No puedo evitar sentir que quien nombró el plano medio hizo una gran injusticia. En la mayoría de las situaciones de la vida real, las personas equiparan el término "medio" con insulsez, mediocridad y una falta de entusiasmo decepcionante. No es ni grande ni pequeño, sino algo que cae en la tierra de nadie del medio. No es ni caliente ni fría, sino tibia. Medium es la elección indecisa de los no inspirados. Es el tamaño de papas fritas que nadie quiere pedir; Es el tueste del café que nadie prefiere beber. Es un compromiso de tostadas de leche que carece de cualquier cantidad de pasión.
Pero en el caso de la composición de la toma, todas estas connotaciones de compromiso decepcionantes y poco halagadoras tan a menudo asociadas con la palabra medio son una subestimación injusta e inapropiada del dispositivo inmensamente importante y poderoso que los cineastas llaman plano medio. En realidad, este tipo de plano modestamente apodado es un pilar de la narración visual convincente y creativa. Y su valor es de tal magnitud que muy bien podría redimir de una vez por todas el malestar de la palabra médium.
La ubicuidad del plano medio
En el mundo del cine y el vídeo, el plano medio aparece con tanta regularidad que, para los observadores casuales, puede pasar desapercibido. Aquellos que se inclinan a buscar el plano medio, sin embargo, se sorprenderán de la frecuencia con la que se confía en él. Si bien los planos medios se utilizan ocasionalmente como un puente visual entre los planos generales extremos y los primeros planos extremos como una forma de proporcionar un contexto visual coherente, el plano medio es más a menudo un destino en sí mismo, no simplemente un medio o método de transición visual. Una vez que se ha establecido el entorno, los editores intercalan tomas medianas, amplias y de cerca para enfocar el interés del espectador e impulsar el ritmo de una escena. En la mayoría de las escenas, las variaciones dentro de un rango de planos medios ocupan la mayor parte del tiempo de pantalla, llevando y comunicando las porciones más importantes del contenido principal al que nos referimos como A-roll. Los planos generales extremos y los primeros planos extremos, en comparación, se usan con mucha menos frecuencia y, a menudo, como lo que la mayoría consideraría insertos de B-roll.
¿Por qué usar un plano medio?
Uno de los grandes beneficios de los planos medios es que permiten al procurador mostrar un sujeto dentro del contexto de su entorno. Mientras que un primer plano aísla a un sujeto de modo que el entorno es casi, o totalmente, indistinguible, el plano medio permite al espectador ver una escena o un sujeto dentro de su entorno de una manera lo suficientemente cercana como para otorgarle al público la capacidad de ver detalles de expresión facial y movimientos sutiles, pero lo suficientemente sueltos como para permitir que el sujeto se mueva libremente dentro de su espacio. Este es un dispositivo valioso cuando un sujeto en la cámara necesita interactuar con un objeto ambiental como un escritorio, una mesa, un automóvil, un cañón, un estante de una tienda de comestibles, la puerta de un ascensor u otras personas dentro de un lugar. La fuerza del plano medio es que no es un compromiso apático entre planos generales y cercanos, sino el equilibrio perfecto y la combinación de cercanía y contexto.
Los planos medios a menudo se utilizan para encuadrar dos o más sujetos en una escena. Un típico plano de dos y un dos por encima del hombro son variaciones de planos medios que se utilizan como dispositivo para presentar diálogos. Estas escenas permiten a los espectadores ver a varios participantes en una conversación, así como su entorno, al tiempo que les permiten gesticular con los brazos y las manos sin extenderlos fuera de los límites del marco. Si bien su nombre no suele indicarlo, el medio plano de dos planos, que compone a dos personajes muy próximos, puede brindar un contexto eficaz para algunas de las interacciones más intensas e íntimas que tienen lugar en la pantalla.
Tipos comunes de planos medios
El nombre plano medio no describe tanto una composición de plano singular como una categoría más amplia de composiciones de plano dentro de un rango. El plano medio se manifiesta en una variedad de iteraciones, que van desde un primer plano medio de un solo sujeto hasta un plano que muestra dos o más sujetos juntos. Hay al menos ocho variedades diferentes de tiro medio que los productores prolíficos deberían poder identificar y emplear en sus producciones.
- Medio estándar disparos encuadre a un sujeto desde la parte superior de la cabeza hasta justo por encima de la cintura o la línea del cinturón, mostrando el torso completo, el pecho y los hombros, pero nada debajo del cinturón.
- Primeros planos medios son una composición un poco más estrecha que enmarca la cabeza y los hombros del sujeto desde aproximadamente la mitad del pecho hacia arriba, pero no muestran el vientre ni el cinturón.
- Fotografías de vaqueros son una composición más suelta que enmarca al sujeto desde la mitad del muslo hacia arriba. El apodo de este disparo se acuñó porque se innovó en la producción de clásicos del oeste de Hollywood para incluir un 45 de pistolero en su funda cuando se enfrenta a un tiroteo.
- Tiros medios largos encuadre un sujeto aún más amplio, tirando hacia atrás para revelar todo el camino hasta las rodillas. Este encuadre a veces se denomina plano de tres cuartos. Un plano completo, en comparación, muestra un sujeto de pies a cabeza.
- Tomas de ángulo alto se crean cuando la cámara se eleva por encima del nivel de los ojos del sujeto para que mire hacia la cámara. Esto hace que el sujeto parezca pequeño, débil o insignificante. Las tomas de ángulo alto a menudo se usan como tomas POV (punto de vista) que simulan la perspectiva de una persona alta o fuerte que mira hacia abajo a una contraparte más débil.
- Tomas de ángulo bajo deje caer la cámara por debajo del nivel de los ojos del sujeto para que él o ella mire hacia abajo a la cámara. Esto hace que la persona de la toma parezca grande, poderosa y dominante. A menudo se usa como una toma POV (punto de vista) que simula la perspectiva de una persona pequeña, débil o diminuta mirando a un acosador opresivo.
- Dos disparos incluir a dos personas en el marco, ya sea una frente a la otra o una al lado de la otra, normalmente en una conversación o diálogo. A menudo se utilizan dos tomas como tomas de establecimiento para las entrevistas, y se intercalan con tomas de aislamiento individuales de cada persona.
- Tomas por encima del hombro mostrar a dos personas una frente a la otra en una conversación. La cámara muestra el rostro de un sujeto desde una posición detrás del otro, incluida parte o la totalidad de la parte posterior de la cabeza del segundo sujeto.
Una vez que desarrolle un ojo para identificar planos medios, comenzará a notar la frecuencia con la que se implementan en los programas de televisión, videos y películas que ve. Como productor, aprender a aprovechar el arte y dominar los matices del plano medio confiable y las muchas variaciones del plano medio lo ayudará a mejorar su narración visual para atraer a sus espectadores. Los productores inexpertos pueden depender demasiado de los primeros planos dramáticos y los amplios planos amplios. Cuando se usa en el momento equivocado, la inserción de estas tomas puede distraer a los espectadores e interrumpir una escena. Cuando se usan bien, los planos medios pasan desapercibidos y atraen la atención de la audiencia hacia el contenido de la escena, no hacia la composición en sí. Como siempre, los planos mejor compuestos son invisibles para el espectador.