1. Comprender la luz:
* El factor más importante: Antes de pensar en la configuración de su cámara, *analice la luz *. ¿De dónde viene? ¿Qué tipo de luz es (duro, suave, difundido)? ¿Cómo está cayendo en la cara de tu sujeto? Este análisis dicta su enfoque.
* hora dorada/hora azul: Estos son los tiempos más fáciles de disparar al aire libre. La luz es naturalmente suave, cálida (hora dorada) o fresca (hora azul) y favorecedora.
* Días nublados: Los cielos nublados actúan como un softbox gigante, proporcionando una luz incluso difusa. No obtendrá sombras fuertes, lo que puede ser excelente para minimizar las arrugas y las imperfecciones.
* Harsh Sunlight (mediodía): Este es el *más complicado *. Obtendrá sombras fuertes, entrecerrar los ojos y los reflejos poco halagadores. Evite si es posible, o encuentre soluciones descritas a continuación.
2. Posicionamiento y pose:
* Avuélvalos del sol (principalmente): No los tengas cara directamente al sol. Incline su rostro ligeramente para que la luz golpee el costado, creando cierta dimensión.
* Use sombra: ¡Tu mejor amigo! Busque sombra abierta proporcionada por árboles, edificios o incluso paraguas grandes. La sombra abierta es una luz rebotada y difusa, proporcionando una iluminación suave e incluso. *Asegúrese de que el fondo detrás de ellos también esté a la sombra o iluminado de manera similar para evitar la sobreexposición en el fondo*.
* Sombra abierta vs. tono completo: Evite la sombra densa debajo de los árboles, ya que esto puede crear patrones de iluminación moteados. La "sombra abierta" está justo dentro del borde de la sombra, donde todavía es brillante, pero el sol no está golpeando directamente a su tema.
* Backlighting: Coloque el sol detrás de su tema. Esto puede crear una hermosa luz de borde alrededor de su cabello y hombros. esencial: Deberá exponer su cara, lo que probablemente dará como resultado un fondo (sobreexpuesto). Además, el sol golpeando su lente puede causar bengala, así que trate de esconderlo justo detrás de su cabeza o hombro. Experimente con diferentes ángulos para controlar la llamarada.
* Convierte el sol en una luz de borde: Haga que su sujeto se pare con el sol principalmente detrás de ellos, pero solo asomando por detrás de su cabeza/hombro. Esto crea un borde de luz a su alrededor y puede ser muy halagador. Requiere una medición cuidadosa y posando para evitar demasiadas bengalas de lentes.
* Encuentra un "bolsillo" de luz: A veces, incluso a pleno sol, puedes encontrar un área pequeña donde la luz es un poco más suave o difusa. Busque la luz moteada que se filtra a través de las hojas, o un lugar cerca de una pared que refleje la luz.
* ángulo de su cara a la luz: Incluso a la sombra, los pequeños ajustes en el ángulo de su cara pueden afectar significativamente la luz. Haga que giren ligeramente para atrapar la luz de manera más efectiva.
* posando para minimizar las sombras: Considere cómo cae la luz de su cara. Por ejemplo, si la luz viene desde arriba, inclinarse ligeramente la barbilla puede ayudar a llenar las sombras debajo de sus ojos y nariz.
3. Configuración y técnicas de cámara:
* Modo de medición:
* Medición evaluativa/matriz: Su cámara analiza toda la escena. Por lo general, hace un trabajo decente con buena luz, pero puede ser engañado por fondos brillantes.
* Medición de manchas: Te permite medir un área muy pequeña. Use esto para medir específicamente la cara de su sujeto en situaciones de iluminación difíciles.
* Medición promedio ponderada en el centro: Metros principalmente del centro del marco. Un buen compromiso.
* Compensación de exposición: Use esto para ajustar su exposición. Si la cara del sujeto es demasiado oscura, aumente la compensación de exposición (por ejemplo, +0.3, +0.7, +1). Si es demasiado brillante, disminuya (por ejemplo, -0.3, -0.7, -1). Mira tu histograma! Desea evitar el recorte (perder detalle en reflejos o sombras).
* Aperture:
* Apertura ancha (por ejemplo, f/1.8, f/2.8, f/4): Crea una profundidad de campo poco profunda, difuminando el fondo y aislando su tema. Genial para retratos. Pero asegúrese de clavar el foco, ya que la profundidad de campo es muy estrecha.
* Apertura más estrecha (por ejemplo, f/8, f/11): Mantiene más de la escena en foco, adecuada para tomas grupales o retratos ambientales donde desea que el fondo sea agudo.
* ISO: Mantenga su ISO lo más bajo posible para minimizar el ruido. Levántalo solo cuando sea necesario para mantener una velocidad de obturación lo suficientemente rápida como para evitar el desenfoque de movimiento.
* Velocidad de obturación: Asegúrese de que su velocidad de obturación sea lo suficientemente rápida como para congelar el movimiento (tanto de su sujeto como el suyo, batido de cámara de mano). Una regla general es 1/distancia focal (por ejemplo, si está disparando a 50 mm, use una velocidad de obturación de al menos 1/50 de segundo). Más rápido suele ser mejor.
* Dispara en Raw: Esto le brinda más flexibilidad en el procesamiento posterior para recuperar detalles en reflejos y sombras.
* Fill Flash (si lo tiene): Incluso un sutil estallido de flash de relleno puede marcar una gran diferencia en el equilibrio de la luz y llenar las sombras, especialmente en los días soleados. Baje la potencia de flash para que sea sutil y no abrumador. Muchas cámaras tienen un flash incorporado que puede usar.
* Balance de blancos: Establezca su equilibrio de blanco en la configuración correcta (luz de día, nublada, sombra, etc.) para garantizar colores precisos. También puede ajustar el balance de blancos en el procesamiento posterior si dispara en RAW.
4. Postprocesamiento:
* Ajustes de exposición: Ajusta el brillo general de la imagen.
* Respeto y recuperación de sombras: Traiga los detalles en resaltados o sombras levantadas.
* Contrast: Ajuste el contraste para agregar o reducir la profundidad a la imagen.
* Corrección de balance de blancos: Ajuste el balance de blancos si está apagado.
* esquivando y quemando: Aligere selectivamente (esquivar) o oscurecer (quemar) áreas específicas de la imagen para mejorar las características o reducir las distracciones. Especialmente útil para iluminar sutilmente los ojos.
* suavizado de la piel (¡ten cuidado!): Reduzca las imperfecciones y las arrugas, pero no se excedan:desea retener algo de textura.
5. El juego mental:
* Sea paciente: Encontrar la luz y pose adecuadas lleva tiempo. No te apresures.
* Comuníquese con su tema: Guíalos sobre cómo posar y dónde mirar. Haz que se sientan cómodos.
* Experimento! Pruebe diferentes ángulos, poses y configuraciones para ver qué funciona mejor.
* Practice! Cuanto más practiques, mejor serás para comprender la luz y capturar hermosos retratos.
Takeaways de teclas:
* Domina la luz: Comprender y trabajar * con * la luz disponible es primordial.
* Shade es tu amigo: Úselo siempre que sea posible.
* Aprenda a medir con precisión: Presta atención a la luz en la cara de tu sujeto.
* El postprocesamiento es tu aliado: No tenga miedo de hacer ajustes en la publicación para mejorar sus imágenes.
Al dominar estas técnicas, puede capturar impresionantes retratos al aire libre sin confiar en un reflector. ¡Buena suerte!