i. Planificación y preparación
* Borrar el espacio: El primer paso es desaprobar su garaje. Mueva automóviles, herramientas y cualquier otra cosa que pueda distraer en el fondo o bloquear su luz. Barro del piso y limpie las superficies que puedan ser visibles.
* Opciones de fondo:
* Muro limpio: Una pared limpia y de color neutro es ideal. Si la pared de su garaje está desordenada o poco atractiva, considere colgar una hoja grande de tela (negro, blanco o un color que complementa su sujeto) o un telón de fondo de papel.
* Elementos texturales: Si desea un aspecto más arenoso o industrial, deje algunos de los elementos existentes del garaje (pared de ladrillo, tuberías expuestas, etc.) visibles. Tenga en cuenta cómo estos elementos interactúan con su tema.
* fondos portátiles: Los fondos plegables son opciones asequibles y convenientes, que ofrecen diferentes colores y texturas.
* Seguridad primero: Asegúrese de una ventilación adecuada si está utilizando alguna fuente de luz artificial que genere calor. Tenga en cuenta los cables y cables para evitar el disparo.
* Comuníquese con su tema: Discuta el estado de ánimo y el estilo que apunta antes de la sesión. Esto les ayuda a comprender la dirección y permite una mejor colaboración.
* Planifique su configuración de iluminación: Dibuje de antemano su configuración de iluminación planificada. Esto ahorra tiempo y te ayuda a mantenerte enfocado. Considere la luz de la llave, la luz de relleno y las luces de fondo.
ii. Equipo
* Cámara: Cualquier DSLR o cámara sin espejo con controles manuales funcionará. Incluso las cámaras avanzadas de teléfonos inteligentes pueden producir buenos resultados.
* lente: Una lente versátil como una lente primaria de 50 mm o 85 mm es ideal para retratos, pero también puedes usar una lente de zoom. Una apertura más amplia (por ejemplo, f/1.8, f/2.8) ayuda a crear una profundidad de campo poco profunda para un fondo borroso.
* Iluminación:
* Luz natural: Si su garaje tiene ventanas o una puerta que deja en luz natural, úselo para su ventaja. Difundir la luz con una cortina delgada o panel de difusión para suavizar las sombras duras. Coloque su sujeto cerca de la fuente de luz.
* Luz artificial: Aquí es donde obtienes más control. Puedes usar:
* Speedlights (flashes): Asequible y portátil. Es probable que necesite al menos uno, y preferiblemente dos o tres. Considere un sistema de activación inalámbrico.
* estroboscópicos (luces de estudio): Más potente que los luces rápidas, pero también más caras.
* Luces continuas: Los paneles LED son una buena opción. Proporcionan luz constante, lo que facilita ver el efecto en su tema. Evite el uso de bombillas para el hogar estándar, ya que a menudo tienen una temperatura de color deficiente.
* Modificadores de luz: Esencial para dar forma a la luz.
* Softboxes: Crear luz suave y difusa.
* Umbrellas: Otra forma de difundir la luz, a menudo más asequible que los softboxes.
* reflectores: Regrese la luz sobre su sujeto para llenar las sombras. Un reflector blanco o plateado es imprescindible. Incluso un trozo de tablero de espuma blanca funcionará.
* Snoots &Grids: Enfoque la luz en un haz estrecho, creando reflejos dramáticos.
* Puertas de granero: Forma y controla la luz.
* trípode: Ayuda a mantener su cámara estable, especialmente en situaciones de poca luz.
* Light Stands: Para colocar sus luces a la altura y ángulo deseados.
* Liberación de obturador remoto: Ayuda a prevenir el batido de la cámara.
iii. Técnicas de iluminación
Aquí hay algunas configuraciones de iluminación populares para retratos dramáticos:
* Iluminación Rembrandt: Caracterizado por un pequeño triángulo de luz en la mejilla frente a la luz llave. Coloque su luz clave ligeramente hacia un lado y por encima de su sujeto. Use un reflector para llenar las sombras. Esta técnica crea profundidad y dimensión.
* * Características clave:* Pequeño triángulo de luz en la mejilla, sombras definidas, agrega drama.
* * Colocación:* Luz clave en ángulo 45 grados al lado y ligeramente por encima del sujeto. Reflector opuesto a la luz de llave para llenar las sombras.
* Iluminación dividida: La cara del sujeto se divide por la mitad, con un lado en la luz y el otro en la sombra. Este es un aspecto muy dramático y vanguardista.
* * Características clave:* La mitad de la cara está iluminada, la otra mitad en la sombra.
* * Colocación:* Luz clave colocada directamente al lado del sujeto.
* Iluminación de bucle: Similar a la iluminación Rembrandt, pero la sombra de la nariz no se conecta a la sombra en la mejilla, creando un pequeño bucle.
* * Características clave:* sombras suaves, sombra sutil de bucle debajo de la nariz.
