i. Planificación y preparación:
1. Comprender los principios discretos:
* sombras dominantes: La mayor parte de su imagen será oscura o en sombra.
* Pequeños aspectos destacados: Solo las áreas seleccionadas estarán brillantemente iluminadas, atrayendo el ojo del espectador.
* estado de ánimo: A menudo evoca una sensación de misterio, drama, introspección o incluso aislamiento.
* Contrast: El alto contraste entre la luz y la oscuridad es esencial.
2. Elija su tema:
* Considere el tono de la piel: La llave baja puede funcionar bien con varios tonos de piel, pero los tonos de piel más oscuros pueden requerir una colocación de luz más cuidadosa para evitar perder detalles.
* La personalidad del sujeto: Piense en el estado de ánimo que desea transmitir y elegir un tema cuya expresión y comportamiento se alineen con eso. Una expresión contemplativa o grave a menudo funciona mejor.
* Ropa: La ropa oscura (negros, azules oscuros, grises, marrones) ayudará al sujeto a mezclarse con el fondo y enfatizará las áreas resaltadas. Evite los colores brillantes o los patrones ocupados.
3. Ubicación y fondo:
* Fondo oscuro: Idealmente, use un fondo oscuro y no reflectante (terciopelo negro, papel gris oscuro, una pared oscura). El objetivo es que el fondo sea lo más discreto posible.
* Entorno de iluminación controlada: Necesitará un espacio donde pueda controlar la luz ambiental. Una habitación con ventanas mínimas o la capacidad de bloquear la luz es ideal.
4. Equipo de iluminación (esencial):
* Fuente de luz única: Esta es la clave para el aspecto clásico de llave baja. Puedes usar:
* Studio Strobe (con modificador): La opción más controlable.
* Speedlight/Flash (con modificador): Una buena opción portátil.
* Luz continua (panel LED, lámpara): Más fácil de ver el efecto en tiempo real, pero puede requerir ISO más altos.
* Modificador de luz (crucial): Esto da forma a la luz y determina la suavidad o la dureza de las sombras. Elija uno:
* Softbox: Crea una luz más suave y más difusa, que es un buen punto de partida. Vaya a un softbox más pequeño para sombras más dramáticas.
* Snoot: Crea un haz de luz muy enfocado y estrecho, perfecto para resaltar áreas específicas.
* punto de la cuadrícula: Similar a un snoot, pero la cuadrícula enfoca aún más la luz, evitando el derrame.
* Puertas de granero: Le permite dar forma y dirigir la luz, evitando que se derrame en áreas no deseadas.
* Stand de luz: Para colocar su fuente de luz.
* Opcional:Reflector (negro o plateado):
* Reflector negro: Para profundizar las sombras aún más.
* reflector plateado: Para agregar un poco de luz de relleno, si es necesario, pero use con moderación.
5. Configuración de la cámara:
* Modo manual (M): Esencial para el control.
* Aperture: Apunte a una apertura moderada (por ejemplo, f/5.6 a f/8). Esto le brinda suficiente profundidad de campo para garantizar que la cara del sujeto sea aguda. Puede ser más amplio (por ejemplo, f/2.8) para una profundidad de campo menos profunda para difuminar el fondo y aislar aún más el sujeto, pero asegurar que su enfoque sea preciso.
* ISO: Comience con el ISO base de su cámara (generalmente 100 o 200) para minimizar el ruido. Aumente solo si es necesario para lograr una exposición adecuada.
* Velocidad de obturación: Ajuste la velocidad del obturador para controlar la luz ambiental en su imagen. Comience alrededor de 1/125 o 1/22 de segundo (o la velocidad de sincronización flash de su cámara) y ajústelo para oscurecer el fondo. Si está utilizando iluminación continua, puede usar cualquier velocidad de obturación que desee.
* Balance de blancos: Establezca su balance de blancos adecuadamente para su fuente de luz (por ejemplo, "flash" o "tungsten"). Si dispara en RAW, puede ajustar esto en el procesamiento posterior.
* Shooting Raw: Siempre dispare en formato bruto para brindarle la máxima flexibilidad en el procesamiento posterior.
ii. Configuración y ejecución de iluminación:
1. Coloque su sujeto: Coloque su sujeto a unos pocos pies delante del fondo oscuro para evitar que las sombras caigan sobre él.
2. Colocación de luz clave (paso más importante): ¡Aquí es donde entra la experimentación! Aquí hay algunos puntos de partida clásicos:
* ángulo de 45 grados: Coloque la fuente de luz en un ángulo de 45 grados al sujeto, ligeramente por encima del nivel del ojo. Esto crea un patrón clásico de iluminación Rembrandt (un pequeño triángulo de luz en la mejilla sombra). Este es un gran punto de partida.
* Iluminación lateral: Coloque la luz directamente al lado del sujeto. Esto crea un efecto de iluminación dramático y dividido, con un lado de la cara brillantemente iluminado y el otro en una sombra profunda.
* Feathering: Incluso si su luz apunta en la dirección general de su sujeto, ajuste el modificador para que solo el * borde * de la luz caiga sobre su cara. Esto proporcionará una luz muy suave y sutil.
