1. Comprender los elementos centrales:
* Alto contraste: Los negros profundos y los reflejos brillantes son cruciales. Esto crea una atmósfera dramática y misteriosa.
* Iluminación dramática: La luz clave a menudo es dura y direccional, lanzando sombras fuertes. La iluminación de una sola fuente es común.
* sombras: Las sombras son tan importantes como la luz. Oculta, sugieren y agregan al misterio.
* atmósfera: El humo, la niebla o la lluvia pueden mejorar la sensación de inquietud e intriga.
* Configuración: Los entornos urbanos, las calles con poca luz o los interiores con persianas venecianas son fondos típicos.
* estado de ánimo: Un sentido de cinismo, paranoia, peligro y ambigüedad moral.
* sujeto: A menudo, una mujer fatal o un detective duro, que exuda una sensación de cansancio mundial.
2. Planificación de tu sesión:
* Concepto: Defina el personaje y la historia que quieres contar. ¿Es un detective en un bar ahumado o una mujer sospechosa que acecha en un callejón?
* Armario: Elija ropa que se ajuste a la época (1940S-1950). Piense en sombreros, gabardinas, trajes a medida, vestidos ajustados, perlas y lápiz labial audaz.
* Props: Los cigarrillos, pistolas, vasos de whisky, mapas, letras y autos antiguos pueden agregar autenticidad.
* Ubicación: Seleccione una ubicación que complementa la estética noir. Los callejones oscuros, las calles con poca luz, los edificios viejos y los bares son buenas opciones. Si está en interiores, piense en las ventanas con persianas o habitaciones con una sola fuente de luz fuerte.
* Modelo: Elija un modelo que pueda transmitir las emociones y posturas necesarias.
3. Técnicas de iluminación:
* Iluminación de fuente única: Esta es la técnica más común. Use una fuente de luz fuerte colocada a un lado o por encima del sujeto para crear sombras dramáticas. Una luz dura (fuente de luz pequeña) producirá sombras más nítidas y definidas.
* Iluminación Rembrandt: Una técnica clásica que implica colocar la fuente de luz en ángulo al sujeto, creando un pequeño triángulo de luz en la mejilla opuesta a la fuente de luz. Esto agrega profundidad y drama.
* Backlighting: Coloque la luz detrás del sujeto para crear una iluminación de silueta o borde, agregando misterio e intriga.
* sombras ciegas venecianas: Proyecte las sombras de las persianas sobre el sujeto o el fondo para crear un look clásico noir.
* iluminación de gobo: Use un GOBO (una plantilla colocada frente a una luz) para proyectar patrones de luz y sombra sobre el sujeto o el fondo. Esto puede crear texturas interesantes y agregar interés visual.
* Modificadores de luz: Use snoots, cuadrículas o puertas de granero para controlar la propagación de la luz y crear iluminación más enfocada y dramática.
4. Configuración y composición de la cámara:
* Aperture: Use una apertura amplia (bajo número F, por ejemplo, f/2.8 o inferior) para crear una profundidad de campo poco profunda, difuminar el fondo y aislar el sujeto.
* ISO: Mantenga el ISO lo más bajo posible para minimizar el ruido. Es posible que deba aumentarlo ligeramente si está disparando con poca luz.
* Velocidad de obturación: Ajuste la velocidad del obturador para exponer correctamente la imagen. Use un trípode si es necesario para evitar el batido de la cámara.
* Longitud focal: Una distancia focal estándar o ligeramente más larga (por ejemplo, 50 mm, 85 mm) es generalmente halagador para los retratos.
* Composición:
* Regla de los tercios: Coloque el sujeto fuera del centro para crear una composición más dinámica.
* Líneas principales: Use líneas en el entorno para atraer el ojo del espectador al tema.
* Espacio negativo: Use espacio vacío alrededor del sujeto para crear una sensación de aislamiento o misterio.
* ángulos: Experimente con diferentes ángulos de cámara para crear diferentes estados de ánimo. Disparar desde abajo puede hacer que el sujeto parezca poderoso, mientras que disparar desde arriba puede hacer que parezcan vulnerables.
5. Postprocesamiento (edición):
* Convierta en blanco y negro: Esto es esencial para el aspecto del cine negro.
* Aumente el contraste: Aumente el contraste de crear negros profundos y resaltados brillantes.
* esquivar y quemar: Use las herramientas de esquivar y quemar para aligerar y oscurecer selectivamente las áreas de la imagen. Esto se puede usar para mejorar las sombras, resaltar las características y crear un efecto más dramático.
* Agregar grano: El grano sutil puede simular el aspecto de la película.
* afilado: Afilar la imagen para mejorar los detalles.
* Toning: Experimente con sepia u otros tonos para agregar una sensación vintage.
* Vignetting: Agregue una viñeta sutil para oscurecer los bordes de la imagen y dibujar el ojo del espectador al centro.
* Niveles y curvas: Use niveles de niveles y curvas para ajustar el rango tonal de la imagen.
Escenario de ejemplo:The Femme Fatale en un callejón lluvioso
* Ubicación: Un callejón estrecho con paredes de ladrillo.
* Armario: Un vestido ajustado, gabardina, tacones altos y un sombrero de ala ancha.
* Iluminación: Una fuente de luz fuerte colocada a un lado, imitando una lámpara de calle. Considere usar una avalora para simular la niebla. El agua en el suelo para reflejar la luz también mejoraría la escena.
* pose: El modelo se apoya contra una pared, cigarrillo en la mano, mirando directamente la cámara con una expresión conocedora.
* postprocesamiento: Convierta en blanco y negro, aumente el contraste, agregue grano y use Dodge y Burn para mejorar las sombras y los reflejos.
Takeaways de teclas:
* Abraza las sombras: No tengas miedo de la oscuridad. Las sombras son esenciales para crear la atmósfera noir.
* Experimento: Pruebe diferentes configuraciones de iluminación, posturas y técnicas de edición para encontrar lo que funciona mejor para usted.
* Estudia los maestros: Vea películas clásicas de cine negro y estudie el trabajo de los famosos fotógrafos noir para inspirarse. Algunos excelentes ejemplos incluyen:
* Películas: *El Halcón maltés*,*doble indemnización*,*El gran sueño*,*toque del mal*,*Laura*
* Fotógrafos: Weegee, Robert Frank, Helmut Newton (aunque más tarde, parte de su trabajo evoca el espíritu).
* Cuente una historia: Un buen retrato negro debe insinuar una narración más grande.
Al comprender estos elementos y practicar estas técnicas, puede crear impresionantes retratos de cine negro de Hollywood que capturan la esencia de este género clásico. ¡Buena suerte!