* * Colocación:* Luz de llave en ángulo ligeramente hacia un lado y por encima del sujeto, pero un poco más cerca del centro que la iluminación Rembrandt.
* Backlighting: Coloque la fuente de luz detrás de su tema. Esto crea una silueta o una luz de borde alrededor de su cabeza y hombros. Use un reflector frente a su sujeto para agregar algo de luz a su cara.
* * Características clave:* Sujeto descrito por la luz, a menudo silueta.
* * Colocación:* Fuente de luz detrás del tema. Reflector en frente para sacar detalles en la cara, si lo desea.
* Configuración de una luz: Domina esto primero. Coloque una sola fuente de luz (con un modificador) al lado de su sujeto. Use un reflector para recuperar la luz en las sombras. Experimente con el ángulo y la distancia de la luz.
iv. Configuración de la cámara
* ISO: Mantenga el ISO lo más bajo posible (generalmente 100 o 200) para minimizar el ruido. Aumente solo cuando sea necesario para lograr una exposición adecuada.
* Aperture: Elija una apertura que le brinde la profundidad de campo deseada. Para un fondo borroso, use una abertura amplia (por ejemplo, f/1.8, f/2.8). Para más de la escena en foco, use una apertura más pequeña (por ejemplo, f/5.6, f/8).
* Velocidad de obturación: Ajuste la velocidad del obturador para controlar la cantidad de luz ambiental en la imagen.
* Balance de blancos: Establezca el equilibrio de blancos de acuerdo con su fuente de luz (por ejemplo, "flash", "luz del día", "tungsteno"). Si se dispara en RAW, puede ajustar el balance de blancos en el procesamiento posterior.
* Modo de medición: Use la medición de manchas para medir la cara de su sujeto para una exposición precisa.
V. Composición y posar
* La regla de los tercios: Coloque su sujeto fuera del centro para crear una composición más visualmente interesante.
* Líneas principales: Use líneas en el fondo para guiar el ojo del espectador hacia su tema.
* posando: Experimente con diferentes poses para encontrar lo que funciona mejor para su tema. Considerar:
* ángulo de la cara: Girar la cara ligeramente hacia un lado puede ser más halagador.
* lenguaje corporal: Anime a su sujeto a relajarse y adoptar una pose segura.
* manos: Presta atención a la posición de las manos. Pueden agregar o restar valor al retrato.
* Expresiones faciales: Capturar emociones auténticas. Anime a su sujeto a relajarse, sonreír o transmitir el estado de ánimo deseado.
vi. Postprocesamiento
* RAW vs. JPEG: Disparar en Raw le brinda más flexibilidad en el procesamiento posterior.
* Ajustes básicos: Comience con ajustes básicos como exposición, contraste, equilibrio de blancos y afilado.
* retoque: Limpie cualquier imperfección o distracción. Use esquivando y quemado sutiles para mejorar los reflejos y las sombras.
* Calificación de color: Ajuste los colores para crear el estado de ánimo deseado.
* Conversión en blanco y negro: Una elección clásica para retratos dramáticos. Presta atención al contraste y al rango tonal.
vii. Consejos para una apariencia dramática
* sombras: No tengas miedo de las sombras. Añaden profundidad y misterio.
* Contrast: El alto contraste puede crear una imagen dramática y llamativa.
* Expresión: Una expresión poderosa puede marcar toda la diferencia.
* Armario: Elija ropa que complementa el estado de ánimo del retrato. Los colores oscuros pueden mejorar el drama.
* Props: Use accesorios con moderación para agregar contexto e interés.
* Experimento: Lo más importante es experimentar y encontrar lo que funciona mejor para usted. No tengas miedo de probar cosas nuevas y romper las reglas.
Escenario de ejemplo:creación de un retrato dramático Rembrandt
1. Configuración: Limpie su garaje y use una hoja oscura como telón de fondo.
2. Iluminación: Coloque una sola luz de velocidad con un blando de unos 45 grados a la derecha del sujeto y ligeramente por encima de la altura de la cabeza. Use un reflector blanco en la izquierda del sujeto para llenar las sombras.
3. Configuración de la cámara: Configure su cámara en modo manual. Use una apertura de f/2.8 o f/4, un ISO de 100, y ajuste la velocidad del obturador hasta que el medidor de luz esté cerca de cero.
4. posando: Pídale a su sujeto que gire la cabeza ligeramente hacia la fuente de luz. Asegúrese de ver el pequeño triángulo de luz en su mejilla.
5. disparando: Tome varias tomas y ajuste la iluminación y pose según sea necesario.
6. Postprocesamiento: Ajuste la exposición, el contraste y la nitidez en su software de edición. Considere convertirse en blanco y negro para un aspecto más dramático.
Siguiendo estos pasos y experimentando con diferentes técnicas, puede crear retratos impresionantes y dramáticos en su propio garaje. ¡Buena suerte!