i. Preparación y planificación:
1. La auditoría espacial:
* Tamaño: ¿Cuánto espacio utilizable tienes de manera realista? Mida la longitud, el ancho y la altura de su garaje.
* Limpieza: Un garaje limpio se ve más profesional y le permite trabajar sin riesgos de tropiezo. Barre, polvo y retire el desorden.
* Control de luz: Los garajes a menudo tienen ventanas y huecos. ¿Qué tan bien puedes bloquear la luz ambiental? Esto es crucial para la iluminación dramática.
* Color/Textura de las paredes: ¿Son simples, texturizados o pintados? Esto afectará cómo rebota la luz y la estética general.
* salidas de alimentación: ¿Dónde se encuentran? ¿Necesitarás cables de extensión? ¡Seguridad ante todo!
2. Conceptualiza el aspecto:
* estado de ánimo/estilo: Piensa en la sensación general que quieres. ¿Oscuro y malhumorado? ¿High-slay y aireado (aunque más duro en un garaje)? Grunge? Saber esto guiará sus opciones de iluminación y selección de telón de fondo.
* Paleta de colores: Considere la ropa de su sujeto, el tono de la piel y el telón de fondo. ¿Quieres colores complementarios o un tema monocromático?
* Referencias: ¡Reunir inspiración! Mire los retratos que admira en línea (Pinterest, Instagram, sitios web de fotografía). Tenga en cuenta las configuraciones de iluminación, poses y sensación en general.
3. Recoge tu equipo:
* Cámara y lente: Cualquier DSLR o cámara sin espejo funcionará. Una lente primaria rápida (por ejemplo, 50 mm f/1.8, 85 mm f/1.8) es ideal para profundidad de campo y aislamiento de sujeto, pero una lente de zoom versátil también funcionará.
* Iluminación:
* estroboscópicos/flashes: Estas son las fuentes de luz más controlables y potentes. Una o dos estribas son un buen punto de partida. Considere un monolight (estroboscópico todo en uno) o una luz de velocidad (Hotshoe Flash). Godox es una marca popular para estribas asequibles y confiables.
* Softboxes/Umbrellas: Esencial para difundir la luz y crear un aspecto más suave y más favorecedor. Un gran softbox (por ejemplo, 36 "x48") o un paraguas grande (por ejemplo, 43 ") es un buen punto de partida.
* Reflector: Un reflector (blanco, plata o oro) es invaluable para rebotar la luz y llenar las sombras. Un reflector 5 en 1 es una gran inversión.
* Light Stands: Necesitará soportes para montar sus estribas/flashes y modificadores.
* dispara: Necesitará un gatillo para disparar de forma inalámbrica sus flash (ES) fuera de la cámara.
* fondos:
* tela: La muselina o el lienzo son opciones populares. Puedes cubrirlos, arruinarlos para obtener textura o pintarlos. El negro es clásico para retratos dramáticos.
* Rollos de papel: El papel sin costura es una opción limpia y versátil.
* paredes: Si las paredes de su garaje son adecuadas, puede usarlas como telón de fondo.
* Opciones creativas: ¡Piensa fuera de la caja! Las puertas viejas, el metal corrugado, incluso una manta de aspecto fresco puede funcionar.
* Otros elementos esenciales:
* abrazaderas/cinta: Para asegurar fondos y modificadores. La cinta de gaffer es tu amigo.
* Cordones de extensión: ¡Seguridad ante todo! Use cables de extensión de servicio pesado.
* Paso de taburete/escalera: Para obtener diferentes ángulos de tiro.
* Asistente (opcional): Tener a alguien para ayudar con la iluminación, posar y mantener reflectores puede ser increíblemente útil.
ii. Configuración de su estudio de garaje:
1. Bloqueo de luz: Cubra ventanas y cualquier hueco con tela oscura, cartón o cualquier cosa opaca para bloquear la luz ambiental. Las bolsas de basura pueden funcionar en caso de apuro, pero no son ideales. Cuanto más oscuro sea el garaje, más control tendrás sobre tu iluminación.
2. Configuración de fondo:
* Stand de fondo: Si usa tela o papel, configure su soporte de fondo.
* colgando el telón de fondo: Asegure su tela o papel al soporte. Asegúrese de que esté tenso y libre de arrugas (¡planchar ayuda!).
* Muro como telón de fondo: Si usa una pared, limpia y considere pintarla si es necesario.
3. Configuración de iluminación (¡Ejemplos - ¡Comience simple!):
* una configuración de luz (dramática y simple):
* Coloque su estroboscópico/flash con un softbox en un ángulo de 45 grados a su sujeto. Esto crea sombras y reflejos dramáticos. Experimente con la altura de la luz. Más alto para sombras más dramáticas, más baja para una luz más suave.
* Use un reflector en el lado opuesto del sujeto para llenar las sombras.
* Coloque el sujeto a unos metros de distancia del fondo para evitar sombras no deseadas en el fondo.