* Backlighting: Coloque la luz detrás del sujeto para crear un efecto de luz de borde, resaltando los bordes de su cabello y hombros. Esto se puede combinar con una luz de relleno muy sutil desde el frente.
3. Potencia y distancia:
* Iniciar bajo: Comience con la fuente de luz en una configuración de baja potencia. Aumente gradualmente la potencia hasta que logre los aspectos más destacados deseados. Es mejor comenzar bajo y aumentar que comenzar demasiado brillante y soplar los aspectos más destacados.
* Distancia: La distancia de la fuente de luz afecta la suavidad de la luz. Más cercano =más suave, más duro =más duro. Ajuste la distancia para ajustar la iluminación.
4. Disparos de prueba:
* Tome varias tomas de prueba y revíselas cuidadosamente. Presta atención a la colocación de los aspectos más destacados y las sombras. ¿Están donde quieres que estén? ¿Hay suficiente detalle en las sombras? ¿Hay áreas explotadas (completamente blancas sin detalles)?
* Ajuste la posición de luz, la alimentación y el modificador según sus tomas de prueba.
* El histograma es tu amigo: Revise el histograma de su cámara. En una imagen discreta, el histograma debe estar pesado hacia el lado izquierdo (más oscuro). Asegúrese de que no esté recortando (perdiendo detalles) en las sombras o reflejos.
5. Reflector (use con moderación): Si las sombras son demasiado duras, * puede * usar un reflector para recuperar una pequeña cantidad de luz en la cara del sujeto. Sin embargo, tenga mucho cuidado de no exagerar, ya que demasiada luz de relleno arruinará el efecto discreto. Se puede usar un reflector negro para hacer que las sombras sean aún más oscuras.
6. pose y expresión:
* Guíe a su sujeto para lograr la pose y la expresión deseados. Considere el estado de ánimo que está tratando de crear y comunicarlo a su tema.
* Las posturas simples a menudo funcionan mejor para retratos discretos. Evite posturas demasiado dinámicas o complicadas.
7. Tome muchas fotos: Experimente con posiciones de luz ligeramente diferentes, posturas y expresiones.
iii. Postprocesamiento:
1. Software: Adobe Lightroom, Capture One o Software de procesamiento RAW similar.
2. Ajustes básicos:
* Exposición: Ajusta la exposición general para oscurecer la imagen, si es necesario.
* Contrast: Aumente el contraste para separar aún más los reflejos de las sombras.
* destacados: Reduzca ligeramente los aspectos más destacados para recuperar las áreas desgarradas.
* sombras: Abra las sombras * muy ligeramente * para revelar algunos detalles, si es necesario, pero evite hacerlas demasiado brillantes.
* Blancos y negros: Ajuste estos controles deslizantes para configurar los puntos blancos y negros en su imagen.
* Claridad: Un toque de claridad puede agregar nitidez y definición, pero tenga cuidado de no exagerar.
3. Ajustes selectivos (cruciales):
* Filtro graduado: Use un filtro graduado para oscurecer aún más el fondo.
* Pincel de ajuste: Use el pincel de ajuste para aligerar selectivamente u oscurecer áreas específicas de la cara o la ropa del sujeto. Por ejemplo, es posible que desee aligerar ligeramente los ojos para que sean más prominentes.
* Filtro radial: Use un filtro radial para crear una viñeta sutil, atrayendo el ojo del espectador hacia el tema.
4. Calificación de color (opcional):
* Considere agregar una calificación de color sutil para mejorar el estado de ánimo de la imagen. Los tonos fríos (azules, grises) pueden crear una sensación de melancolía o aislamiento, mientras que los tonos cálidos (amarillos, naranjas) pueden agregar un toque de calor. Sin embargo, las conversiones monocromáticas (en blanco y negro) son una opción muy popular para los retratos discretos.
5. afilado: Aplique una pequeña cantidad de afilado al final de su proceso de edición.
6. Reducción de ruido: Si tuvo que usar un ISO alto, aplique una reducción de ruido para minimizar el grano.
Consejos para el éxito:
* Práctica, práctica, práctica: La fotografía discreta requiere práctica para dominar. Experimente con diferentes configuraciones de iluminación y técnicas de postprocesamiento para encontrar lo que funciona mejor para usted.
* Observe la luz y la sombra: Presta mucha atención a cómo la luz y la sombra interactúan con la cara de tu sujeto.
* la sutileza es clave: Evite el procesamiento excesivo de la imagen. El objetivo es crear un retrato de aspecto natural, pero dramático.
* No tengas miedo de la oscuridad: ¡Abraza las sombras! La oscuridad es lo que le da a la fotografía discreta su estado de ánimo único.
* menos es más: La simplicidad es clave en la fotografía de baja clave. Una sola fuente de luz y un fondo limpio pueden ser más efectivos que una configuración complicada.
* Ejemplos de estudio: Mire los retratos discretos de otros fotógrafos para inspirarse. Analizar sus configuraciones de iluminación, posar y editar técnicas.
Siguiendo estos pasos y practicando regularmente, podrá crear impresionantes retratos discretos que capturen el estado de ánimo y el drama que está buscando. ¡Buena suerte y diviértete!