1. Comprender los fundamentos:
* Propósito: ¿Qué historia estás tratando de contar con el retrato? ¿Es alegre, contemplativo, poderoso, romántico? El fondo debe apoyar la emoción.
* Enfoque de sujeto: El fondo debe *complementar *, no competir con su sujeto. Desea que el espectador se sienta atraído por la persona, no distraído por un telón de fondo ocupado o abrumador.
* Armonía/contraste de color: Piense en las relaciones de color. ¿Quieres colores que armonizan bien con la ropa y el tono de la piel de tu sujeto (por ejemplo, tonos fríos con tonos fríos), o quieres un toque de color contrastante para que se destaquen (por ejemplo, ropa cálida contra un fondo azul fresco)?
* Light: Los fondos se ven afectados por la luz tanto como su tema. Considere la dirección y la calidad de la luz en el fondo y cómo se equilibra con la luz de su tema.
2. Ubicación exploración y exploración:
* Antes de la sesión: Scout ubicaciones potenciales * antes * La sesión real de retratos. Esto le da tiempo para evaluar la luz en diferentes momentos del día, identificar elementos interesantes y planificar sus disparos.
* Parques y jardines locales: Estas son opciones clásicas por una razón. Busque árboles interesantes, flores, estanques, bancos o detalles arquitectónicos.
* Áreas urbanas: No pase por alto entornos urbanos. Las paredes de ladrillo, los callejones, los edificios coloridos, el arte de graffiti (si apropiado para el tema), y las puertas interesantes pueden hacer que los llamativos fondos.
* Nature Trails &Woodlands: Los bosques ofrecen hermosas texturas, filtración de luz a través de los árboles y el marco natural.
* Beaches y agua: El océano, los lagos y los ríos ofrecen infinitas posibilidades. El agua puede reflejar la luz, crear formas interesantes y proporcionar una sensación de calma.
* Fields &Meadows: La hora dorada en un campo de flores silvestres o hierba alta es el sueño de un fotógrafo.
* Áreas industriales: Las fábricas abandonadas, los almacenes y los patios de trenes pueden ofrecer un aspecto arenoso y vanguardista (asegúrese de obtener permiso si es necesario).
* espacios personales: Considere los intereses y personalidad de su sujeto. ¿Hay algún lugar que sea significativo para ellos, como su librería favorita, cafetería o incluso su propio patio trasero?
* Mire hacia arriba y hacia abajo: No olvides mirar más allá del nivel de los ojos. Formaciones de nubes interesantes, patrones en el suelo o puntos de vista altos pueden proporcionar perspectivas únicas.
3. Elementos para buscar:
* textura: Ladrillo, madera, piedra, hojas, hierba y agua agregan textura e interés visual.
* líneas: Las líneas de liderazgo (carreteras, cercas, caminos) pueden atraer el ojo del espectador a su tema. Las líneas diagonales pueden agregar dinamismo.
* formas y patrones: Busque formas repetidas o patrones geométricos interesantes.
* Color: Considere la paleta de colores general del fondo y cómo complementa su tema.
* Light &Shadow: Presta atención a cómo juegan la luz y la sombra en el fondo. Busque luz moteada, retroiluminación o iluminación lateral.
* Enmarcado: Use elementos naturales como árboles, puertas o arcos para enmarcar su tema.
* Profundidad de campo: Use una abertura amplia (bajo número F) para difuminar el fondo y crear una profundidad de campo poco profunda, lo que aísla su tema.
4. Técnicas para optimizar sus antecedentes:
* Apertura y profundidad de campo:
* Apertura ancha (por ejemplo, f/2.8, f/1.8): Desduza el fondo maravillosamente, creando un efecto bokeh (esos reflejos suaves y fuera de enfoque). Ideal para aislar su tema.
* apertura estrecha (por ejemplo, f/8, f/11): Mantiene tanto su tema como los antecedentes de enfoque. Útil cuando desea mostrar más del entorno.
* Longitud focal:
* Longitud focal más larga (por ejemplo, 85 mm, 135 mm): Comprime el fondo, haciéndolo parecer más cercano a su tema. También ayuda a difuminar el fondo.
* Longitud focal más corta (por ejemplo, 35 mm, 50 mm): Muestra más de fondo y crea un campo de visión más amplio.
* Posicionamiento y ángulo:
* Su posición: Experimente con diferentes ángulos y perspectivas. Dispara desde un ángulo bajo para que su sujeto parezca más alto y más potente. Dispara desde un ángulo alto para crear una sensación de vulnerabilidad.
* Posición del sujeto: Mueva su sujeto dentro de la escena para encontrar la luz y el fondo más favorecedores.
* Colocación del elemento de fondo: Presta atención a lo que está directamente detrás de tu tema. Evite que los árboles o los postes parezcan crecer de su cabeza.
* Simplifique y desastreque: A veces, el mejor fondo es simple. Busque espacios limpios y ordenados. Si el fondo está demasiado ocupado, intente cambiar su posición o mover su sujeto a un lugar diferente.
* Use modificadores de luz natural:
* reflectores: Bote la luz sobre su sujeto para completar las sombras y crear una luz más halagadora.
* difusores: Suavizar la luz solar y crea una luz más uniforme.
5. Consideraciones para diferentes temas:
* Niños: Los colores brillantes, los elementos lúdicos y los ajustes naturales a menudo funcionan bien.
* adultos: El fondo debe reflejar su personalidad y estilo. Un fondo más sofisticado podría ser apropiado para un tiro en la cabeza profesional.
* parejas: Los entornos románticos, como puestas de sol, playas o jardines, son opciones populares.
* mascotas: Parques, campos e incluso su propio patio trasero pueden ser excelentes ubicaciones.
6. Recuerde las reglas, luego rómpelas (intencionalmente):
* Estas pautas son útiles, pero no tengan miedo de experimentar y romper las reglas. A veces, las fotos más interesantes provienen de correr riesgos y probar algo diferente. Aprenda las reglas, luego comprenda por qué y cuándo doblarlas o romperlas para obtener un efecto creativo.
7. Práctica y paciencia:
* Encontrar grandes antecedentes requiere práctica. Cuanto más dispare, mejor será para reconocer potenciales fondos y usarlos de manera efectiva. Sea paciente y persistente, y no tenga miedo de probar cosas nuevas.
En resumen, encontrar una gran experiencia es una combinación de planificación reflexiva, observación cuidadosa y ejecución creativa. Requiere explorar, comprender la luz y saber cómo usar la configuración de su cámara para crear el efecto deseado. ¡Buena suerte!