i. Comprender los elementos de Film Noir:
* Iluminación baja (Chiaroscuro): Alto contraste, sombras dramáticas, con áreas de luz fuerte y oscuridad profunda. Esto crea una sensación de misterio, peligro y ambigüedad moral.
* énfasis en las sombras: Las sombras no son solo ausencia de luz, son un personaje en sí mismas, revelando y ocultando.
* Materia: A menudo presenta temas de crimen, corrupción, traición, fatales femeninos, protagonistas cínicos y decadencia moral.
* Profundidad psicológica: Los personajes a menudo son perseguidos por su pasado, tienen motivaciones ocultas y están impulsados por la codicia, la lujuria o la venganza.
* lluvia, niebla y humo: Estos elementos agregan atmósfera y mejoran el sentido de aislamiento y claustrofobia.
* Configuración urbana: Los callejones oscuros, las calles con poca luz, los bares ahumados y los edificios en ruinas son fondos comunes.
* enfoque nítido y profundidad de campo (a veces): Se puede usar para aislar el sujeto o crear una sensación de claustrofobia. El enfoque selectivo también guía el ojo del espectador.
* Composición: Los disparos en ángulo, ángulos bajos y enmarcados dentro del marco (por ejemplo, a través de ventanas, puertas) pueden mejorar el drama y la tensión.
* blanco y negro (principalmente): Aunque algunas películas modernas de "neo-noir" están en color, el aspecto clásico es en blanco y negro.
* Disfraz y estilo: Piense en gabardinas, fedoras, trajes a medida (para hombres) y elegantes vestidos, abrigos de piel y maquillaje dramático (para mujeres).
ii. Preproducción y planificación:
1. Concepto e historia: Piense en la narrativa que desea transmitir. ¿Quién es tu sujeto? ¿Cuál es su historia? ¿Qué están sintiendo? Esto guiará su postura, iluminación y expresión.
2. Scoutación de ubicación:
* idealmente: Encuentre ubicaciones que evoquen la estética del cine negro:paredes de ladrillo, escapes de fuego, callejones oscuros, edificios viejos, bares con poca luz, calles lluviosas, etc.
* Si no puede encontrar la ubicación perfecta: Crea uno con accesorios e iluminación. Un rincón oscuro de una habitación se puede transformar con un telón de fondo e iluminación cuidadosa.
3. Casting and Wardrobe:
* Elija un modelo ¿Quién puede transmitir el estado de ánimo y la emoción que apunta?
* Recoge el vestuario Eso se ajusta al estilo de cine negro. La ropa vintage es ideal, pero también puedes usar piezas modernas que tienen una sensación clásica.
* Considere los accesorios: Un cigarrillo, una pistola (¡accesorio!), Un vaso de whisky, un fedora, una gabardina, una carta, etc.
4. Plan de iluminación: ¡Crucial! Decida su (s) fuente (s) de luz y cómo creará las sombras dramáticas.
iii. Configuración de su iluminación:
* La luz clave: Su fuente de luz principal. A menudo se coloca al lado del sujeto para crear sombras fuertes en el lado opuesto de la cara. Considere usar una sola fuente de luz enfocada para un drama máximo.
* La luz de relleno (opcional): Una fuente de luz más débil para suavizar las sombras creadas por la luz de la llave. Sin embargo, para el verdadero cine negro, puede * omitir * la luz de relleno por completo para maximizar el contraste. Si usa un relleno, hágalo muy sutil. Puede usar un reflector como una luz de relleno débil.
* luz de fondo (opcional): Una luz dirigida al fondo para crear separación entre el sujeto y el fondo. Esto puede ser un simple foco de atención. Considere usar Gobos (recortes) para proyectar patrones en el fondo.
* Modificadores de luz:
* Snoot: Un accesorio similar al tubo que reduce el haz de luz, creando un lugar muy enfocado.
* Puertas de granero: Conéctate a tu fuente de luz y te permita dar forma y dirigir la luz.
* Flags (tela negra): Se usa para bloquear la luz y crear sombras.
* dura vs. luz suave: Film Noir generalmente usa Luz dura (luz directa desde una fuente pequeña) para crear sombras nítidas. Evite los softboxes a menos que esté tratando de suavizar las sombras *muy ligeramente *.
Ejemplo de configuraciones de iluminación:
* Luz de un solo lado: Coloque una sola fuente de luz al lado del sujeto. Esta es la configuración más clásica y simple. Use puertas de granero o un snoot para controlar el derrame de luz.
