i. Comprender el objetivo:¿Qué estás tratando de transmitir?
* masculinidad: Fuerte, seguro, capaz. Piense en hombros anchos, posturas sólidas, jawlinas definidas.
* Vulnerabilidad/Sensibilidad: Abierto, accesible, reflexivo. Iluminación suave, posturas relajadas, expresiones genuinas.
* Juega/Energía: Dinámico, animado, atractivo. Movimiento, Risas, poses no convencionales.
* Profesionalismo: Pulido, autoritario, competente. Postura recta, contacto visual directo, atuendo apropiado.
* Artistic/Creative: Estilizado, abstracto, poco convencional. Experimente con ángulos, iluminación y accesorios.
ii. La base:Principios de postura básicos
* Los ángulos son tu amigo: Evite enfrentar directamente la cámara directamente. Los ángulos leves son casi siempre más halagadores. Experimente con diferentes ángulos del cuerpo y la cara.
* La postura es importante: Una buena postura transmite instantáneamente la confianza. Hombros hacia atrás, mentón arriba (pero no demasiado alto). Anime a su modelo a "mantenerse al tanto".
* Distribución de peso: El peso cambiante puede marcar una gran diferencia. Haga que el modelo ponga la mayor parte de su peso en una pierna. Esto crea una curva natural y evita un aspecto rígido y cuadrado.
* dobla las extremidades: Las extremidades rectas y bloqueadas se ven antinaturales. Fomente ligeras curvas en los codos y las rodillas.
* Colocación de la mano: Las manos son a menudo la parte más complicada. Consulte la sección "Manos y brazos" a continuación para obtener consejos detallados.
* Expresiones faciales: ¡Los ojos son clave! Fomentar la emoción genuina. No solo digas "sonreír". Hazle una broma, pídales que piensen en algo que aman, o dales un escenario específico para imaginar. Preste atención a la línea de la mandíbula (ligeramente hacia adelante y hacia abajo puede ayudar a definirla) y la frente (evitando las arrugas excesivas).
* La comunicación es clave: ¡Habla con tu modelo! Dé instrucciones claras y específicas. Ofrecer aliento y comentarios positivos. Haz que se sientan cómodos y seguros.
iii. Ideas y técnicas específicas de postura
* Poses de pie:
* El "Lean": Apoyarse contra una pared, un árbol u objeto agrega una sensación relajada e informal. Un hombro contra el objeto, el peso cambió a una pierna. Mano en bolsillo o brazo cruzado.
* Los "brazos cruzados": Una pose clásica. Experimente con diferentes posiciones del brazo. Brazos completamente cruzados, un brazo sobre el cofre tocando el otro brazo o el hombro, los brazos doblados. Tenga en cuenta que esto a veces puede parecer defensivo, por lo que asegúrese de que la expresión sea accesible.
* La "mano en el bolsillo": Una o ambas manos en los bolsillos. Esto relaja los hombros y agrega un ambiente informal. Se puede combinar con la inclinación.
* La "caminata": Capture el modelo en movimiento. El fondo ligeramente borrosa puede agregar a la sensación dinámica. Varía la velocidad de la caminata.
* El "mirando hacia otro lado": Haga que el modelo se vea ligeramente lejos de la cámara. Esto crea intriga y una sensación más sincera.
* El "traje": Si llevan una chaqueta, capture ajustando sus puños o abotonando su chaqueta.
* La "postura segura": Pees de ancho de hombro, un pie ligeramente hacia adelante, manos relajadas a los lados o juntas frente a ellos. Esto transmite fuerza y estabilidad.
* Poses sentados:
* El "inclinado hacia adelante": Sentado en el borde de una silla, inclinándose hacia adelante con codos sobre las rodillas. Una pose fuerte y atractiva.
* El "recline relajado": Inclinado hacia atrás en una silla, brazos relajados, piernas cruzadas o ligeramente extendidas. Una pose más informal.
* El "con las piernas cruzadas": Sentado en el suelo o un objeto bajo con piernas cruzadas. Una pose relajada y accesible.
* La "pose de escritorio": Sentado en un escritorio, trabajando o luciendo reflexivo. Bueno para tomas profesionales.
* Poses de acción:
* El "Running/Jumping": Capture el modelo en el aire o en movimiento. Requiere velocidades de obturación rápidas.
* La "actividad deportiva": Si el modelo es atlético, captúrelos haciendo su deporte.
* El "uso de accesorios": Incorpora accesorios como una guitarra, un libro, una patineta o una herramienta. Asegúrese de que el accesorio se sienta natural y relevante.
* El "apuntar": Señalar hacia algo en la distancia puede crear una sensación de dirección y propósito.
