1. Preparación y configuración:
* Limpie y organice: ¡Esto es crucial! Un garaje desordenado será visible en sus fotos. Barre, elimine los artículos innecesarios y cree un fondo limpio y ordenado. Considere usar un telón de fondo para eliminar completamente las distracciones.
* Iluminación: Este es el elemento más importante.
* Bloque de luz ambiental: Cubra ventanas y cualquier hueco con tela gruesa (cortinas apagadas, mantas en movimiento o incluso cartón). El objetivo es tener un control completo sobre su luz.
* Elija su iluminación:
* strobe/speedlight: El más versátil. Proporciona luz potente y controlable. Necesitará al menos uno, pero dos o tres son ideales para configuraciones más complejas. Considere invertir en modificadores.
* Iluminación continua (paneles LED, luces de tungsteno): Más fácil de visualizar la luz antes de tomar el tiro, pero generalmente menos potente que las estribas. Útil para principiantes.
* Puerta de garaje/luz de la ventana: Se puede usar, pero desafiante. Si está utilizando luz natural desde una puerta o ventana de garaje, controlárselo con difusión (cortinas transparentes, papel de rastreo pegado a la ventana) o banderas (tela negra o núcleo de espuma) para bloquear la luz. El momento del día se vuelve crítico.
* fondos:
* Papel sin costuras: Disponible en varios colores. Rode hacia abajo de un soporte o se puede pegar en la pared.
* fondos de tela: La muselina, el terciopelo u otras telas texturizadas pueden agregar carácter.
* paredes: Utilice las paredes existentes de su garaje si están limpias y neutrales.
* Opciones creativas: ¡Se cree! Considere usar una pared texturizada, un lienzo pintado o incluso una hoja drapeada estratégicamente.
* Light Stands y modificadores:
* Light Stands: Esencial para colocar sus luces.
* Umbrellas: Asequible y fácil de usar. Suave la luz y cree una fuente de luz más amplia y menos dura. Los paraguas blancos proporcionan luz más suave; Los paraguas de plata son más especulares (reflexivas).
* Softboxes: Contener la luz y crear una luz más controlada y difusa.
* platos de belleza: Produce una luz suave y halagadora con un poco más de contraste que un softbox.
* reflectores: Regrese la luz sobre su sujeto para llenar las sombras. Un reflector blanco o plateado es imprescindible.
* geles: Agregue color a sus luces para obtener efectos creativos.
* cuadrículas/snoots: Enfoque la luz en un haz estrecho.
* Cámara y lente:
* DSLR o cámara sin espejo: Ofrece control manual para apertura, velocidad de obturación e ISO.
* Lente de retrato (50 mm, 85 mm, 135 mm): Estas lentes ofrecen una perspectiva halagadora y una profundidad de campo superficial para aislar su tema.
2. Técnicas de iluminación dramática:
* Fuente de luz única: Simple pero efectivo. Coloque su luz para crear sombras y reflejos fuertes. Use un reflector para llenar las sombras en el lado opuesto de la cara. Experimente con el ángulo de la luz (arriba, hacia un lado, abajo). Busque una caída dramática (la transición de la luz a la sombra).
* Iluminación Rembrandt: Un clásico. La clave es colocar su luz para que aparezca un pequeño triángulo de luz en la mejilla frente a la fuente de luz. Esto crea un aspecto dramático y sofisticado.
* Iluminación dividida: La cara del sujeto es la mitad de la luz y la mitad en la sombra. Muy dramático y malhumorado.
* Backlighting: Coloque la luz detrás del sujeto para crear una silueta o luz de borde. Requiere una exposición cuidadosa para evitar soplar los aspectos más destacados.
* Iluminación de llave baja: Principalmente tonos oscuros con pequeñas áreas de reflejos brillantes. Enfatiza el estado de ánimo y el drama. Use fondos oscuros e iluminación controlada.