* Iluminación Rembrandt: Coloque su luz llave ligeramente arriba y hacia un lado del sujeto, creando un pequeño triángulo de luz en la mejilla opuesta a la luz de la llave.
* Backlighting: Coloque la luz detrás del sujeto (pero fuera de cuadro). Esto separa el sujeto del fondo.
iv. Filmando el retrato:
1. Configuración de la cámara:
* Dispara en Raw: Esto le dará la máxima flexibilidad en el postprocesamiento.
* Aperture: Experimentar con diferentes aperturas. Una apertura más amplia (número F más pequeño) creará una profundidad de campo poco profunda, aislando el sujeto. Una apertura más estrecha (número F más grande) mantendrá más de la escena enfocada.
* ISO: Mantenga su ISO lo más bajo posible para minimizar el ruido.
* Velocidad de obturación: Ajuste su velocidad de obturación para lograr la exposición correcta.
* Balance de blancos: Establezca su balance de blancos en "luz diurna" o "tungsteno" dependiendo de su fuente de luz. Puede ajustar esto en el procesamiento posterior.
2. Composición y posando:
* ángulos: Experimente con ángulos bajos, ángulos altos y ángulos holandeses (inclinando la cámara).
* Enmarcado: Use ventanas, puertas u otros elementos en la escena para enmarcar su tema.
* posando: Anime a su modelo a adoptar poses que transmitan la emoción deseada. Piense en gestos, expresiones faciales y lenguaje corporal. Mira las imágenes de cine noir para inspirarse.
* Contacto visual: El contacto visual directo puede ser poderoso, pero las miradas evitadas también pueden crear una sensación de misterio.
3. Enfoque: Presta atención cuidadosa al enfoque. El enfoque agudo en los ojos suele ser un buen punto de partida.
V. Postprocesamiento (crítico):
1. Convierta en blanco y negro:
* Use una herramienta de conversión de B&W dedicada: No solo desaturate la imagen. Use herramientas en Photoshop, Lightroom o capture una que le permita controlar el rango tonal y el contraste.
* Experimente con diferentes métodos de conversión: Cada método producirá un resultado ligeramente diferente.
2. Contraste y tono:
* Aumente el contraste: Esto es esencial para el aspecto del cine negro.
* Ajuste los puntos en blanco y negro: Asegúrese de que sus negros sean verdaderamente negros y que sus blancos sean verdaderamente blancos.
* esquivar y quemar: Use esquivar (aligerar) y quemar (oscurecer) para ajustar selectivamente los tonos en la imagen y enfatizar ciertas áreas. Aquí es donde esculpes la luz y las sombras.
3. afilado: Aplique una cantidad moderada de afilado para mejorar los detalles.
4. grano (opcional): Agregar una cantidad sutil de grano puede mejorar la sensación vintage. Tenga cuidado de no exagerar.
5. Curvas: Use curvas para ajustar el rango tonal y el contraste. Una curva más pronunciada aumentará el contraste, mientras que una curva más plana disminuirá el contraste.
6. Vignetting (opcional): Agregar una viñeta sutil (oscureciendo los bordes de la imagen) puede atraer el ojo del espectador al centro del marco.
vi. Consejos y trucos:
* Study Film Noir: Vea películas clásicas de cine negro y preste atención a la iluminación, la composición y el estado de ánimo. "El Halcón maltés", "doble indemnización", "The Big Sleep", "Touch of Evil" y "Laura" son excelentes ejemplos.
* Use una máquina de niebla (con moderación): Agrega atmósfera, pero úsalo juiciosamente.
* máquina de lluvia (si es posible): Simula la lluvia para un drama adicional.
* Considere los fondos: Incluso si el fondo es borroso, los colores afectarán el modelo. Los fondos oscuros mejoran las sombras.
* Ve por un estado de ánimo: Lo más importante es capturar el estado de ánimo correcto. Concéntrese en crear una sensación de misterio, peligro e intriga.
* Experimento: No tengas miedo de probar cosas nuevas. La mejor manera de aprender es experimentar y ver qué funciona.
* Comentarios: Obtenga comentarios de otros fotógrafos o artistas. Pueden ofrecer información y sugerencias valiosas.
Al comprender los elementos centrales del cine negro y la aplicación de estas técnicas, puede crear retratos impresionantes y evocadores que capturan la esencia de este género clásico. ¡Buena suerte!