1. Comprender los conceptos básicos:
* Velocidad de obturación: Esto controla cuánto tiempo el sensor de la cámara está expuesto a la luz. Una velocidad de obturación más rápida congela el movimiento, mientras que una velocidad de obturación más lenta permite el movimiento de movimiento.
* Arrastrando el obturador: Esto significa usar una velocidad de obturación significativamente más lenta de la que generalmente se recomienda para los retratos, generalmente lo suficientemente lento como para capturar el movimiento del movimiento. Esto generalmente significa velocidades de obturación como 1/30 de un segundo o más lento.
* luz ambiental: La cantidad de luz natural o artificial en su escena es crucial. Cuanto más ligera, más rápida será la velocidad de obturación, lo que dificulta arrastrar el obturador para un efecto notable sin sobreexposición.
* Aperture: Afecta la profundidad de campo. Mientras arrastra el obturador, la apertura se vuelve secundaria al control de la exposición. Comience de par en par (por ejemplo, f/2.8, f/4) para permitir más luz, pero prepárese para ajustarla según sea necesario para lograr una exposición adecuada.
* ISO: Establece la sensibilidad del sensor de su cámara a la luz. Mantenga esto lo más bajo posible (ISO 100 o 200) para minimizar el ruido. Es posible que deba aumentarlo si no está recibiendo suficiente luz.
2. Equipo:
* Cámara: Cualquier DSLR, cámara sin espejo o incluso algunos teléfonos inteligentes con modo manual puede hacer esto.
* lente: Una lente con una amplia apertura (bajo número F) es útil para dejar entrar más luz. Las lentes principales (distancia focal fija) son a menudo una buena opción. Se puede usar una lente de zoom.
* trípode (muy recomendable): Un trípode es * esencial * para elementos estacionarios afilados en su foto cuando se usa velocidades de obturación lenta. Sin ella, es probable que toda la imagen esté borrosa por el batido de la cámara.
* Opcional:filtro de densidad neutral (ND): Si está disparando a la luz del sol brillante, un filtro ND reduce la cantidad de luz que ingresa a la lente, lo que le permite usar velocidades de obturación más lentas sin sobreexponer la imagen.
* Opcional:Flash/Strobe externo: Se puede usar un flash para congelar el tema mientras el fondo se difumina, creando un efecto aún más dramático.
* Opcional:liberación de obturador remoto/auto-tímero: Minimiza el batido de la cámara al presionar el botón del obturador.
3. Configuración de la cámara:
* Modo de disparo:
* manual (m): Le brinda control total sobre la apertura, la velocidad del obturador e ISO. Este es el modo más versátil.
* Prioridad de obturación (TV o S): Establece la velocidad del obturador y la cámara ajusta automáticamente la apertura para lograr una exposición adecuada. Bueno para centrarse en el desenfoque de movimiento y dejar que la cámara decida la apertura.
* Velocidad de obturación:
* Comience con 1/30 de segundo. Experimento desde allí. Es posible que deba ir más lento (1/11, 1/8, 1/4 o incluso más largo). La velocidad ideal depende de la luz ambiental, el movimiento del sujeto y el nivel de desenfoque deseado.
* Aperture:
* Comience con una apertura amplia (por ejemplo, f/2.8, f/4). Ajustelo para lograr una exposición correcta después de configurar la velocidad del obturador.
* ISO:
* Manténgalo lo más bajo posible (ISO 100 o 200). Aumente * solo * si no puede obtener una exposición adecuada con la otra configuración.
* Modo de enfoque:
* Autofocus de un solo punto (AF-S o One-Shot): Concéntrese en un punto específico (generalmente en los ojos). Luego cambie la lente al enfoque manual para que la cámara no esté tratando de volver a centrarse continuamente.
4. La técnica:dos enfoques principales:
* Movimiento del sujeto (obturador clásico arrastrado):
1. Estabilizar la cámara: Usa un trípode.
2. Enfoque: Concéntrese en la cara del sujeto (especialmente en los ojos) * antes de * comienzan a moverse.
3. Acción de asunto: Haga que el sujeto se mueva (por ejemplo, gire la cabeza, balancee su cabello, baile lentamente). Puede guiarlos para crear un movimiento interesante.
