1. Comprender los conceptos básicos
* Fuente de luz: Identifique su fuente de luz principal:el sol, una luz de velocidad, una luz estroboscópica de estudio, una ventana, etc.
* Posicionamiento de sujeto: Esto es clave. Ajustará la posición del sujeto en relación con la fuente de luz para lograr diferentes efectos.
* La dirección es importante: La dirección de la luz determina las sombras, los reflejos y el estado de ánimo general.
2. Ángulos y técnicas de iluminación clave
Aquí hay un desglose de los ángulos de iluminación comunes, sus características y cómo usarlos:
* Iluminación frontal:
* Posición: La luz está directamente frente al sujeto, cerca de la cámara.
* Características: Minimiza las sombras, las características aplastadas y revela muchos detalles. El tono de la piel está iluminado uniformemente.
* Cómo usar: Bueno para los fotógrafos principiantes, ya que es más fácil de administrar. Use con precaución, ya que puede carecer de profundidad y verse plana. Considere suavizar la luz con un difusor Para evitar la dureza y los entrecerrar los ojos. A menudo se usa para imágenes alegremente iluminadas.
* Iluminación lateral (iluminación de 45 grados):
* Posición: La luz se coloca aproximadamente 45 grados al lado del sujeto.
* Características: Crea una mezcla equilibrada de luz y sombra, acentuando características y agregando dimensión. Destaca un lado de la cara y crea sombras suaves en el otro.
* Cómo usar: Una configuración de iluminación muy halagadora y versátil. Ideal para la mayoría de los retratos. Sacta textura y agrega profundidad sin ser demasiado dramático. Los ligeros ajustes al ángulo pueden cambiar la cantidad de sombra, lo que le permite ajustar el aspecto.
* Iluminación dividida (iluminación de 90 grados):
* Posición: La luz se coloca directamente al lado del sujeto (90 grados).
* Características: Crea un efecto dramático en el que se enciende la mitad de la cara y la otra está a la sombra completa.
* Cómo usar: Ideal para crear un estado de ánimo de misterio, drama o intensidad. A menudo se usa para retratos de artistas, músicos o actores donde se desea un aspecto más vanguardista o artístico. usa con moderación ya que puede ser poco halagador si las sombras son demasiado duras.
* Backlighting:
* Posición: La luz se coloca detrás del sujeto, brillando hacia la cámara.
* Características: Crea una silueta o una luz de borde alrededor del sujeto.
* Cómo usar: Ofrece varias posibilidades:
* silueta: Exponer para el fondo, permitiendo que el sujeto aparezca como una forma oscura. Poderoso para transmitir el estado de ánimo o el anonimato.
* Iluminación de borde: Exponga para el sujeto, lo que resulta en un contorno brillante (el "borde") a su alrededor. Agrega una sensación de etérea y separa el sujeto del fondo. Requiere una medición cuidadosa para equilibrar la exposición.
* Golden Hour Backlighting: Durante la hora dorada (poco después del amanecer o antes del atardecer), el sol es bajo y cálido. La luz de fondo puede crear retratos impresionantes con un brillo hermoso y suave. Use un reflector para recuperar algo de luz en la cara del sujeto para evitar la subexposición.
* iluminación superior:
* Posición: La luz está directamente por encima del sujeto.
* Características: Crea sombras profundas debajo de los ojos, la nariz y la barbilla, a menudo haciendo que el sujeto se vea cansado o más antiguo.
* Cómo usar: Generalmente Evite la iluminación superior directa Como generalmente es poco halagador. Sin embargo, a veces puede usarlo creativamente con modificadores específicos para crear ciertos estados de ánimo. La sombra abierta (debajo de un árbol) es una forma de iluminación superior que generalmente es mucho más suave y puede usarse de manera muy efectiva.
* Iluminación inferior:
* Posición: La luz viene de debajo del sujeto.
* Características: Crea un efecto antinatural y a menudo misterioso. Las sombras se lanzan hacia arriba, invirtiendo el patrón habitual.
* Cómo usar: Raramente se usa en retratos, excepto por efectos muy específicos y estilizados, como crear un estado de ánimo espeluznante o dramático. Piense en fogatas o linternas que se sujetan debajo de la barbilla.
3. Modificadores y técnicas para mejorar su iluminación
* difusores: Suave la luz, reduciendo las sombras duras y creando un aspecto más halagador. Los blandas, los paraguas e incluso las hojas blancas delgadas se pueden usar como difusores.
* reflectores: Revuelve la luz sobre el sujeto, llenando las sombras y agregando brillo a la cara. Los reflectores blancos, plateados y de oro ofrecen diferentes efectos (el blanco es más suave, la plata es más brillante y más fresca, el oro es más cálido).
* Fill Flash: Usando un pequeño flash (incluso el flash incorporado) para llenar las sombras, particularmente cuando se dispara a la luz del sol brillante.
* scrims: Paneles translúcidos grandes utilizados para bloquear o difundir la luz solar directa. Crean una fuente de luz grande y suave.
* Gobos (ir entre): Objetos colocados entre la fuente de luz y el sujeto para crear patrones o bloquear la luz desde ciertas áreas.
* Modos de medición: Comprenda los modos de medición de su cámara (evaluativo/matriz, ponderado en el centro, punto) y cómo afectan la exposición en función de la luz en la escena. La medición de manchas puede ser útil para la retroiluminación.
* Modo manual: Si bien la prioridad de apertura es buena, aprender a usar el modo manual le brinda el mayor control sobre su exposición y le permite ajustar la configuración en función de las condiciones de la luz.
4. Práctica y experimentación
* Practica con un tema dispuesto: Pídale a un amigo o familiar que posea por usted.
* Comience simple: Domine un ángulo de iluminación a la vez antes de pasar a configuraciones más complejas.
* Observe la luz: Presta atención a cómo la luz recae en las personas en diferentes entornos.
* Tome notas: Grabe la configuración de su cámara y la posición de la fuente de luz para cada toma, para que pueda aprender de sus resultados.
* Edite sus fotos: Ajuste el brillo, el contraste y las sombras en el procesamiento posterior para ajustar la iluminación.
5. Consideraciones clave
* Forma de la cara del sujeto: Diferentes ángulos de iluminación halagan diferentes formas de cara. La iluminación lateral puede agregar definición a las caras redondas, mientras que la iluminación frontal puede suavizar las características angulares.
* estado de ánimo y historia: El ángulo de la luz debe complementar el estado de ánimo que está tratando de crear. Iluminación dramática para un retrato serio, iluminación suave para una romántica.
* Antecedentes: Considere cómo interactúa la luz con el fondo y si se complementa o distrae del sujeto.
* Luz de los ojos (reflector): Un pequeño punto destacado en el ojo puede dar vida a un retrato. Asegúrese de que haya un reflector, incluso si es sutil. Los reflectores son excelentes para crear reflectores.
En resumen, comprender el ángulo de la luz y cómo manipularla es crucial para crear retratos convincentes y expresivos. Al dominar estas técnicas, puede agregar profundidad, dimensión y un golpe visual único a su fotografía.