i. La visión y la planificación:¿Qué historia quieres contar?
* Defina tu objetivo: ¿Qué estás tratando de transmitir con este retrato? ¿Es?
* Un disparo formal? (Comercial, profesional, limpio)
* ¿Un momento sincero? (Personalidad natural, emocional, capturante)
* ¿Un retrato ambiental? (Mostrar el tema en su entorno, contando más sobre su vida/trabajo)
* Un retrato creativo y estilizado? (Límites artísticos, dramáticos, empujando)
* Considere la personalidad del sujeto: ¡Habla con ellos! Descubra sus intereses, lo que los hace cómodos y lo que les gustaría * proyectar. Esto lo ayudará a elegir una ubicación, un estilo y posar que resuene con ellos.
* Scoutación de ubicación (si corresponde):
* Antecedentes: Busque fondos que estén despejados, complementarios al sujeto y no distraen. Evite cualquier cosa demasiado ocupada o con colores de enfrentamiento. Considere texturas (ladrillo, madera, follaje) para interesar. A veces, un fondo simple y borroso es mejor.
* Iluminación: Observe cómo cae la luz sobre la ubicación en diferentes momentos del día. La "hora dorada" (hora después del amanecer y antes del atardecer) proporciona luz cálida y suave. Los días nublados proporcionan una luz uniforme, difusa. Evite la luz solar directa y dura, lo que causa sombras y sombras poco halagadoras.
* Accesibilidad: Asegúrese de que la ubicación sea segura y accesible para su tema.
* Board/Inspiration: Reúnase con otros fotógrafos, películas, pinturas, cualquier cosa que lo inspire visualmente y lo ayude a comunicar su visión a su tema.
ii. Equipo y configuración:Herramientas del comercio
* Cámara: Cualquier cámara que le permita controlar la apertura, la velocidad del obturador e ISO funcionará. Las DSLR, las cámaras sin espejo e incluso los teléfonos inteligentes de alta gama pueden producir excelentes resultados.
* lente:
* lentes de retrato (50 mm, 85 mm, 100 mm, 135 mm): Estas son opciones clásicas. Ofrecen compresión halagadora (lo que significa que no distorsionan las características faciales) y pueden crear un hermoso fondo de fondo (bokeh). Una lente de 85 mm a menudo se considera un punto óptimo.
* lentes de zoom: Puede ser versátil, pero tenga en cuenta la distorsión en ángulos más amplios.
* Iluminación:
* Luz natural: Lo más fácil y a menudo más hermoso. Coloque su sujeto para aprovechar la luz suave y difusa. Use reflectores para rebotar la luz en sombras.
* Luz artificial:
* Speedlights (flashes): Versátil y portátil. Úselos fuera de la cámara con modificadores (softboxes, paraguas, difusores) para suavizar la luz.
* estroboscópicos: Más potente que los luces rápidas, a menudo utilizadas en configuraciones de estudio.
* Iluminación continua: Paneles LED o luces de estudio que permanecen encendidas. Bueno para principiantes porque puedes ver el efecto de la luz en tiempo real.
* Modificadores:
* reflectores: Bounce Light para llenar las sombras.
* difusores: Suavizar la luz dura.
* Softboxes/Umbrellas: Grandes modificadores que crean luz suave, uniforme.
* trípode: Ayuda a mantener su cámara estable, especialmente con poca luz.
* Configuración de la cámara (¡importante!):
* Aperture: Esto controla la profundidad de campo (cuánto de la imagen está en foco).
* Apertura ancha (por ejemplo, f/1.8, f/2.8, f/4): Crea una profundidad de campo poco profunda, difuminando el fondo y aislando el tema. Genial para retratos. Tenga cuidado de clavar el enfoque en los ojos.
* apertura estrecha (por ejemplo, f/8, f/11): Crea una mayor profundidad de campo, manteniendo más de la imagen enfocada. Mejor para retratos ambientales donde desea que el fondo sea agudo.
* Velocidad de obturación: Esto controla cuánto tiempo el sensor de la cámara está expuesto a la luz.
* Velocidad de obturación rápida (por ejemplo, 1/22, 1/500): Congele el movimiento. Importante si su sujeto se mueve o si está disparando con luz brillante.
* Velocidad de obturación lenta (por ejemplo, 1/60S, 1/30): Permite más luz, pero puede causar desenfoque de movimiento si el sujeto se mueve o si no usa un trípode.