* Dos configuración de luz (agregando dimensión):
* Luz de llave: Coloque su luz principal (con Softbox) en un ángulo de 45 grados a su sujeto, como en la configuración de una luz.
* Luz de borde/luz del cabello: Coloque una segunda luz * detrás * y al lado del sujeto, señalando hacia su cabello y hombros. Esto crea separación del fondo y agrega un efecto de halo. Use un softbox más pequeño o un snoot/cuadrícula para controlar la propagación de la luz. Reduzca la potencia de esta luz en comparación con su luz clave.
* Iluminación de clamshell (más halagador, menos dramático, pero se puede adaptar):
* Coloque un softbox arriba y ligeramente frente al sujeto, en ángulo hacia abajo.
* Coloque un reflector (o una segunda luz con un softbox en * mucha * potencia inferior) directamente debajo del sujeto, rebotando la luz hacia arriba. Esto es generalmente más halagador que dramático. Puede ajustar el ángulo y la potencia para crear sombras más dramáticas.
4. Configuración de la cámara:
* ISO: Comience con el ISO más bajo posible (por ejemplo, ISO 100) para minimizar el ruido.
* Aperture: Elija una apertura que le brinde la profundidad de campo deseada. f/2.8 o f/1.8 le dará una profundidad de campo poco profunda, difuminando el fondo. f/5.6 o f/8 le dará más enfoque.
* Velocidad de obturación: Sincrita su velocidad de obturación con su flash. Por lo general, esto es alrededor de 1/22 o 1/250 de segundo (verifique el manual de su cámara). Esto evita bandas (líneas oscuras) en sus imágenes.
* Balance de blancos: Establezca su balance de blancos en "flash" o "estroboscópico" para obtener colores precisos.
* Modo de disparo: Dispara en modo manual (m) para obtener un control completo sobre su configuración.
iii. Disparo y postprocesamiento:
1. Dirigir su tema:
* posando: La investigación posa de antemano. Guíe a su sujeto con instrucciones claras. Preste atención a su postura, colocación de las manos y expresión facial. Haga que cambien su peso, giren la cabeza y relajen los hombros.
* Comunicación: Fomente su sujeto y les dé retroalimentación positiva. Ayúdelos a sentirse cómodos y seguros.
* Contacto visual: Experimentar con contacto visual. El contacto visual directo puede ser poderoso, pero mirar ligeramente lejos puede crear un estado de ánimo más misterioso o introspectivo.
2. Disparos de prueba: Tome muchas tomas de prueba para verificar su iluminación y configuración de cámara. Ajustar según sea necesario.
3. Dispara en Raw: Disparar en formato RAW le brinda más flexibilidad en el procesamiento posterior.
4. Postprocesamiento (Lightroom, Photoshop, etc.):
* Ajustes básicos: Exposición correcta, equilibrio de blancos y contraste.
* Dodge &Burn: Use técnicas Dodge and Burn para mejorar los reflejos y las sombras, agregando dimensión a la imagen.
* retoque: Retire las imperfecciones y las distracciones, pero tenga cuidado de no retroceder en exceso.
* Calificación de color: Ajuste los colores para lograr el estado de ánimo deseado. Experimente con diferentes perfiles de color y LUT.
* afilado: Afila la imagen para traer detalles.
Consejos para retratos dramáticos:
* Las sombras son tu amigo: ¡No tengas miedo de las sombras! Agregan profundidad y drama.
* Iluminación direccional: Use iluminación direccional para esculpir la cara y crear fuertes reflejos y sombras.
* Iluminación de llave baja: Enfatice los tonos y las sombras oscuros. Use un telón de fondo oscuro y una iluminación mínima.
* Alto contraste: Aumente el contraste en su imagen para hacerlo más dramático.
* ángulos: Experimente con diferentes ángulos de cámara. Disparar desde abajo puede hacer que su sujeto se vea poderoso, mientras que disparar desde arriba puede hacer que se vean vulnerables.
* Expresiones: Capturar emociones genuinas. Anime a su sujeto a pensar en algo que evoca la emoción deseada.
* Props: Use accesorios para agregar interés y contar una historia.
* Ropa: Elija ropa que complementa el estado de ánimo y el estilo de su retrato. Los colores oscuros tienden a ser más dramáticos.
Precauciones de seguridad:
* Cordones de extensión: Use cables de extensión de servicio pesado y evite los circuitos de sobrecarga.
* Peligros de disparo: Mantenga el área libre del desorden para evitar el tropiezo.
* Light Stands: La luz asegurada se mantiene correctamente para evitar que se caigan.
* Calor de las luces: Tenga en cuenta el calor generado por las estribas, especialmente si usa luces de modelado durante períodos prolongados.
Siguiendo estos pasos, puede transformar su garaje en un estudio de retratos convincente y crear imágenes impresionantes y dramáticas. ¡Buena suerte y diviértete!