i. Uso de una lente de cambio de inclinación (el método tradicional)
Este es el método de cambio de inclinación "real" y proporciona los resultados más auténticos. Requiere lentes especializados (y a menudo caros).
* Comprender las lentes de cambio de inclinación: Estas lentes ofrecen dos movimientos principales:
* Tilt: Incline el plano de lente en relación con el sensor de imagen. Esto le permite controlar el plano de enfoque, lo que hace posible tener una tira estrecha y centrada dentro de la imagen. De manera crucial, para los retratos, puede inclinar este avión para que se alinee con la cara del sujeto, manteniendo sus ojos y otras características clave en foco mientras bordean las áreas de arriba y abajo.
* Shift: Cambia la lente paralela al sensor de imagen. Esto se usa principalmente para corregir la distorsión de la perspectiva (por ejemplo, hacer que los edificios altos parezcan rectos) y no es tan esencial para el efecto en miniatura.
* Equipo:
* Lente de cambio de inclinación: Canon, Nikon y otros fabricantes ofrecen lentes de cambio de inclinación. Las opciones populares son de 24 mm, 45 mm y 90 mm. Generalmente se prefiere una distancia focal más larga para que los retratos eviten la distorsión.
* Cámara: Una cámara DSLR o sin espejo que es compatible con la lente de cambio de inclinación.
* trípode: Esencial para el control preciso y las imágenes nítidas, especialmente cuando se usa aperturas estrechas.
* Técnica:
1. Configure su toma: Elija su ubicación y plantee su tema. Considere elementos en primer plano y fondo que mejorarán el efecto en miniatura cuando se bordean. Cuantos más elementos en primer plano y fondo, más convincente se vuelve el efecto en miniatura.
2. Monte la lente y la cámara en un trípode: La estabilidad es crucial.
3. Focus y componer: Comience con la lente en su posición neutral (no inclinada). Concéntrese en los ojos de su sujeto.
4. Determine su ángulo de inclinación deseado: Este es el paso más crítico y desafiante. El objetivo es alinear el plano de enfoque con la parte del sujeto que desea aguda (generalmente la cara).
* Use Vista Live/Electronic Visfinder (EVF): Acerca al 100% en los ojos del sujeto.
* Ajuste lentamente la perilla de inclinación: A medida que incline la lente, verá que el plano de enfoque se mueve. Experimente con la dirección y la cantidad de inclinación. El objetivo es tener la porción deseada en foco, mientras que las áreas por encima y por debajo se quedan focadas. Los ajustes pequeños son clave.
* Aperture: Comience con una apertura relativamente amplia (por ejemplo, f/2.8 - f/4) para mejorar la profundidad de campo poco profunda y crear un efecto desenfoque más pronunciado. Tenga en cuenta que la difracción puede suavizar la imagen en aperturas muy pequeñas.
5. Enfoque de ajuste fino: Después de la inclinación, es posible que deba ajustar ligeramente el anillo de enfoque para garantizar la nitidez crítica.
6. Toma la toma: Use una liberación de obturador remoto o un auto-tiempo para minimizar el batido de la cámara.
7. Revisión y ajuste: Verifique la imagen cuidadosamente en la pantalla LCD de la cámara, prestando atención a la nitidez y la desenfoque. Haga ajustes a la inclinación y concéntrese según sea necesario. Experimentar con diferentes aperturas.
* Consejos para retratos de lentes de cambio de inclinación:
* Práctica: La fotografía de cambio de inclinación requiere práctica. Comience experimentando con sujetos estáticos antes de pasar a los retratos.
* ser sutil: No excedas la inclinación. Una inclinación sutil puede ser más efectiva que la extrema.
* La composición es clave: El efecto en miniatura funciona mejor con escenas que parecen paisajes en miniatura. Incorpore elementos que sugieran una escala más pequeña, como pequeñas figuras o vehículos en el fondo.
* Elección de sujeto: Elija un tema y antecedentes que funcionen bien con la estética en miniatura.
* postprocesamiento: Incluso con una lente de cambio de inclinación, es posible que desee hacer un postprocesamiento para mejorar los colores, el contraste y la nitidez.
ii. Postprocesamiento (simulando el cambio de inclinación)
Este método utiliza software de edición de imágenes para imitar el aspecto de la fotografía de cambio de inclinación. Si bien no es tan realista como usar una verdadera lente de cambio de inclinación, es una opción más asequible y aún puede producir resultados convincentes.
* Opciones de software:
* Adobe Photoshop: Utiliza el filtro de desenfoque de lente, el desenfoque de iris o el desenfoque gaussiano con máscaras.
* gimp (gratis): Utiliza desenfoque gaussiano con máscaras.
* Otros editores de fotos: Muchos otros editores de fotos ofrecen herramientas de desenfoque similares y capacidades de enmascaramiento.
* Aplicaciones dedicadas de cambio de inclinación (móvil/escritorio): Estos a menudo tienen interfaces simplificadas y están diseñadas específicamente para crear efectos de cambio de inclinación.
