1. Comprender el concepto
* ¿Qué es "arrastrar el obturador" Arrastrar el obturador significa usar una velocidad de obturación más lenta de lo que normalmente usaría para congelar el movimiento. Esto permite que se registre la luz ambiental durante una duración más larga, creando un desenfoque de movimiento.
* ¿Por qué hacerlo?
* Motion Motion: Captura la energía y el movimiento del sujeto o los antecedentes.
* Light senderos: Se convierte en luces en movimiento en rayas.
* Efectos fantasma: Crea una sensación surrealista y etérea.
* Incorporación de luz ambiental: Trae más del entorno circundante a la imagen, especialmente en situaciones de poca luz.
* Desafíos:
* nitidez: Lograr la nitidez en su sujeto mientras difumina todo lo demás requiere práctica y técnicas específicas.
* Exposición: Equilibrar la luz ambiental y la luz artificial (si se usa flash) es crucial.
* batido de la cámara: Las velocidades de obturación lentas amplifican el batido de la cámara, que requiere estabilización.
2. Engranaje y configuración
* Cámara: Una cámara DSLR o sin espejo que permite el control manual sobre la velocidad del obturador, la apertura e ISO.
* lente:
* Una lente versátil como una lente de 50 mm, 35 mm o una lente de zoom (por ejemplo, 24-70 mm, 70-200 mm) es ideal.
* Una lente con una amplia apertura (por ejemplo, f/1.8, f/2.8) es útil para recolectar más luz en situaciones de poca luz.
* flash (opcional pero muy recomendable):
* Un flash externo (luz de velocidad) le brinda más control sobre la alimentación y la dirección en comparación con el flash incorporado. Flash fuera de cámara es aún mejor para la iluminación creativa.
* trípode (recomendado): Especialmente útil para velocidades de obturación muy lentas para minimizar el batido de la cámara.
* Liberación de obturador remoto (opcional): Reduce el batido de la cámara cuando usa un trípode.
* Configuración:
* Modo de disparo: Manual (m) o prioridad de obturación (TV/s). El modo manual ofrece la mayor cantidad de control.
* Velocidad de obturación: Esta es la clave! Comience con 1/30 de segundo y experimente. Las velocidades más lentas como 1/15, 1/8 o incluso más pueden ser necesarias dependiendo del efecto que desee y la luz ambiental.
* Aperture: Elija una apertura que le brinde la profundidad de campo deseada. Aperturas más anchas (número F más pequeño) crean una profundidad de campo poco profunda, difuminando el fondo. Aperturas más pequeñas (número F más grande) aumentan la profundidad de campo, enfocando más la escena.
* ISO: Mantenga ISO lo más bajo posible para minimizar el ruido. Aumente solo si es necesario para lograr una exposición adecuada.
* Configuración de flash: Si usa Flash, comience con el modo TTL (a través de la lente) por conveniencia y ajuste la compensación de flash según sea necesario. Para obtener más control, use el modo de flash manual. La sincronización de cortina trasera puede crear interesantes efectos finales.
* Modo de enfoque: Use el enfoque automático de un solo punto (AF-S o One-Shot) para garantizar que su sujeto sea agudo. Considere el enfoque de retroceso.
* Estabilización de imagen (VR/Is): Encienda la estabilización de la imagen en su lente o cuerpo de cámara.
3. Técnicas
* congelando el sujeto con flash: El método más común.
* Cómo funciona: El flash dispara al final de la exposición (sincronización de la cortina trasera o sincronización de segunda entrada), efectivamente "congelando" el movimiento del sujeto justo antes de que se cierre el obturador. La velocidad de obturación lenta registra la luz ambiental y cualquier movimiento, creando desenfoque.
* Pasos:
1. Establezca su cámara en modo manual.
2. Establezca su velocidad de obturación en un valor lento (comience con 1/30 segundo y ajuste).
3. Establezca su apertura en función de la profundidad de campo deseada.
4. Establezca su ISO en el valor más bajo posible que aún le permita obtener una exposición decente.
5. Adjunte su flash externo.
6. Establezca su flash en modo TTL o modo manual. Si usa TTL, comience con compensación flash en 0.
7. Establezca su modo de sincronización flash en sincronización de entrada trasera (o sincronización de segunda curtita). Esto es * crucial * para que aparezca el desenfoque de movimiento * detrás * del sujeto. Si usa la sincronización de la curva frontal, el desenfoque aparecerá * frente * del sujeto, lo que a menudo parece menos atractivo.
8. Concéntrese en su tema.
9. Tome una toma de prueba y ajuste la compensación de potencia de flash o flash para exponer adecuadamente el sujeto. Ajuste la velocidad del obturador para controlar la cantidad de luz ambiental y desenfoque.