* Iluminación de llave alta: Principalmente tonos brillantes con sombras mínimas. Crea una sensación brillante y aireada. Use fondos de luz e iluminación suave y difusa.
* gobo (ve entre óptica): Use formas cortadas de cartón para crear patrones de luz y sombra en su sujeto y fondo.
* Iluminación corta versus iluminación amplia: En una iluminación corta, el lado de la cara más lejos de la cámara está iluminado, haciendo que la cara parezca más delgada. En una iluminación amplia, el lado de la cara más cerca de la cámara está iluminado, haciendo que la cara parezca más ancha.
3. Técnicas de tiro:
* Configuración de la cámara:
* Aperture: Elija una apertura amplia (por ejemplo, f/2.8, f/4) para crear una profundidad de campo poco profunda y desdibuque el fondo.
* Velocidad de obturación: Sincronizar con su flash (generalmente 1/22 o 1/250 de segundo). Si usa iluminación continua, ajuste para lograr una exposición adecuada.
* ISO: Manténgalo lo más bajo posible (por ejemplo, ISO 100) para minimizar el ruido.
* Balance de blancos: Configure en "flash" o ajuste manualmente en función de su iluminación.
* posando:
* Considere la historia: ¿Qué emoción o mensaje quieres transmitir?
* Ángulo de su sujeto: No hagan que enfrenten la cámara directamente. Agregar el cuerpo y la cara crean líneas más dinámicas.
* Chin Down: Una barbilla ligeramente baja es generalmente más halagador.
* Experimento: Pruebe diferentes poses, expresiones y ángulos.
* Comunicación: Dirija su modelo con claridad y proporcione comentarios.
* Enfoque: El enfoque agudo es crítico, especialmente cuando se usa una profundidad de campo poco profunda. Concéntrese en los ojos, específicamente el ojo más cercano a la cámara.
4. Postprocesamiento (edición):
* Software: Adobe Lightroom y Photoshop son estándares de la industria. GIMP es una alternativa gratuita.
* Ajustes básicos:
* Exposición: Ajuste el brillo general de la imagen.
* Contrast: Aumente el contraste para mejorar la separación entre los reflejos y las sombras.
* Respaldos y sombras: Atrae los reflejos y las sombras para recuperar los detalles.
* Balance de blancos: Corrija cualquier reparto de color.
* Claridad: Agrega contraste de tono medio y nitidez.
* retoque (si es necesario):
* suavizado de la piel: Use con moderación para evitar que la piel se vea antinatural.
* eliminación de mancha: Eliminar cualquier distracción de la cara.
* Mejora ocular: Afila los ojos y iluminándolos ligeramente.
* esquivar y quemar: Aligere selectivamente (esquivar) y oscurecer (quemar) las áreas de la imagen para esculpir la luz y mejorar el drama.
* Calificación de color: Ajuste los colores para crear un estado de ánimo o estilo específico.
* afilado: Afilar la imagen para un resultado final y final.
Consejos para lograr retratos dramáticos:
* Experimente con diferentes configuraciones de iluminación. No tengas miedo de probar cosas nuevas.
* Presta atención a los detalles. Incluso pequeños ajustes pueden marcar una gran diferencia.
* Aprenda de otros fotógrafos. Estudie su trabajo e intente replicar sus técnicas.
* Practica, practica, practica! Cuanto más dispares, mejor te volverás.
* Comuníquese con su modelo. Una buena conexión dará como resultado retratos más naturales y convincentes.
* Dispara en formato sin procesar. Esto conserva más información, brindándole una mayor flexibilidad en el procesamiento posterior.
* Considere agregar accesorios o elementos de vestuario para mejorar la historia.
* Revise sus imágenes inmediatamente después de disparar para identificar cualquier área de mejora.
Siguiendo estos pasos, puede transformar su garaje en un espacio creativo para capturar retratos impresionantes y dramáticos. ¡Buena suerte!