* técnica (usando Photoshop como ejemplo):
1. Abre tu imagen: Cargue su retrato en Photoshop.
2. Duplicar la capa: Cree un duplicado de su capa de fondo (CTRL/CMD + J). Esto protege su imagen original.
3. Elija un método de desenfoque:
* lente desenfoque (filtro> desenfoque> lente desenfoque): Esta es a menudo la simulación más realista. Experimente con el "radio" para controlar la cantidad de desenfoque. Bajo "forma", use la configuración del "octágono" para un aspecto más suave.
* iris blur (filtro> desenfoque> iris desenfoque): Le permite definir un área de enfoque elíptica y difuminar todo fuera de él. Ajuste el tamaño, la posición y la plumación de la elipse.
* desenfoque gaussiano con máscaras:
* Aplique un desenfoque gaussiano (filtro> desenfoque> desenfoque gaussiano) a toda la capa. Elija un radio desenfoque que cree un fuerte efecto desenfmo.
* Agregue una máscara de capa (capa> máscara de capa> revelar todo).
* Use la herramienta de gradiente (G) con un gradiente negro a blanco para crear una transición gradual entre las áreas borrosas y afiladas. Dibuja el gradiente donde quieras que esté el enfoque. Experimente con diferentes formas de gradiente (lineal, radial, etc.).
4. Crea el plano de enfoque:
* Lente desenfoque/iris desenfoque: Posicione y ajuste la configuración de desenfoque para crear una banda estrecha de enfoque en la cara del sujeto, enfocándose en los ojos.
* desenfoque gaussiano con máscaras: La máscara de gradiente revelará partes de la capa borrosa, creando la ilusión de una profundidad de campo poco profunda. Pinte con negro en la máscara para difuminar selectivamente áreas y con blanco para revelar la nitidez.
5. Refina la máscara/desenfoque:
* Ajuste la opacidad de la capa borrosa: Bajar la opacidad puede suavizar el efecto y hacerlo más realista.
* Use pinceles en la máscara: Use un cepillo de bordes suaves (blanco y negro) en la máscara de la capa para refinar la transición entre las áreas borrosas y afiladas. Esto es crucial para crear un efecto convincente.
* Feather the Blur: Si usa un filtro de desenfoque directamente, busque una configuración de "plumación" o "transición" para suavizar los bordes del área borrosa.
6. Agregar ajustes de color (opcional): Para mejorar aún más el efecto miniatura, considere aumentar la saturación y el contraste ligeramente. Una ligera viñeta también puede ayudar a atraer el ojo del espectador al tema.
7. afilado (importante): Afilar el área enfocada ligeramente para enfatizar el contraste con las áreas borrosas. Use el filtro de "máscara de falta de relevo" (filtro> afilar> máscara unsharp) con un radio pequeño y una cantidad moderada.
* Consejos para el cambio de inclinación posterior al procesamiento:
* Comience con una buena imagen: Una imagen bien compuesta y de alta resolución le dará los mejores resultados.
* Utilice pequeños ajustes: La sutileza es clave. Exagerar el desenfoque hará que el efecto se vea falso.
* Presta atención a los bordes: La transición entre áreas afiladas y borrosas es crucial. Pase tiempo refinando la máscara para crear una transición suave y de aspecto natural.
* Experimente con diferentes técnicas de desenfoque: Pruebe diferentes filtros de desenfoque y técnicas de enmascaramiento para ver qué funciona mejor para su imagen.
* Considere el tema: Elija un tema que se preste bien al efecto miniatura. Los retratos con un fuerte sentido de profundidad funcionan mejor.
* Agregar profundidad de campo: La clave del efecto es una profundidad de campo poco profunda. Considere lo que normalmente estaría enfocado y difuminar el resto.
* Considere el ángulo de visión: Un punto de vista ligeramente más alto puede mejorar la sensación de miniatura.
Diferencias clave entre lente y postprocesamiento:
* Autenticidad: La lente de cambio de inclinación crea una profundidad de campo y plano de enfoque genuina superficial, que es difícil de replicar perfectamente en el procesamiento posterior.
* Flexibilidad: Una lente de cambio de inclinación ofrece un control más creativo en términos de la forma y la posición del plano de enfoque.
* Costo: Las lentes de cambio de inclinación son significativamente más caros que el software de postprocesamiento.
* Tiempo: El procesamiento posterior puede llevar mucho tiempo, especialmente al refinar máscaras.
* Perspectiva: Una lente de cambio de inclinación real también puede corregir la perspectiva, que el procesamiento posterior no puede replicarse fácilmente.
En resumen, mientras que una verdadera lente de cambio de inclinación proporciona los resultados más auténticos, las técnicas de procesamiento posterior pueden ser una buena alternativa para lograr un efecto similar sin la inversión en equipos especializados. La práctica y la experimentación son esenciales para dominar ambos métodos. Recuerde centrarse en ajustes sutiles y prestar atención a los detalles para crear un efecto miniatura realista y convincente en sus retratos.