i. Principios centrales de posar hombres
* Masculinidad y fuerza: El objetivo a menudo es transmitir fuerza, confianza y accesibilidad. Esto no necesariamente significa hiper-masculino, pero es un buen punto de partida. Piense en líneas fuertes, posturas fundamentadas y expresiones seguras.
* naturalidad (evite la incomodidad): Las poses rígidas y antinaturales son el enemigo. La clave es crear una pose que * se ve * sin esfuerzo, incluso si requiere algunos ajustes. La orientación y la retroalimentación constante son clave.
* Comunicación: No solo empuje a su sujeto a una pose. Explica lo que estás buscando y por qué. Dé instrucciones claras y concisas. Use los términos que entiendan y demuestre la pose usted mismo si es necesario.
* Observar y ajustar: Mire continuamente la composición general, los ángulos del cuerpo y los detalles (manos, expresión facial). Haga pequeños ajustes hasta que se vea bien. No tengas miedo de experimentar.
* La confianza es clave: Anime al modelo a sentirse cómodo frente a la cámara. Ayúdelos a relajarse ofreciendo un refuerzo positivo y una dirección clara.
* Propósito y contexto: Considere el objetivo general de la sesión de fotos. ¿Es para un tiro en la cabeza profesional, un editorial de moda o algo más informal? La postura debe coincidir con el propósito previsto.
* Iluminación: La iluminación influirá drásticamente en el aspecto de cualquier pose. La iluminación lateral y la iluminación del borde pueden enfatizar las fuertes jawlinas y la definición muscular. La luz suave, incluso puede ser más halagadora para algunos sujetos.
ii. Pautas generales de postura
* Cuerpo angulado: Evite que el modelo se enfrente a la cámara directamente. Agregar el cuerpo (incluso ligeramente) crea más interés visual y ayuda a adelgazar la figura. Por lo general, el ángulo de 3/4 a la cámara es muy halagador.
* cambio de peso: Tener el modelo pone su peso en una pierna y doblar ligeramente la otra crea una pose más relajada y dinámica.
* Colocación de la mano: Las manos pueden hacer o romper una pose. Aquí hay algunos consejos:
* Pockets: Las manos en los bolsillos (parcial o completamente) son una opción clásica e informal. No dejes que sean rígidos.
* brazos cruzados (con cuidado): Los brazos cruzados pueden parecer defensivos o agresivos si no se hacen bien. Asegúrese de que estén relajados y no demasiado apretados. Experimente con brazos parcialmente cruzados o un brazo sobre el cofre.
* sosteniendo algo: Un accesorio (una chaqueta, un sombrero, una bebida, un libro) puede darle a las manos algo que hacer y agregar a la historia.
* Evite las manos planas: Las manos planas y rígidas se ven antinaturales. Fomente una ligera curva en los dedos.
* Hands en las caderas: Puede ser una pose poderosa, pero evite hacerlo demasiado agresivo.
* No escondas las manos por completo: A menos que sea intencional, trate de mantener al menos parte de las manos visibles.
* Gesting: Tenga el gesto modelo sutilmente, como si estuvieran en conversación.
* Jawline: La mandíbula es un elemento clave de un retrato masculino. Anime al modelo a empujar la barbilla ligeramente hacia adelante y hacia abajo para definir la mandíbula. El movimiento de "tortuga" es un truco para ayudar con esto. Evite la doble barbilla.
* hombros: Rodar ligeramente los hombros hacia atrás puede mejorar la postura y crear un aspecto más seguro.
* piernas: Fomente una ligera curva en al menos una rodilla. Las rodillas rectas y cerradas se ven rígidas.
* Evite la simetría: Las poses simétricas pueden parecer estáticas. Introduzca la asimetría a través de los brazos, las piernas o el ángulo del cuerpo.
iii. Ideas de pose específicas (con explicaciones)
a. Poses de pie
1. El "Lean":
* Descripción: El modelo se apoya contra una pared u otro soporte.
* Detalles: Ángulo del cuerpo, cambie de peso a una pierna, una mano en un bolsillo o descansando sobre el soporte, el otro brazo relajado.
* Por qué funciona: Informal, relajado y visualmente interesante.
2. La "caminata":
* Descripción: Capture el modelo en movimiento, caminando hacia o lejos de la cámara.
* Detalles: Concéntrese en un paso natural, brazos relajados y una expresión segura. Use el modo de ráfaga en su cámara.
* Por qué funciona: Dinámica y agrega una sensación de energía.
3. Los "brazos cruzados (hecho a la derecha)":
* Descripción: El modelo se encuentra con los brazos cruzados libremente por el cofre.
* Detalles: Incline el cuerpo, relaje los brazos y evite un agarre apretado. Se puede combinar con una ligera inclinación. Un brazo podría estar cruzando y tocando ligeramente el otro brazo en lugar de agarrarlo.
* Por qué funciona: Puede transmitir confianza, pero requiere una atención cuidadosa para evitar lucir a la defensiva.
4. La "mano en el bolsillo, una out":
* Descripción: Una mano se coloca casualmente en un bolsillo, la otra cuelga libremente a un lado.
* Detalles: Ligero ángulo del cuerpo, cambio de peso. Experimente con diferentes posiciones de bolsillo (delantera, posterior, lateral).
* Por qué funciona: Relajado y accesible.
5. El "mirando hacia otro lado":
* Descripción: El modelo se ve fuera de la cámara, creando una sensación de misterio o consideración.
