1. Mala iluminación:
* El error: Sombras duras, resaltados, luz opaca, plana. Usando flash en la cámara como su fuente de luz principal. Ignorando la dirección de la luz.
* La solución:
* Evite la luz solar directa: Dispara a la sombra abierta, durante la hora dorada (amanecer/puesta de sol), o difusa de la luz solar dura con un malvado o reflector.
* Use reflectores: Regrese la luz en la cara de su sujeto para llenar las sombras y agregar dimensión.
* Flash fuera de cámara: Si usa Flash, muévalo fuera de la cámara y use un modificador (Softbox, Umbrella) para suavizar la luz.
* Comprender la dirección de la luz: Preste atención a de dónde proviene la luz y cómo afecta las características de su sujeto. La iluminación lateral puede ser dramática, mientras que la iluminación frontal puede ser halagadora. La retroiluminación crea un aspecto suave y etéreo.
* Aprenda luz natural: Master usando luz natural de manera efectiva antes de aventurarse en la luz artificial.
2. Mala composición:
* El error: Sujeto centro muerto, fondos que distraen, marco estrecho.
* La solución:
* Regla de los tercios: Imagine dividir su marco en nueve partes iguales con dos líneas horizontales y dos verticales. Coloque elementos clave a lo largo de estas líneas o en sus intersecciones.
* Líneas principales: Use líneas en la escena para atraer el ojo del espectador al tema.
* Espacio negativo: Deje un espacio vacío alrededor de su sujeto para crear una sensación de equilibrio y permitir que el espectador se concentre en ellos.
* Simplifique el fondo: Busque fondos ordenados o use una abertura amplia para difuminar el fondo. Tenga cuidado con los objetos que crecen fuera de la cabeza de su sujeto.
* Considere el entorno: Piense en dónde está colocando su sujeto y cómo el entorno contribuye a la historia.
3. Posación antinatural:
* El error: Posas rígidas y incómodas. Forzar poses que no se adaptan a la personalidad del sujeto. Reflejando la pose.
* La solución:
* Relájate tu tema: Participe en una conversación, cuente chistes y haga que se sientan cómodos. Cuanto más relajados estén, más natural será la pose.
* dar dirección: Proporcione instrucciones claras y específicas en lugar de solo decir "sonreír". Guíe su postura corporal, colocación de la mano y dirección ocular.
* Evite poses simétricas: Los brazos, las piernas y la cabeza ligeramente compensados para una apariencia más dinámica.
* flexiones de flexión: Haga que los sujetos doblen sus brazos y piernas ligeramente. Las extremidades rectas y rígidas se ven antinaturales.
* Movimiento: Fomentar el movimiento y capturar momentos sinceros.
* Práctica: Intente poses frente a un espejo para comprender cómo se ven y se sienten.
4. Enfoque incorrecto:
* El error: Imágenes suaves, ojos borrosos (la parte más crítica en la que centrarse).
* La solución:
* Centrarse en los ojos: Especialmente el ojo más cercano a la cámara.
* Use enfoque automático de un solo punto: Te da un control preciso sobre dónde está el enfoque.
* Enfoque en el botón de retroceso: Separa el enfoque del botón del obturador, lo que le permite concentrarse y volver a componer sin reenfocar.
* Verifique el enfoque después de cada toma: Acerce la imagen de la pantalla LCD de su cámara para confirmar la nitidez.
* Comprender la apertura: Una apertura más amplia (número F más pequeño) crea una profundidad de campo poco profunda, lo que hace que el enfoque sea aún más crítico.
5. Configuración de cámara incorrecta:
* El error: Usando la apertura incorrecta, la velocidad de obturación o ISO para la situación.
* La solución:
* Aperture: Use una abertura amplia (por ejemplo, f/1.8 - f/4) para una profundidad de campo y fondos borrosos. Use una apertura más estrecha (por ejemplo, f/8 - f/16) para retratos grupales o paisajes para mantener todo en foco.
* Velocidad de obturación: Use una velocidad de obturación lo suficientemente rápido como para evitar el desenfoque de movimiento, especialmente cuando se dispara a mano. Una buena regla general es usar una velocidad de obturación que sea al menos el recíproco de la longitud focal de su lente (por ejemplo, 1/50 de segundo para una lente de 50 mm).
* ISO: Mantenga ISO lo más bajo posible para minimizar el ruido. Aumente ISO solo cuando sea necesario para mantener una exposición adecuada en situaciones con poca luz.
* Dispara en modo manual (eventualmente): Esto le brinda el mayor control sobre la configuración de su cámara. Comience con el modo de prioridad de apertura para sentirse cómodo ajustando la apertura e ISO.
6. Edición excesiva:
* El error: Alisado de la piel que hace que el sujeto parezca plástico, colores poco realistas, afilado excesivo, uso excesivo de filtros.
* La solución:
* la sutileza es clave: Hacer ajustes pequeños y graduales.
* Centrarse en la mejora natural: Mejore las características existentes en lugar de cambiarlas por completo.
* Corrección de color: Preste atención al equilibrio de blancos y ajuste los colores para un aspecto natural.
* Afilar sabiamente: Afídate solo cuando sea necesario (por ejemplo, ojos) y evite la exceso de la imagen de toda la imagen.
* Aprenda enmascaramiento de la capa: Use máscaras de capa en Photoshop para aplicar ajustes selectivamente.
* Desarrolle un estilo consistente: Encuentra un estilo de edición que te guste y apégate a él.
* Calibre su monitor: Asegúrese de que su monitor esté mostrando los colores correctos.