4. El tiempo es clave: Presione el obturador * mientras * el sujeto se mueve. Experimente con diferentes tipos y velocidades de movimiento.
5. Revisión y ajuste: Verifique sus resultados. Si el sujeto está demasiado borrosa, aumente la velocidad del obturador o pídales que se muevan más lentamente. Si hay muy poco desenfoque, disminuya la velocidad del obturador o haga que se muevan más rápido.
* Movimiento de la cámara (panning):
1. estabilizarse: Puede usar un trípode, pero esta técnica a menudo funciona mejor portátil con una postura cuidadosa.
2. Enfoque: Preenseante en el lugar donde estará el sujeto. Alternativamente, use el enfoque automático continuo (AF-C o AI Servo) si su cámara la tiene, pero esto puede ser complicado con las velocidades de obturación lentas.
3. Movimiento de sujeto: Haga que el sujeto camine o pase por la cámara.
4. Pan con el sujeto: A medida que el sujeto se mueve, gire suavemente su cámara para seguirla. Intente mantener el sujeto enmarcado en la misma posición en el visor.
5. Presione el obturador: Presione el botón del obturador * mientras * pancata con el sujeto.
6. Sigue: Continúa en la franja incluso * después de * has tomado el tiro. Esto ayuda a mantener un movimiento suave y un fondo borroso.
5. Consejos adicionales para el éxito:
* Práctica: Esta técnica requiere práctica. No se desanime si sus primeros intentos no son perfectos.
* Experimento: Pruebe diferentes velocidades de obturación, aberturas y tipos de movimiento de sujetos.
* Considere la luz de fondo: La luz de fondo puede crear un hermoso efecto de silueta con desenfoque de movimiento.
* usa un flash (estratégicamente):
* sincronización de curtón frontal: El flash dispara al * comienzo * de la exposición. Esto congelará el tema al comienzo, y luego Blur se grabará después de eso. A menudo se ve antinatural.
* Sincronización de curtón trasero (sincronización de segunda curva): El flash dispara al * final * de la exposición. Esto congela el tema al final, lo que resulta en un rastro de desenfoque de aspecto más natural * detrás del sujeto. Esto generalmente se prefiere. Debe habilitar esto en su configuración flash.
* Flash Power: Ajuste la alimentación de flash para equilibrarla con la luz ambiental. No desea que el flash domine la luz ambiental, o no obtendrá el efecto de desenfoque deseado.
* postprocesamiento: Puede ajustar el aspecto de sus imágenes en el software de postprocesamiento como Adobe Lightroom o Photoshop. Ajuste el contraste, las sombras, los reflejos y el color para mejorar el efecto general. Tenga cuidado de no exagerarse, ya que esto puede exagerar el movimiento del movimiento de una manera indeseable.
* Comuníquese con su tema: Asegúrese de que su sujeto comprenda lo que está tratando de lograr y qué tipo de movimiento necesita de ellos. La comunicación clara conduce a mejores resultados.
* Busque fondos interesantes: Un fondo borroso y colorido puede agregar mucho a la imagen general.
Problemas y soluciones comunes:
* Imágenes sobreexpuestas: Reduzca la apertura (aumente el número F), baje el ISO o use un filtro ND.
* Imágenes subexpuestas: Amplíe la apertura (disminuya el número F), aumente el ISO o agregue más luz.
* demasiado borroso: Aumente la velocidad del obturador o solicite al sujeto que se mueva más lento.
* No es suficiente desenfoque: Disminuya la velocidad del obturador o solicite al sujeto que se mueva más rápido.
* batido de la cámara: Use un trípode o intente prepararse contra un objeto estable. Una liberación de obturador remoto también puede ayudar.
* sujeto fuera de foco: Asegúrese de que su enfoque sea preciso * antes de * el sujeto comienza a moverse. Use el enfoque manual después de concentrarse.
Al experimentar con estas técnicas y configuraciones, puede crear fotos de retratos impresionantes y creativas con el poder de un obturador arrastrado. ¡Buena suerte y diviértete!