Método 1:Uso de una lente de cambio de inclinación
Este es el método tradicional y más preciso, pero también el más caro.
1. Equipo:
* Lente de cambio de inclinación: La pieza más importante. Considere marcas como Canon, Nikon, Schneider o Lensbaby. La distancia focal que elija depende de su estilo y la compresión que desee en su retrato. Por lo general, una distancia focal más larga (85 mm o más) funcionará bien.
* Cámara: Cualquier DSLR o cámara sin espejo que acepte lentes intercambiables.
* trípode: Crucial para la estabilidad, especialmente cuando se trabaja con un enfoque preciso.
* Liberación de obturador remoto (opcional): Ayuda a evitar el batido de la cámara.
2. Comprender la inclinación y el cambio:
* Tilt: Se refiere a la capacidad de rotar el plano de lente en relación con el sensor de la cámara. Esto cambia la orientación del plano de enfoque. En el retrato, utilizará principalmente la inclinación para colocar el plano de enfoque paralelo a la cara de su sujeto, incluso si están ligeramente en ángulo.
* Shift: Le permite mover la lente paralela al sensor de la cámara. Esto ayuda a corregir la distorsión de la perspectiva (líneas convergentes) y se puede usar para crear imágenes panorámicas. Se usa con menos frecuencia en retratos de desplazamiento de inclinación a menos que estés incorporando un fondo grande.
3. Configuración de tu foto:
* Composición: Planifique su composición con cuidado. Considere los antecedentes y cómo lo afectará el desenfoque selectivo. Los fondos más simples a menudo funcionan mejor. Piense en las líneas principales y cómo interactuarán con las áreas fuera de enfoque.
* Iluminación: La buena iluminación es esencial para cualquier retrato. A menudo se prefiere la luz suave, incluso la luz, pero también puede experimentar con luz direccional para agregar profundidad y drama.
* Posicionamiento de sujeto: Coloque su sujeto en una posición que complementa el efecto de inclinación deseado. Considere el ángulo de su cara y cómo el plano de enfoque lo intersectará.
4. Ajuste de la lente:
* Enfoque primero: Antes de inclinarse, obtenga su enfoque inicial utilizando el enfoque automático de la cámara (si corresponde) o el enfoque manual. Use la vista en vivo para un enfoque preciso. Concéntrese en la parte más importante de su tema, generalmente en los ojos.
* Ajuste de inclinación: Esta es la parte difícil.
* Determinación del plano de enfoque: Visualice el plano de enfoque. Desea que sea paralelo al plano más importante de su sujeto (por ejemplo, su cara).
* inclinando la lente: Ajuste cuidadosamente las perillas de inclinación en la lente. Observe la pantalla Vista en vivo para ver cómo cambia el plano de enfoque. Una pequeña inclinación puede marcar una gran diferencia.
* Refine Focus: Después de inclinarse, es probable que necesite refinar el enfoque ligeramente.
* Aperture: Use una abertura amplia (por ejemplo, f/2.8, f/4) para mejorar la profundidad de campo poco profunda y crear un efecto de cambio de inclinación más dramático. Sin embargo, tenga en cuenta que una profundidad de campo extremadamente superficial puede dificultar mantener el sujeto en foco, incluso con inclinación.
* Ajuste de cambio (opcional): Si es necesario, use la función de cambio para corregir la distorsión de la perspectiva o para capturar un campo de visión más amplio.
5. Tomando el tiro:
* estabilizar: Asegúrese de que su trípode esté estable.
* Use una versión de obturador remoto: Presione el obturador sin tocar la cámara para minimizar el batido de la cámara.
* Revisión: Verifique sus imágenes cuidadosamente en la pantalla LCD de la cámara para asegurarse de que el enfoque sea nítido y que el efecto de inclinación sea el que se desea.
Consideraciones importantes al usar una lente de cambio de inclinación:
* Práctica: Usar una lente de cambio de inclinación requiere práctica. No esperes dominarlo en tu primer intento.
* Paciencia: Puede ser un proceso lento, que requiere ajustes cuidadosos.
* Comprender la óptica: Una comprensión básica de la óptica y la profundidad de campo es muy útil.
* Lea el manual: Cada lente de cambio de inclinación es ligeramente diferente, así que asegúrese de leer cuidadosamente el manual de la lente.
Método 2:Simulando el cambio de inclinación en el procesamiento posterior (Photoshop, GIMP, etc.)
Este método es más accesible y menos costoso, pero no es un sustituto perfecto para una lente de cambio de inclinación real. El resultado es un desenfoque de gradiente, no un verdadero plano de manipulación de enfoque.
1. Elija su imagen:
* Seleccione una imagen de retrato que tenga buena composición y un fondo relativamente simple. Las imágenes con un punto focal claro funcionan mejor.