* Detalles: Concéntrese en la línea de la mandíbula y el cuello. Se puede combinar con otras poses.
* Por qué funciona: Agrega intriga y evita el contacto visual directo, que a veces puede ser intimidante.
6. La "chaqueta sobre el hombro":
* Descripción: El modelo cubre una chaqueta sobre un hombro.
* Detalles: Se puede combinar con una mano en bolsillo o brazos cruzados.
* Por qué funciona: Agrega textura y un elemento elegante.
b. Sentado poses
1. El "sentado relajado":
* Descripción: El modelo se sienta en una silla, taburetes o escalones con una postura relajada.
* Detalles: Ángulo del cuerpo, una pierna extendida, la otra doblada. Las manos pueden descansar sobre las piernas, en los brazos de la silla o sosteniendo un accesorio.
* Por qué funciona: Cómodo y acogedor.
2. El "inclinado hacia adelante":
* Descripción: El modelo se sienta y se inclina hacia adelante, los codos sobre las rodillas.
* Detalles: Concéntrese en las manos (evite los puños apretados). Puede transmitir intensidad o consideración.
* Por qué funciona: Crea un punto focal fuerte y enfatiza la parte superior del cuerpo.
3. Las "piernas cruzadas":
* Descripción: El modelo se encuentra con piernas cruzadas.
* Detalles: Mantener una buena postura. Experimente con diferentes posiciones de la mano. Puede ser más formal.
* Por qué funciona: Puede transmitir sofisticación o relajación, dependiendo del contexto.
4. El "piso Sit":
* Descripción: El modelo se encuentra en el piso con piernas cruzadas o extendidas.
* Detalles: Puede ser muy informal o más contemplativo. Experimentar con diferentes ángulos.
* Por qué funciona: Agrega una sensación de informalidad y puede crear composiciones interesantes.
5. El "sentado al borde":
* Descripción: El modelo se encuentra en el borde de una mesa, silla o repisa.
* Detalles: Se puede combinar con inclinarse hacia adelante o mirar fuera de cámara.
* Por qué funciona: Crea una sensación de anticipación o movimiento.
c. Acción/poses dinámicas
1. La "corbata/chaqueta de ajuste":
* Descripción: El modelo finge ajustar su corbata, chaqueta o brazalete.
* Detalles: Capture el movimiento de acción media.
* Por qué funciona: Agrega un toque de sofisticación y una sensación de estar en el momento.
2. El "Mirando hacia atrás":
* Descripción: El modelo camina hacia adelante y luego gira para mirar hacia atrás a la cámara.
* Detalles: Capture el momento del turno.
* Por qué funciona: Crea una imagen dinámica y atractiva.
3. La "escalada/paso":
* Descripción: El modelo sube escaleras o sube a algo.
* Detalles: Concéntrese en el movimiento y el ángulo del cuerpo.
* Por qué funciona: Agrega un sentido de propósito y actividad.
4. La "risa":
* Descripción: ¡Una risa genuina!
* Detalles: Hazlos cómodos, cuéntales una broma, captura los momentos intermedios.
* Por qué funciona: La autenticidad siempre gana.
iv. Expresiones faciales
* La "leve sonrisa": Una sonrisa sutil y segura es a menudo la más efectiva. Transmite la accesibilidad sin ser demasiado cursi.
* El "aspecto serio": Una expresión más grave puede transmitir fuerza, inteligencia o intensidad. Concéntrese en los ojos.
* El "Squint": Un ligero entrecerrar los entrecortados puede mejorar la línea de la mandíbula y crear un aspecto más intenso.
* La "mirada relajada": Una mirada suave y relajada puede transmitir una sensación de calma y confianza.
* Práctica en el espejo: Anime a su modelo a practicar expresiones faciales frente a un espejo para ver qué funciona mejor.
V. Entrega y consideraciones de configuración
* lentes:
* 50 mm: Versátil para retratos. Bueno para que el cuerpo completo se suba.
* 35 mm: Perspectiva más amplia, buena para retratos ambientales.
* 85 mm o más: Más perspectiva comprimida, halagador para retratos, especialmente los disparos en la cabeza. Crea un buen fondo de fondo (bokeh).
* Aperture:
* Apertura ancha (f/1.8, f/2.8): Crea una profundidad de campo poco profunda, difuminando el fondo y aislando el tema. Bueno para retratos.
* Apertura más estrecha (f/5.6, f/8): Más profundidad de campo, manteniendo más de la escena en foco. Bueno para retratos ambientales.
* Velocidad de obturación: Asegúrese de que su velocidad de obturación sea lo suficientemente rápida como para congelar el movimiento (especialmente para las tomas de acción). 1/125 de segundo o más rápido es un buen punto de partida.
* ISO: Mantenga su ISO lo más bajo posible para minimizar el ruido.
* Iluminación: Use luz natural siempre que sea posible. Si usa luz artificial, considere softboxes o paraguas para crear una luz más suave y más favorecedora. Experimente con diferentes ángulos de iluminación.
vi. Takeaways de llave
* comunicarse claramente.
* Centrarse en la naturalidad.
* Presta atención a los detalles (manos, línea de la mandíbula, postura).
* Observe y ajuste continuamente.
* Crear un entorno cómodo y seguro para su modelo.
* Experimente y diviértete!
Al aplicar estos principios y posar ideas, estará en camino de capturar fotos de hombres convincentes y seguras. Recuerde que la práctica y la experimentación son clave para desarrollar su propio estilo y encontrar lo que funciona mejor para usted y sus sujetos. ¡Buena suerte!