeles se empujan hasta la izquierda). Evite el recorte (perder detalles en las sombras).
* Observe la luz callejera: Sea meticuloso al eliminar cualquier luz que pueda estar derramando sobre el fondo. Una pequeña cantidad de luz de derrame puede arruinar fácilmente el efecto.
* Considere el cabello del sujeto: El cabello oscuro puede desaparecer en el fondo negro. Una luz de borde o luz del cabello puede ayudar a separar el cabello del fondo.
Al planificar cuidadosamente su configuración, usar el equipo correcto y prestar atención a los detalles, puede crear retratos impresionantes con un fondo negro que sean dramáticos e impactantes. ¡Buena suerte!