1. Planificación y preparación:
* Concepto y estado de ánimo: Decide el estado de ánimo que quieres transmitir. Los retratos de baja clave a menudo evocan sentimientos de misterio, drama, seriedad, introspección o incluso elegancia. Esto informará su postura, expresión y configuración general.
* Selección del modelo: Elija un modelo cuyas características y personalidad se alineen con su estado de ánimo deseado. Considere el tono de la piel:la piel más oscura a menudo funciona maravillosamente en discreto, pero la piel clara también puede ser efectiva con una iluminación cuidadosa.
* Armario: Opta por colores de ropa más oscuros (negro, azules profundos, grises) para ayudar a que el sujeto se mezcle con las sombras y prevenir distracciones. Evite materiales brillantes y reflectantes o patrones ocupados. Las telas mate funcionan mejor.
* Antecedentes: Use un fondo oscuro o negro. Un terciopelo negro o telón de fondo de papel sin costuras es ideal. Alternativamente, puede usar una pared pintada de color oscuro, o simplemente trabajar en una habitación donde puede controlar la luz para oscurecer el fondo. Distribuir el modelo desde el fondo para evitar derrames de luz no deseado.
* Ubicación: Una habitación donde puede controlar fácilmente la luz es esencial. Los sótanos, las habitaciones sin ventanas o las habitaciones que puede oscurecer fácilmente son ideales.
2. Configuración de iluminación (¡esta es la clave!)
* fuente de luz única (recomendada para principiantes):
* Luz de llave: Esta es tu luz principal. Funcionará una luz estroboscópica/flash (con un modificador) o una luz continua (como un panel LED o una lámpara). Coloque al * lado * de su modelo, creando fuertes sombras en su cara. El ángulo desde el lado puede variar:experimentar para ver qué crea las sombras más dramáticas. Un ángulo de 45 grados es un buen punto de partida.
* Modificador: Use un modificador para dar forma y suavizar su luz. Se puede usar un softbox, un paraguas o incluso una cuadrícula. Una fuente de luz más pequeña creará sombras más duras, mientras que una fuente más grande las suavizará ligeramente. Las cuadrículas o SNOOT pueden ayudar a enfocar la luz y evitar el derrame sobre el fondo.
* Colocación de luz: Coloque la luz ligeramente más alta que la cabeza de su modelo. Dirija la luz hacia abajo. Esto enfatizará la ceja y los pómulos, creando sombras más dramáticas.
* Opcional:Reflector (para relleno sutil):
* Se puede usar un reflector para rebotar una pequeña cantidad de luz nuevamente en el lado de la sombra de la cara, suavizando ligeramente las sombras. Un reflector blanco o plateado funciona mejor. Evite los reflectores de oro, ya que pueden agregar calor no deseado.
* Evite la iluminación excesiva: El objetivo es tener una parte significativa del sujeto en la sombra. No tengas miedo de las sombras profundas.
3. Configuración de la cámara
* ISO: Mantenga el ISO lo más bajo posible (por ejemplo, ISO 100 o 200) para minimizar el ruido.
* Aperture: Elija una apertura que proporcione suficiente profundidad de campo. Para un solo sujeto, f/2.8 a f/5.6 es un buen rango de inicio. Si desea más de la cara enfocada, use una apertura más pequeña (número F más alto).
* Velocidad de obturación: Ajuste la velocidad del obturador para exponer correctamente la imagen. Si está utilizando una luz estroboscópica, su velocidad de obturación generalmente estará limitada por la velocidad de sincronización de su cámara (por ejemplo, 1/200 de un segundo). Si está utilizando luz continua, tendrá más flexibilidad con su velocidad de obturación.
* Modo de medición: Use la medición de manchas y el medidor de la parte más brillante de la cara de su sujeto que está a la luz. Esto ayudará a garantizar que el punto destacado esté correctamente expuesto mientras que las sombras se oscurecen. Es posible que deba utilizar la compensación de exposición (-EV) para oscurecer la imagen general.
* Balance de blancos: Establezca su equilibrio de blancos de acuerdo con su fuente de luz (por ejemplo, flash, tungsteno, luz del día).
4. Posación y expresión
* posando: Anime a su modelo a alejar ligeramente de la fuente de luz para mejorar las sombras. Considere posturas que enfatizan las líneas de la cara y el cuerpo. Evite posturas que sean demasiado abiertas o alegres, a menos que ese sea el estado de ánimo al que apunta.
* Expresión: Guíe a su modelo para transmitir el estado de ánimo deseado. Las expresiones sutiles a menudo son más efectivas que las sonrisas amplias. Piense en emociones como la contemplación, la seriedad, el misterio o la fuerza.
5. Tomando los disparos
* Dispara en Raw: Esto le dará más flexibilidad en el postprocesamiento.
* Componga cuidadosamente: Presta atención a la colocación de tu sujeto dentro del marco. Considere usar la regla de los tercios.
* Tome muchas fotos: Experimente con diferentes ángulos de iluminación, poses y expresiones. No tengas miedo de cometer errores.
6. Postprocesamiento (edición)
* Ajustes básicos:
* Exposición: Ajuste la exposición general para lograr el nivel deseado de oscuridad. Es probable que necesite oscurecer la imagen.
* Contrast: Aumente el contraste para mejorar la separación entre los reflejos y las sombras.
* destacados/sombras: Es posible que desee reducir ligeramente los reflejos y profundizar las sombras para un drama adicional.
* negros/blancos: Ajuste los puntos en blanco y negro para garantizar negros profundos y resaltados brillantes (dentro de lo razonable).
* esquivando y quemando: Esta técnica se puede utilizar para aligerar o oscurecer selectivamente áreas de la imagen. Use esquivando para iluminar sutilmente los reflejos y la quema para profundizar las sombras. Esto puede mejorar la forma de la cara y crear iluminación más dramática.
* Calificación de color (opcional): Es posible que desee desaturar los colores ligeramente o agregar un tono de color sutil para mejorar el estado de ánimo (por ejemplo, un tono ligeramente genial para una sensación más melancólica).
* afilado: Aplique una pequeña cantidad de afilado para mejorar los detalles.
* Reducción de ruido: Si es necesario, aplique la reducción de ruido para minimizar el ruido.
Consejos y consideraciones:
* Experimento: Lo más importante es experimentar y encontrar lo que funciona mejor para usted. Pruebe diferentes configuraciones de iluminación, poses y técnicas de edición.
* Observe ejemplos: Estudie retratos discretos de otros fotógrafos para inspirarse.
* menos es más: La fotografía discreta a menudo se trata de simplicidad. Evite el desorden y las distracciones en sus composiciones.
* Práctica: Cuanto más practiques, mejor serás para crear retratos discretos.
* Mira para los reflejos/sombras recortadas: Revise su histograma. Desea evitar perder detalles por completo en los reflejos o sombras. Deje un rango dinámico en la imagen.
Siguiendo estos pasos y practicando regularmente, puede crear impresionantes retratos discretos que estén llenos de drama y emoción. ¡Buena suerte!