i. Principios fundamentales:
* La comunicación es clave: El aspecto más importante de la postura es la comunicación. Dirija claramente a su tema, proporcione ejemplos y dale comentarios. Haz que se sientan cómodos y seguros.
* La relajación es esencial: Se mostrará un tema tenso en las fotos. Fomente las respiraciones profundas, pregunte sobre su día o toque algo de música para ayudarlos a relajarse. Una cara relajada se ve más natural y acogedor.
* Los ángulos ligeros son más dinámicos: Evite que su sujeto enfrente la cámara directamente (a menos que ese sea el aspecto específico que está buscando). Girar el cuerpo o la cabeza crea ligeramente profundidad, sombras y generalmente es más halagador.
* Uso de triángulos: Los triángulos son visualmente interesantes y agregan dinamismo a una pose. Piense en crear triángulos con los brazos, las piernas, el torso y el espacio negativo. Rompen líneas y conducen el ojo.
* Evite las líneas rectas: Las líneas rectas pueden hacer que una pose se vea rígida. Fomente ligeras curvas en los brazos, las piernas y la espalda.
* Presta atención a las manos: Las manos pueden ser un signo revelador de nerviosismo. Deben estar relajados y posicionados naturalmente. Considere que el sujeto sostenga algo, descanse sus manos en su regazo o uselos para enmarcar su rostro.
* La importancia de la luz: Posar e iluminar trabajan juntos. Considere cómo la luz cae sobre su sujeto y ajusta su posición en consecuencia para resaltar sus mejores características y crear sombras halagadoras.
ii. Poses de cabeza y cara:
* El ángulo clásico de 45 grados: Haga que el sujeto gire su cuerpo a unos 45 grados de la cámara. Luego, haga que vuelvan ligeramente la cabeza hacia la cámara. Esto generalmente es halagador para la mayoría de las formas de la cara.
* Jawline: La mandíbula es una característica definitoria. Presentar ligeramente la barbilla hacia adelante e inclinar la cabeza hacia abajo puede crear una línea de mandíbula más definida (pero sea sutil:evite un "cuello de tortuga"). Evite una barbilla doble derribando la frente ligeramente hacia adelante y la barbilla ligeramente hacia abajo.
* Ojos:
* Capacitación: Estos son reflejos de luz en los ojos. Añaden brillo y vida. Coloque su sujeto para capturar reflights.
* entrecerrando: Un ligero entrececimiento (a menudo llamado "chillido") puede hacer que los ojos parezcan más intensos y seguros. Haga que su sujeto relaje los ojos y los limite ligeramente.
* Contacto visual: El contacto visual directo con la cámara puede ser muy potente, pero evite una mirada en blanco. Anímelos a pensar en alguien o en algo que les encanta para crear una expresión genuina.
* Smile:
* sonrisa genuina: Las mejores sonrisas involucran a toda la cara, incluidos los ojos (la "sonrisa de Duchenne"). Cuente una broma o pídales que piensen en algo feliz.
* "Say Cheese" Alternativas: Evite que su sujeto diga "queso", ya que a menudo resulta en una sonrisa forzada. Prueba "dinero" o simplemente relaja la boca.
* La cabeza se inclina: Inclinar la cabeza puede suavizar ligeramente la cara y agregar un toque de vulnerabilidad o curiosidad. La inclinación hacia el hombro inferior ayuda.
iii. Poses del cuerpo:
* Distribución de peso: Hacer que el sujeto cambie su peso a una pierna puede crear una pose más relajada y de aspecto natural.
* Hombres en ángulo: Similar a la cara, evite tener los hombros cuadrados directamente a la cámara. La pesca ligeramente de los hombros crea una línea más dinámica y halagadora.
* Colocación del brazo:
* Evite presionar los brazos contra el cuerpo: Esto puede hacer que los brazos parezcan más grandes. En su lugar, cree espacio entre el brazo y el cuerpo.
* Armas dobladas: Los brazos doblados son más atractivos visualmente que los brazos rectos.
* Manos en bolsillos: Esto puede ser una pose relajada e informal, pero tenga en cuenta cómo afecta la forma de la ropa. Por lo general, solo ponga una mano en el bolsillo.
* Hetting Objects: Hacer que el sujeto sostenga algo (un libro, una flor, una taza de café) puede darle a sus manos algo que hacer y agregar contexto al retrato.
* Enmarcando la cara: Usar las manos para enmarcar suavemente la cara puede llamar la atención sobre los ojos y crear una conexión con el espectador.
* piernas:
* piernas cruzadas: Cruzar las piernas en los tobillos o las rodillas es una pose clásica y halagadora, especialmente para las mujeres. Tenga en cuenta la ropa y el posible agrupamiento.
* Una pierna hacia adelante: Colocar una pierna ligeramente frente a la otra crea la ilusión de una pierna más larga y una pose más dinámica.
* doblando una rodilla: Doblar una rodilla puede agregar interés visual y crear una postura más relajada.
* Poses sentados:
* inclinándose hacia adelante: Inclinarse ligeramente hacia adelante puede hacer que el tema parezca más comprometido y atento.
* usando accesorios: Las sillas, los bancos y las escaleras pueden agregar variedad a las posturas sentadas.
* Jugando con niveles: Varíe la altura de la silla o el banco para crear diferentes ángulos.
* Poses de pie:
* Volver a la cámara: Antes de la cámara puede crear una sensación de misterio o introspección.
* apoyado contra una pared: Esta es una pose relajada e informal, pero tenga en cuenta el ángulo del cuerpo y la posición de los brazos y las piernas.
iv. Poses de cuerpo completo:
* s curva: Esta es una técnica de postura clásica que crea una silueta halagadora. Fomentar el sujeto a cambiar su peso, doblar sus extremidades y crear una línea de flujo con su cuerpo.
* Movimiento: Capture su sujeto en movimiento. Caminar, reír o interactuar con su entorno puede crear un retrato más natural y dinámico.
V. Consejos y consideraciones adicionales:
* Tipos de cuerpo: Adapte sus posturas al tipo de cuerpo del sujeto. Lo que funciona bien para una persona puede no funcionar bien para otra. Tenga en cuenta las proporciones y resalte sus mejores características.
* Ropa: Considere cómo se verá la ropa en la pose. Evite las posturas que agrupan la tela o crean líneas poco halagadoras.
* Antecedentes: Elija un fondo que complementa el tema y no distraiga del retrato.
* Práctica: La mejor manera de aprender posar es practicar. Experimente con diferentes poses y ángulos y vea lo que funciona mejor.
* Estudie otros retratos: Mira los retratos que admira y analiza las poses. ¿Qué los hace efectivos?
* Espejos: Use un espejo para ayudar a su sujeto a ver su pose y hacer ajustes. También puede usar un espejo para demostrar las poses usted mismo.
* Comentarios continuos: Proporcione a su sujeto retroalimentación continua a lo largo de la sesión. Dígales lo que están haciendo bien y ofrecen sugerencias de mejora.
* Sea paciente: Posar puede llevar tiempo. Sea paciente con su sujeto y no tenga miedo de experimentar.
* Rompe las reglas (a veces): Si bien estas pautas son útiles, no tengas miedo de romperlas a veces. Lo más importante es crear un retrato que sea auténtico y capture la esencia de su tema.
Al comprender estos principios y practicar sus habilidades, puede crear retratos más convincentes y halagadores que capturan la belleza única de sus temas. Recuerde que las mejores poses son aquellas que se sienten naturales, cómodas y auténticas. ¡Buena suerte!