* Panning:
* Cómo funciona: Mueve la cámara junto con su sujeto en movimiento, manteniéndolos relativamente afilados mientras el fondo se vuelve borrosa.
* Pasos:
1. Establezca su cámara en el modo de prioridad del obturador.
2. Elija una velocidad de obturación lenta (comience con 1/60 de segundo y ajuste).
3. Rastree su sujeto en movimiento sin problemas a través del visor.
4. Presione el botón de liberación del obturador sin problemas mientras continúa rastreando el sujeto.
5. Siga el movimiento incluso después de tomar la foto.
6. La práctica es clave para dominar esta técnica.
* Movimiento de sujeto:
* Cómo funciona: Mantener la cámara estacionaria y dejar que el sujeto se mueva (bailar, girar, saltar) durante la larga exposición crea un movimiento de movimiento en el sujeto en sí.
* Pasos:
1. Establezca su cámara en modo manual.
2. Use un trípode para la estabilidad.
3. Elija una velocidad de obturación lenta (comience con 1/4 de segundo y ajuste). Cuanto más lenta es la velocidad, más borrosa.
4. Instruya su sujeto para moverse durante la exposición.
5. Considere usar un flash al final de la exposición para congelar una parte del movimiento del sujeto. Use la sincronización de entrada trasera.
* Movimiento de fondo:
* Cómo funciona: Mantenga el sujeto relativamente quieto mientras bordea un fondo en movimiento (por ejemplo, luces de automóvil, multitudes, agua).
* Pasos:
1. Establezca su cámara en modo manual.
2. Use un trípode para la estabilidad.
3. Elija una velocidad de obturación lenta. La velocidad exacta depende de qué tan rápido se mueva el fondo.
4. Instruya que su sujeto permanezca lo más quieto posible durante la exposición.
5. Es posible que necesite usar un filtro de densidad neutra (ND) para reducir la cantidad de luz que ingresa a la lente, lo que permite velocidades de obturación incluso más lentas en condiciones brillantes.
4. Consejos para el éxito
* Práctica: Experimente con diferentes velocidades de obturación, configuraciones de flash y movimientos de asignatura para encontrar lo que funciona mejor para su estilo.
* Estabilización: Use un trípode siempre que sea posible, especialmente para velocidades de obturación más lentas. Incluso con un trípode, una liberación de obturador remoto o el auto-tiempo de la cámara puede minimizar el batido de la cámara.
* Comunicación temática: Comuníquese claramente con su sujeto sobre el movimiento o quietud deseado durante la exposición.
* Conciencia del medio ambiente: Considere la luz ambiental en su entorno. La luz solar brillante requerirá velocidades de obturación más rápidas o filtros ND.
* Precisión de enfoque: Asegúrese de que su enfoque sea nítido en su tema antes de tomar la foto.
* Composición: Presta atención a tu composición. Las líneas de liderazgo y el espacio negativo pueden mejorar la sensación de movimiento.
* postprocesamiento: Los ajustes menores a la exposición, el contraste y la nitidez en el postprocesamiento pueden mejorar aún más sus imágenes.
* Seguridad: Tenga en cuenta su entorno y la seguridad de su tema, especialmente en entornos abarrotados o peligrosos.
* Filtros de densidad neutral (ND): Estos son esenciales si desea usar velocidades de obturación muy lentas a la luz del día. Reducen la cantidad de luz que ingresa a la lente, lo que le permite usar exposiciones más largas sin sobreexponer la imagen.
* Experimente con pintura ligera: Use una linterna u otra fuente de luz para "pintar" patrones o texturas durante la exposición larga. Esto puede agregar un elemento único y creativo a sus retratos.
Escenarios de ejemplo:
* Retrato de baile: El sujeto está bailando bajo luces de cuerda por la noche. Use una velocidad de obturación lenta (por ejemplo, 1/11 segundo), flash de entrada trasera y una amplia apertura. El flash congelará al bailarín momentáneamente, mientras que las luces de cuerda crearán hermosos senderos de luz.
* Retrato de luces de la ciudad: El sujeto está parado en una concurrida calle de la ciudad por la noche. Use un trípode, una velocidad de obturación lenta (por ejemplo, 1 segundo) y una abertura ligeramente más pequeña para capturar los senderos de luz del automóvil en el fondo.
* Panando con un tema en movimiento: El sujeto está montando una bicicleta. Use el modo de prioridad del obturador, una velocidad de obturación lenta (por ejemplo, 1/60 de segundo), y desplaza la cámara para mantener el sujeto relativamente agudo mientras bordea el fondo.
Arrastrar el obturador es una técnica divertida y creativa que puede agregar una dimensión única a su fotografía de retratos. Con la práctica y la experimentación, puede crear imágenes impresionantes que capturan el movimiento y la emoción de una manera visualmente convincente. ¡Recuerde priorizar la seguridad, la comunicación y divertirse!