* Expresiones faciales y inclinaciones de la cabeza:
* La "mirada directa": Mirando directamente la cámara con confianza.
* La "sonrisa sutil": Una ligera mejora de los labios puede transmitir calor y accesibilidad.
* El "aspecto reflexivo": Mirando a un lado con una ceja fruncida.
* La "inclinación de la cabeza": Una ligera inclinación de la cabeza puede suavizar la línea de la mandíbula y hacer que el modelo parezca más accesible. Evite las inclinaciones de la cabeza extrema.
iv. Manos y brazos:la clave de la naturalidad
* Evite los puños cerrados: Anime las manos relajadas.
* Los bolsillos son tu amigo: Las manos en los bolsillos son casi siempre una buena opción. Solo asegúrese de que no están cavando demasiado o creando protuberancias incómodas.
* Toca la cara (suavemente): Una mano que toca ligeramente la cara (barbilla, mejilla o frente) puede agregar interés e intimidad.
* Use accesorios: Sostener un accesorio le da a las manos algo que hacer.
* descansando sobre objetos: Haga que el modelo descanse sus manos sobre una pared, mesa o silla.
* Brazos ligeramente lejos del cuerpo: Evite que los brazos se presionen fuertemente contra el cuerpo, ya que esto puede hacer que parezcan más grandes. Una ligera brecha crea definición.
* Presta atención a las arrugas: Alise las arrugas innecesarias en la ropa alrededor de los brazos y las manos.
V. Iluminación
* Dirección de luz: Presta atención a cómo cae la luz en la cara y el cuerpo. La iluminación lateral puede crear sombras dramáticas y características resaltadas. La iluminación frontal puede suavizar las características.
* Evite las sombras duras: Las sombras duras pueden hacer que el modelo se vea más viejo o más severo. Use un reflector o llene flash para suavizar las sombras.
* Use luz natural cuando sea posible: La luz natural es a menudo la más halagadora. Dispara durante la hora dorada (la hora después del amanecer y la hora antes del atardecer) para una luz cálida y suave.
* Considere el fondo: Asegúrese de que el fondo no distraiga demasiado. Un fondo borroso puede ayudar a aislar el modelo.
vi. Ropa y estilo
* Fit es clave: La ropa debe encajar bien. La ropa demasiado holgada o demasiado apretada puede ser poco halagadora.
* Considere la configuración: Elija ropa que sea apropiada para la configuración y el estado de ánimo deseado.
* Presta atención a los detalles: Asegúrese de que la ropa esté limpia y sin arrugas.
* Coordinar colores: Elija colores que complementen el tono de piel y el color del cabello del modelo.
* Considere el peinado: Elija un peinado que complemente la forma de la cara del modelo y el aspecto general.
* Grooming: Asegúrese de que el modelo esté bien arreglado. Esto incluye cabello, barba y uñas.
vii. Errores comunes para evitar
* El aspecto "Deer in Heatlights": Evite una mirada en blanco e inexpresivo.
* Colocación de la mano incómoda: Tenga en cuenta dónde se colocan las manos. Evite los puños cerrados, los ángulos incómodos y las manos escondidas.
* Juntas bloqueadas: Fomente ligeras curvas en los codos y las rodillas.
* Postura rígida: Fomentar la relajación y el movimiento natural.
* Ignorando el fondo: Preste atención a los antecedentes y asegúrese de que no distraiga.
* no se comunica con el modelo: Dé instrucciones claras y específicas y ofrece comentarios positivos.
viii. Consejos para trabajar con modelos masculinos
* Build Rapport: Tómese el tiempo para conocer su modelo. Haz que se sientan cómodos y relajados.
* sea específico: Dé instrucciones claras y específicas. No solo digas "Mira natural". Dígales exactamente lo que quiere que hagan.
* Ofrecer aliento: Dé comentarios positivos y hágales saber que están haciendo un buen trabajo.
* Sea paciente: Posar puede ser un desafío, especialmente para los modelos inexpertos. Sea paciente y déles tiempo para ajustarse.
* colaborate: Anime al modelo a ofrecer sus propias ideas y sugerencias.
ix. Práctica y experimentación
* Practica regularmente: Cuanto más practiques, mejor será para posar hombres.
* Experimente con diferentes poses y ángulos: No tengas miedo de probar cosas nuevas.
* Estudie el trabajo de otros fotógrafos: Presta atención a cómo otros fotógrafos representan a los hombres.
* Obtener comentarios: Pregunte a otros fotógrafos comentarios sobre su trabajo.
Siguiendo estos consejos, puede crear retratos impresionantes e impactantes de hombres. Recuerde ser creativo, divertirse y siempre esforzarse por capturar la personalidad única de su tema. ¡Buena suerte!