* Regla de pulgar: Use una velocidad de obturación al menos tan rápido como el recíproco de su distancia focal (por ejemplo, si está utilizando una lente de 50 mm, use una velocidad de obturación de al menos 1/50).
* ISO: Esto controla la sensibilidad del sensor de su cámara a la luz.
* ISO bajo (por ejemplo, 100, 200): Produce las imágenes más limpias con el menor ruido. Use esto siempre que sea posible.
* ISO alto (por ejemplo, 800, 1600, 3200+): Le permite disparar con poca luz, pero puede introducir ruido (granidad) en sus imágenes. Use esto como último recurso.
* Balance de blancos: Establece la temperatura de color de sus imágenes. Use Auto White Balance (AWB) o elija un preajuste (por ejemplo, luz del día, nublado, tungsteno) basado en las condiciones de iluminación. También puede usar una tarjeta gris para un equilibrio preciso de blancos.
* Modo de disparo:
* Prioridad de apertura (AV o A): Establece la apertura y la cámara elige automáticamente la velocidad de obturación. Ideal para controlar la profundidad de campo.
* manual (m): Establece la apertura y la velocidad de obturación. Te da el mayor control, pero requiere más experiencia.
iii. Composición y postura:Creación de la narrativa visual
* Composición:
* Regla de los tercios: Divida el marco en nueve partes iguales con dos líneas horizontales y dos verticales. Coloque elementos clave del retrato (por ejemplo, los ojos del sujeto) en las intersecciones de estas líneas o a lo largo de las líneas.
* Líneas principales: Use líneas en el entorno para atraer el ojo del espectador al tema.
* Espacio negativo: Deje espacio vacío alrededor del sujeto para crear una sensación de calma y equilibrio.
* Enmarcado: Use elementos en el entorno (por ejemplo, árboles, puertas, ventanas) para enmarcar el tema.
* Simetría/Asimetría: Considere si desea una composición simétrica o asimétrica. Las composiciones simétricas pueden sentirse formales y equilibradas, mientras que las composiciones asimétricas pueden sentirse más dinámicas e interesantes.
* posando:
* La relajación es clave: Haga que su sujeto se sienta cómodo y a gusto. Habla con ellos, hace bromas y dales comentarios positivos.
* Agregando el cuerpo: Evite que el sujeto enfrente la cámara directamente. Agregando el cuerpo ligeramente puede crear una pose más halagadora y dinámica.
* Distribución de peso: Haga que el sujeto cambie su peso a una pierna para crear una pose más natural y relajada.
* Colocación de la mano: Las manos pueden ser complicadas. Haga que el tema coloque sus manos en sus bolsillos, descanse en su regazo o sostenga un objeto. Evite que apriete los puños o cuelguen sus brazos torpemente.
* Chin Up (¡ligeramente!): Esto ayuda a definir la línea de la mandíbula y evitar una barbilla doble.
* Contacto visual: El contacto visual directo puede ser muy poderoso, pero considere que el sujeto se vea ligeramente fuera de cámara para un aspecto más natural y contemplativo.
* Práctica: Experimente con diferentes poses y ángulos. ¡Toma muchas fotos!
* Micro-Ajustes: Incluso pequeños cambios en la postura (una ligera inclinación de la cabeza, un reposicionamiento de las manos) pueden marcar una gran diferencia.
* Considere el tipo de cuerpo del sujeto: Diferentes poses serán más halagadoras en diferentes tipos de cuerpo. Investigación que plantea consejos para diferentes formas corporales.
iv. El brote:ejecución y refinamiento
* comunicarse claramente: Explique lo que está tratando de lograr y le da instrucciones claras a su tema.
* Ajuste continuo: No tenga miedo de hacer ajustes a su configuración, iluminación y posar a medida que avanza.
* Dispara en Raw: Esto le brinda la mayor flexibilidad en el postprocesamiento.
* Tome muchas fotos: Es mejor tener demasiadas fotos que no suficientes.
* Verifique su enfoque: Asegúrese de que su enfoque sea nítido en los ojos del sujeto. Use el alcance o el aumento de la cámara de enfoque en su cámara si es necesario.
* varía tus disparos: Tome disparos anchos, tomas medianas y primeros planos. Experimente con diferentes ángulos y composiciones.
* Presta atención a los detalles: Tenga cuidado con los pelos callejeros, las arrugas en la ropa y otras distracciones.
* estar presente: Concéntrese en el momento y conéctese con su tema.
V. Postprocesamiento:los toques finales
* Software: Adobe Lightroom, Adobe Photoshop, Capture One y otro software de edición de fotos son esenciales.
