Fotografía flash de relleno:cómo obtener hermosos retratos (incluso con mala luz)
Fill Flash es una técnica poderosa utilizada en la fotografía, particularmente retratos, para iluminar las sombras, reducir el contraste y agregar un toque de "pop" a sus imágenes. Es especialmente útil cuando se dispara en condiciones de iluminación desafiantes, como la luz solar dura o días muy nublados. Piense en ello como agregar una dosis suave de sol donde la luz natural se queda corta.
Aquí hay un desglose de cómo usar Fill Flash para obtener hermosos retratos, incluso con mala luz:
1. Comprender el problema:
* Harsh Sunlight: Crea sombras profundas y poco halagadoras debajo de los ojos, la nariz y la barbilla. También puede conducir a resaltados en la piel del sujeto.
* luz nublada/sombreada: Si bien generalmente es más suave, esta luz puede ser plana y carecer de dimensión, lo que hace que su sujeto se vea un poco aburrido.
* Backlighting: Cuando el sol esté detrás de su tema, es probable que obtenga una silueta a menos que exponga por su cara, lo que sopla el fondo.
2. Qué hace Fill Flash:
* ilumina las sombras: El flash llena las áreas oscuras, reduciendo el contraste general y los detalles reveladores que de otro modo se perderían.
* agrega recreficles: Crea un brillo en los ojos, haciendo que el sujeto se vea más vivo y atractivo.
* separa el sujeto: Separa sutilmente el sujeto del fondo, agregando profundidad y dimensión.
3. Equipo que necesitarás:
* Cámara: Cualquier cámara con un flash incorporado o un zapato caliente para colocar un flash externo.
* Flash externo (Speedlight): Muy recomendable para más potencia y control. Le permite ajustar la salida flash y potencialmente usar modificadores.
* Flash Diffuser (opcional): Suaviza el flash, creando una luz más natural. Puede ser cualquier cosa, desde una pequeña tarjeta de rebote conectada a su flash hasta un softbox más grande.
* cable ttl (opcional): Le permite tomar su flash fuera de la cámara mientras mantiene la medición TTL (a través de la lente).
4. Configuración para Fill Flash:
* Configuración de la cámara:
* Modo de disparo: La prioridad de apertura (AV o A) es a menudo un buen punto de partida, ya que le permite controlar la profundidad del campo mientras la cámara maneja la velocidad del obturador. El manual (M) también es una opción si se siente cómodo con él.
* ISO: Manténgalo lo más bajo posible para minimizar el ruido (ISO 100 o 200). Elevarlo solo si es necesario para lograr una buena exposición.
* Aperture: Elija una abertura que le brinde la profundidad de campo deseada (por ejemplo, f/2.8 para una profundidad de campo poco profunda, f/5.6 para más enfoque).
* Velocidad de obturación: Su velocidad de sincronización máxima es importante. Por lo general, esto es alrededor de 1/22 o 1/250 de segundo. Consulte el manual de su cámara. Ir más allá de esta velocidad puede provocar bandas negras en su imagen. (La sincronización de alta velocidad (HSS) es una técnica más avanzada para evitar esta limitación, pero requiere equipo compatible).
* Balance de blancos: Establecer en "Auto" o una configuración específica (por ejemplo, "luz de día" o "nublado") dependiendo de la luz ambiental.
* Configuración de flash:
* Modo flash:
* ttl (a través de la lente): La cámara administra la escena y ajusta automáticamente la salida flash. Este es un buen punto de partida para principiantes.
* manual (m): Te da un control completo sobre la salida flash. Requiere más experiencia y experimentación.
* Compensación flash: Esta es la clave para ajustar su flash de relleno. Le permite ajustar la salida flash (generalmente en paradas o fracciones de una parada) sin cambiar la configuración de su otra cámara. Comience con un valor negativo (por ejemplo, -1 o -2 se detiene) y ajusta según sea necesario.
5. Uso de relleno flash en diferentes situaciones de iluminación:
* Harsh Sunlight:
* Posicionamiento: Coloque su sujeto para que el sol esté detrás de ellos o a un lado.
* Técnica de flash: Use Fill Flash para alegrar las sombras en su cara. Comience con una compensación flash en -1 o -2 se detiene y ajusta en función de los resultados. Desea que el flash sea sutil, no abrumador. Un difusor puede suavizar aún más la luz.
* Objetivo: Para crear una exposición equilibrada con sombras mínimas y duras.
* luz nublada/sombreada:
* Técnica de flash: Use Fill Flash para agregar un toque de dimensión y brillar a los ojos del sujeto. Puede usar una cantidad muy sutil de flash (por ejemplo, -2/3 o -1 parada de compensación flash).
* Objetivo: Para levantar la imagen y agregar un poco de vida a una escena plana.
* Backlighting:
* Posicionamiento: Coloque su sujeto con el sol directamente detrás de ellos.
* Técnica de flash: Use Fill Flash para exponer correctamente su cara. Es probable que deba aumentar la salida flash en comparación con otras situaciones. Comience con una compensación flash en 0 paradas y ajuste hacia arriba hasta que su cara esté expuesta correctamente.
* Objetivo: Para exponer su sujeto correctamente mientras sigue capturando la belleza de la escena retroiluminada.
6. Consejos clave para el éxito:
* menos es más: El objetivo de Fill Flash es ser sutil. No quieres que tu sujeto parezca que han sido golpeados con un foco de atención. Comience con baja potencia de flash y aumente gradualmente hasta que logre el efecto deseado.
* Experimento: No tenga miedo de experimentar con diferentes configuraciones de flash, posiciones y modificadores. La mejor manera de aprender es hacer.
* Monitoree sus resultados: Preste mucha atención a su pantalla LCD e histograma. Asegúrese de que no esté explotando reflejos o creando sombras antinaturales.
* Práctica: Practique con Fill Flash en diferentes condiciones de iluminación para tener una idea de cómo funciona y cómo lograr los mejores resultados.
* rebota el flash: Si es posible, rebote el flash de un techo o pared para crear una luz más suave y de aspecto natural. Esto funciona mejor con un flash externo que tiene una cabeza de inclinación y lidera.
* Flash fuera de cámara: El uso de su flash fuera de cámara le brinda un mayor control sobre la dirección y la calidad de la luz. Esto a menudo implica usar un cable TTL o desencadenantes inalámbricos.
* Comprender la ley del cuadrado inverso: La intensidad de la luz disminuye rápidamente a medida que te alejas de la fuente de luz. Tenga en cuenta cómo la distancia afecta la potencia de su flash.
7. Errores comunes para evitar:
* abrumando el flash: Usar demasiado flash creará imágenes duras y de aspecto antinatural.
* Flash directo: Disparar el flash directamente en su tema creará una luz plana y poco halagadora.
* Ignorando la luz ambiental: Fill Flash funciona mejor cuando complementa la luz ambiental, no compite con ella.
* Usando el balance de blancos incorrecto: La configuración de equilibrio de blancos no coincidentes puede crear tonos de piel antinaturales.
En conclusión:
Fill Flash es una técnica versátil que puede mejorar drásticamente su fotografía de retratos, especialmente en situaciones de iluminación desafiantes. Al comprender los principios de Fill Flash y practicar regularmente, puede crear retratos hermosos y profesionales que capturan la esencia de sus temas. Entonces, toma tu cámara y flash, ¡y comienza a experimentar! ¡Buena suerte!