* Las imágenes de alta resolución son preferibles porque estará en desdibujado porciones de la imagen.
2. Abra su imagen en Photoshop (o software similar):
3. Aplique un desenfoque de lente o un desenfoque gaussiano con una máscara de gradiente:
* Opción 1:Blur de lente (simulación de cambio de inclinación incorporado de Photoshop):
* Vaya a Filtro> Desenfoque> Lente de desenfoque .
* En la configuración de "vista previa", marque la casilla "más rápida" para obtener una vista previa más rápida.
* En la sección "Forma", seleccione una forma (generalmente una línea o elipse) para su gradiente de desenfoque.
* Haga clic y arrastre en la ventana de vista previa para colocar y dimensionar el área de desenfoque. El área * afuera * la forma será borrosa. Básicamente está creando una máscara de gradiente.
* Ajuste la "distancia focal de desenfoque" para mover el área afilada y seleccione lo que desea estar enfocado.
* Ajuste el "radio" para controlar la cantidad de desenfoque.
* Experimente con "reflejos especulares" para agregar un brillo sutil a las áreas borrosas.
* Haga clic en "Aceptar".
* Opción 2:desenfoque gaussiano con una máscara de gradiente:
* Duplicar la capa ( capa> capa duplicada o CTRL/CMD+J).
* Aplicar un desenfoque gaussiano a la capa duplicada ( Filtro> Blur> Gaussian Blur ). Ajuste el "radio" para lograr la cantidad deseada de desenfoque.
* Agregue una máscara de capa a la capa borrosa ( capa> máscara de capa> revelar todos ).
* Seleccione la herramienta de gradiente (G).
* Elija un gradiente lineal (negro a blanco).
* Haga clic y arrastre por la imagen en la máscara de capa para crear un gradiente. Las áreas negras en la máscara ocultarán el desenfoque, las áreas blancas mostrarán el desenfoque y las áreas grises mostrarán parcialmente el desenfoque. La longitud y el ángulo del gradiente determinarán la posición y la dirección del área afilada.
* Ajuste el gradiente arrastrando nuevamente o utilizando la configuración de la herramienta de gradiente.
4. Refina la máscara (si usa desenfoque gaussiano):
* Use la herramienta de pincel (b) con pintura en blanco o negro para ajustar la máscara, agregando o eliminando el desenfoque selectivamente. Un cepillo suave (baja dureza) creará transiciones más suaves. Use un cepillo gris para mezclar sutilmente las áreas borrosas y afiladas.
5. Agregar profundidad de campo (opcional):
* Para un efecto más realista, puede crear un "mapa de profundidad" para variar la resistencia de la desenfoque según la distancia. Esto es más avanzado y requiere pintar cuidadosamente un mapa en escala de grises donde las áreas más brillantes indican más desenfoque.
6. Ajuste los colores y el contraste (opcional):
* A veces, el efecto desenfoque puede desaturar ligeramente los colores. Ajuste la saturación y el contraste con el sabor.
7. Guarde su imagen:
CONSEJOS PARA POSTRO POSTROCURO DEL CHIFT DE TILT:
* la sutileza es clave: No excedas el desenfoque. Un efecto sutil a menudo es más convincente.
* Presta atención a la profundidad: Trate de imitar cómo el desenfoque se caería naturalmente con la distancia.
* Use una cantidad realista de desenfoque: El desenfoque muy extremo puede parecer artificial.
* Experimento: No hay un enfoque único para todos. Experimente con diferentes configuraciones de desenfoque y posiciones de gradiente.
* Considere agregar ruido: A veces, agregar un toque de ruido puede ayudar a combinar las áreas borrosas y afiladas.
* Mira tutoriales: Hay muchos excelentes tutoriales en línea que pueden guiarlo a través del proceso en software específico.
Cuándo usar Tilt-Shift para retratos:
* Retratos creativos: Cuando desee crear un efecto surrealista o en miniatura.
* aislando el sujeto: Para atraer la atención del espectador a una parte específica del sujeto.
* Perspectiva única: Para crear un retrato visualmente interesante y poco convencional.
¿Qué método es el adecuado para usted?
* Presupuesto: El procesamiento posterior es mucho más amigable con el presupuesto.
* Control: Una lente de cambio de inclinación proporciona un control más preciso y realista sobre el plano de enfoque.
* Conveniencia: El procesamiento posterior se puede hacer en cualquier momento, mientras que el uso de una lente de cambio de inclinación requiere una configuración cuidadosa y planificación en la ubicación.
* realismo: Una lente de cambio de inclinación producirá un efecto más auténtico.
En última instancia, el mejor método depende de su presupuesto, su nivel de control deseado y su visión artística. Ambas técnicas se pueden usar para crear retratos impresionantes y únicos. ¡Buena suerte!