Comprender los ángulos clave:
* Iluminación frontal: La fuente de luz está directamente frente al sujeto.
* Iluminación lateral (ángulo de 45 °): La fuente de luz está en un ángulo de 45 grados al lado del sujeto.
* Iluminación lateral (ángulo de 90 °): La fuente de luz está directamente al lado del sujeto.
* Iluminación posterior (iluminación de borde): La fuente de luz está detrás del tema.
* iluminación superior: La fuente de luz está directamente por encima del sujeto.
* Iluminación inferior (bajo iluminación): La fuente de luz está por debajo del sujeto. (Raro en retratos, a menudo utilizado para efectos dramáticos o espeluznantes).
Estrategias para el impacto:
1. Iluminación frontal (generalmente halagadora, pero puede ser plana):
* pros: Minimiza las sombras, suaviza la piel, es bueno para mostrar detalles, puede ser muy halagador, especialmente para principiantes.
* contras: Puede parecer plano y carecer de profundidad. Puede acentuar arrugas o textura si es demasiado dura.
* Cómo usar para un golpe adicional:
* Use un difusor: Aflúe la luz para evitar sombras duras.
* Introducir un capricho: Asegúrese de que los ojos tengan un resaltado especular brillante (el reflector) para darle vida a la cara.
* Agregue una luz de relleno sutil: Rebote un poco de luz desde debajo del sujeto para aligerar suavemente las sombras. Un reflector funciona bien.
* Considere una ligera posición fuera del centro: Mover la luz ligeramente hacia un lado crea una sombra sutil y agrega dimensión.
2. Iluminación lateral (crea drama y dimensión):
* pros: Enfatiza texturas, contornos y formas. Crea profundidad y estado de ánimo. Ideal para exhibir el personaje y la edad.
* contras: Puede ser menos halagador si no se controla, ya que acentúa las imperfecciones. Un lado de la cara será significativamente más brillante que el otro.
* Cómo usar para un golpe adicional:
* 45 ° Angle (iluminación de retrato clásico): Crea un aspecto equilibrado. La luz atraviesa la cara, destacando las características.
* Iluminación Rembrandt: Una configuración específica de 45 ° donde aparece un pequeño triángulo de luz en la mejilla frente a la fuente de luz. Esto agrega drama y sofisticación.
* 90 ° de ángulo (drama más fuerte): Divide la cara por la mitad, creando un alto contraste y un aspecto dramático. Lo mejor para transmitir emociones fuertes o una sensación de misterio.
* Sombras de control: Use un reflector en el lado de la sombra para rebotar un poco de luz y suavizar la oscuridad.
* Experimentar con luz dura frente a suave: La luz dura crea sombras agudas y bien definidas. La luz suave crea transiciones graduales. Elija la luz que mejor se adapte al tema y al estado de ánimo deseado.
3. Iluminación posterior (crea siluetas e iluminación de borde):
* pros: Crea siluetas dramáticas, resalta el esquema del sujeto (luz de borde), separa el sujeto del fondo.
* contras: Puede ser difícil de exponer correctamente. La cara a menudo está subexpuesta a menos que agregue luz de relleno.
* Cómo usar para un golpe adicional:
* siluetas: Exponer para el fondo, permitiendo que el sujeto se convierta en una forma oscura. Esto funciona bien contra un cielo brillante o al atardecer.
* Iluminación de borde: Coloque el sujeto para que la fuente de luz esté directamente detrás de ellos. La luz se envolverá alrededor de los bordes, creando un efecto de halo. Use un reflector o llene flash para traer algo de luz a la cara para evitar que esté completamente oscuro.
* Luz de cabello: La luz de fondo puede resaltar maravillosamente el cabello, especialmente el cabello largo o texturizado.
4. iluminación superior (crea sombras cortas y duras):
* pros: Puede crear un sentido de drama, especialmente en retratos ambientales.
* contras: Generalmente poco halagador, ya que arroja sombras debajo de los ojos, la nariz y la barbilla, haciendo que el sujeto parezca más viejo o cansado. Puede ser difícil de controlar.
* Cómo usar para un golpe adicional (¡con cuidado!):
* Sombra abierta: Coloque el sujeto debajo de un árbol o toldo. La luz superior se difunde, creando una luz más suave y uniforme.
* inclinando la cabeza: Aliente al sujeto a inclinar la cabeza hacia arriba para atrapar más luz en sus ojos.
* Luz de relleno: Use un reflector o llene flash para iluminar las sombras debajo de los ojos y la barbilla.
5. Iluminación inferior (inusual y dramática):
* pros: Crea una sensación de inquietud, misterio o lo sobrenatural.
* contras: Generalmente no halagador para los retratos.
* Cómo usar para un golpe adicional (para efectos específicos):
* horror o thriller: Use una linterna sostenida debajo de la barbilla para crear un efecto clásico de "monstruo".
* Fotografía experimental: Explore ángulos de iluminación inusuales para la expresión artística.
Consideraciones clave para todos los ángulos de iluminación:
* fuente de luz (calidad y dureza): El tipo de fuente de luz (natural, artificial, softbox, estroboscópica) afecta las sombras y el estado de ánimo general. La luz dura (sol directo, flash desnudo) crea sombras afiladas y definidas. Soft Light (Overcast Sky, Softbox) crea sombras graduales y difusas.
* Distancia: Cuanto más cerca sea la fuente de luz, más suave las sombras. Cuanto más lejos, más difíciles serán las sombras.
* Reflexión y difusión: Use reflectores (tableros blancos, plateado u reflectores de oro) para rebotar la luz en las áreas de sombra y suavizar el aspecto general. Use difusores (softboxes, paraguas, scrims) para extender y suavizar la luz.
* Forma de la cara del sujeto: Las diferentes formas de la cara están halagadas por diferentes ángulos de iluminación. Experimente para ver qué funciona mejor.
* estado de ánimo y historia: Considere la historia que desea contar con su foto. La iluminación dramática puede transmitir emociones fuertes, mientras que la iluminación más suave puede crear un estado de ánimo más gentil y romántico.
* Capacitación: Un resaltado especular brillante en el ojo es crucial para llevar la vida a un retrato. Asegúrese de que haya un capricho, sin importar el ángulo de iluminación.
* Práctica y experimentación: La mejor manera de aprender a usar ángulos de iluminación de manera efectiva es practicar y experimentar con diferentes configuraciones. Dispara el mismo tema con diferentes ángulos de iluminación y observa los resultados.
En resumen:
* Comprender las propiedades de la luz: Luz suave, luz dura, temperatura de color.
* Conozca sus ángulos: Frente, lado, espalda, superior, inferior y todo lo demás.
* Controle su luz: Use reflectores, difusores y banderas para dar forma a la luz.
* Considere el estado de ánimo: Haga coincidir la iluminación con la emoción que desea transmitir.
* Practica, practica, practica!
Al comprender y dominar el uso de diferentes ángulos de iluminación, puede elevar significativamente la fotografía de su gente y crear imágenes que realmente se destaquen.