* Ajustes básicos:
* Exposición: Ajuste el brillo general de la imagen.
* Contrast: Ajuste la diferencia entre los reflejos y las sombras.
* destacados/sombras: Recupere los detalles en los reflejos y las sombras.
* blancos/negros: Establezca los puntos blancos y negros en la imagen.
* Claridad/textura: Agregar o reducir los detalles en la imagen.
* Vibrancia/saturación: Ajuste la intensidad del color.
* Corrección de color: Ajuste el equilibrio de blancos y los tonos de color para lograr el aspecto deseado.
* retoque de piel: Retire sutilmente las imperfecciones y la piel suave. Tenga cuidado de no exagerar:desea retener las características naturales del sujeto. La separación de frecuencia puede ser una buena técnica.
* esquivar y quemar: Aligere y oscurece áreas específicas de la imagen para esculpir la luz y agregar dimensión.
* afilado: Afila la imagen para traer detalles.
* Curting: Recorte la imagen para mejorar la composición.
* Conversión en blanco y negro: Convierta la imagen en blanco y negro si lo desea. Presta atención al contraste y al rango tonal.
* Presets/Acciones: Use preajustes o acciones para aplicar rápidamente un aspecto específico a sus imágenes. Sin embargo, siempre ajuste la configuración para adaptarse a cada foto individual.
Ejemplos específicos de "cómo obtuve la toma":
Ilustramos con algunos ejemplos:
* Ejemplo 1:Retrato de luz natural al aire libre:
* Objetivo: Capture un retrato relajado y natural de una mujer en un campo de flores silvestres.
* Planificación: Exploró un campo con hermosas flores silvestres al final de la tarde. Elija ropa que complementa las flores silvestres (por ejemplo, un vestido blanco que fluye).
* Gear: DSLR con una lente de 85 mm. Reflector.
* Configuración: Modo de prioridad de apertura, f/2.8, ISO 200, Balance de blancos establecido en "Nublado".
* Composición: Usó la regla de los tercios para colocar al sujeto fuera del centro. Usó las flores silvestres como una línea de liderazgo.
* posando: Si el sujeto se pusiera de pie con su cuerpo en ángulo ligeramente hacia la cámara. Le pidió que mirara a lo lejos con una suave sonrisa.
* Iluminación: Colocó el sujeto para que la luz del sol estuviera detrás de ella, creando una luz suave y halagadora. Usó el reflector para rebotar la luz en su rostro.
* postprocesamiento: Ajustó la exposición, el contraste y el equilibrio de blancos. Retocó sutilmente la piel y afiló la imagen.
* Ejemplo 2:Retrato de estudio con luz artificial:
* Objetivo: Cree un retrato dramático y de alta clave de un hombre.
* Planificación: Establezca un telón de fondo blanco en el estudio. Elige una camisa negra para contraste.
* Gear: DSLR con una lente de 50 mm. Dos estribas de estudio con softboxes.
* Configuración: Modo manual, f/8, 1/125s, ISO 100.
* Composición: Centrado el sujeto en el marco.
* posando: Si el sujeto se pusiera de pie con su cuerpo frente a la cámara. Le pidió que mirara directamente a la cámara con una expresión seria.
* Iluminación: Colocó una luz estroboscópica con una caja de softbo en delante del sujeto como una luz de llave. Colocó otra luz estroboscópica con un blando detrás del sujeto como una luz de borde para separarlo del fondo.
* postprocesamiento: Ajustó la exposición, el contraste y el equilibrio de blancos. Dodge y quemó la imagen para esculpir la luz. Afilado la imagen.
Takeaways de teclas:
* La práctica es esencial. Cuanto más dispares, mejor serás para comprender la luz, la composición y la postura.
* No tengas miedo de experimentar. Pruebe cosas nuevas y vea qué funciona para usted.
* Aprenda de sus errores. Analice sus fotos y descubra lo que podría haber hecho mejor.
* Desarrolle su propio estilo. Encuentre lo que le gusta filmar y desarrolle un aspecto único para sus fotos.
* ¡Diviértete! La fotografía debe ser agradable. Si no te estás divirtiendo, lo estás haciendo mal.
Siguiendo estos pasos y practicando regularmente, puede mejorar sus habilidades de fotografía de retratos y crear imágenes impresionantes que capturen la esencia de sus temas. ¡Buena suerte! Recuerde adaptar estos consejos a su situación específica y visión creativa.