7. Descuidar el fondo:
* El error: Elementos que distraen en el fondo que le quitan al sujeto.
* La solución:
* Elija un fondo limpio: Busque fondos simples y ordenados que no competirán con su sujeto.
* desenfoque el fondo: Use una abertura amplia para crear una profundidad de campo poco profunda y difuminar el fondo.
* Cambia tu perspectiva: Muévete para encontrar un mejor ángulo o fondo.
* Use un telón de fondo: Un telón de fondo simple puede proporcionar un fondo limpio y sin distracciones.
* Tenga en cuenta los colores: Evite los colores o colores de chocas que son demasiado similares al tono de piel de su sujeto.
8. No comunicarse con su tema:
* El error: No explicar su visión, no dar una dirección clara, haciendo que el sujeto se sienta incómodo.
* La solución:
* Explica tu visión: Dígale a su tema lo que está tratando de lograr.
* Proporcione una dirección clara: Dé instrucciones específicas sobre posar, expresión y movimiento.
* Build Rapport: Hable con su tema, haz que se sientan cómodos y conozca.
* Dé comentarios positivos: Informe a su sujeto cuándo les va bien.
* Sea paciente: No apresure el proceso.
9. Usando la lente incorrecta:
* El error: Uso de una lente gran angular para retratos, que pueden distorsionar las características. Usar una lente que no es aguda.
* La solución:
* Longitudes focales ideales: Por lo general, las distancias focales entre 50 mm y 135 mm se consideran ideales para retratos. 85 mm es una opción muy popular.
* Evite las lentes de gran angular: Las lentes de ángulo amplio (por ejemplo, 24 mm, 35 mm) pueden distorsionar las características, especialmente cuando se disparan primeros planos.
* Considere una lente de retrato: Invierta en una lente de retrato dedicada con una amplia apertura (por ejemplo, f/1.8, f/2.8) para un bokeh hermoso y una profundidad de campo poco profunda.
* Prueba tus lentes: Revise sus lentes en busca de nitidez y distorsión.
10. Ignorando el vestuario y el estilo:
* El error: Patrones de enfrentamiento, logotipos que distraen, ropa inapropiada para la configuración.
* La solución:
* Coordinar colores: Elija colores que se complementen entre sí y el fondo.
* Evite los patrones ocupados: Los colores sólidos o los patrones simples son generalmente mejores.
* Considere la configuración: Elija ropa que sea apropiada para la ubicación y el estado de ánimo general del retrato.
* Presta atención a los detalles: Asegúrese de que la ropa esté limpia, sin arrugas y se adapte bien.
* Sugerencias de oferta: Proporcione a su sujeto orientación sobre las opciones de vestuario.
11. Olvidando las manos y los pies:
* El error: Colocación de la mano incómoda, pies rígidos o antinaturales.
* La solución:
* Dale a las manos algo que hacer: Haga que el sujeto sostenga algo, descanse sus manos en sus bolsillos o toque suavemente la cara o el cabello.
* manos relajadas: Aliente al sujeto a relajar las manos y evitar apretarlas.
* ángulo de los pies: Señalar los pies ligeramente hacia la cámara puede ser más halagador.
* Vista parcial: Considere recortar los pies o tenerlos parcialmente oscurecidos.
12. No disparar en Raw:
* El error: Perder datos de imagen y flexibilidad en el postprocesamiento.
* La solución:
* Siempre dispare en Raw: Los archivos sin procesar contienen todos los datos de imagen capturados por el sensor, lo que permite una mayor flexibilidad en la edición.
* Comprender la conversión sin procesar: Deberá usar software como Adobe Lightroom o capturar uno para procesar archivos sin procesar.
13. No prestar atención a los ojos:
* El error: Ojos que se ven sin vida o aburridos, faltantes.
* La solución:
* Centrarse en los ojos (¡otra vez!): El punto más agudo del retrato debe ser los ojos.
* Crear reflights: Use un reflector o fuente de luz para crear pequeños reflejos en los ojos, lo que los hará parecer más animados.
* Dirección del ojo: Presta atención a dónde está mirando el sujeto.
* Evite las sombras: Asegúrese de que los ojos estén bien iluminados y no ocultos en las sombras.
* Whitening (sutilmente): En el procesamiento posterior, puede alegrar sutilmente los blancos de los ojos, pero tenga cuidado de no exagerar.
14. No tomando suficientes disparos:
* El error: Conformarse con algunos disparos y perder oportunidades para mejores expresiones o posturas.
* La solución:
* Dispara una variedad de poses y expresiones: Experimente con diferentes ángulos, poses y expresiones.
* Use el modo de ráfaga: Capture una secuencia de disparos para aumentar sus posibilidades de obtener el momento perfecto.
* No tengas miedo de experimentar: Prueba cosas nuevas y vea qué funciona.
15. No practicando:
* El error: Esperando ser un gran fotógrafo de retratos sin dedicar tiempo y esfuerzo.
* La solución:
* Practica regularmente: Cuanto más practiques, mejor te volverás.
* Experimente con diferentes técnicas: Pruebe diferentes configuraciones de iluminación, poses y estilos de edición.
* Obtener comentarios: Comparta su trabajo con los demás y solicite críticas constructivas.
* Estudie el trabajo de otros fotógrafos: Aprende de los maestros.
* Asiste a talleres y clases: Invierte en tu educación.
Al comprender estos errores comunes y cómo arreglarlos, puede mejorar significativamente sus habilidades de fotografía de retratos y crear imágenes más convincentes y cautivadoras. ¡Buena suerte!