1. Posación poco halagadora:
* Error: Poses rígidos y incómodos que no halagan la forma del cuerpo del sujeto. Forzando sonrisas antinaturales.
* Fix:
* directamente, guía, no dicte: En lugar de decir "Ponte así", ofrezca una guía suave como ", intente cambiar su peso a su pie trasero" o "Gire el hombro ligeramente hacia la luz".
* Busque curvas naturales: Fomente las pequeñas curvas en los codos, las muñecas y las rodillas. Evite las líneas rectas.
* La potencia del ángulo: Experimente con diferentes ángulos:ligeramente arriba, ligeramente debajo o a nivel de los ojos. En general, disparar ligeramente por encima puede ser más halagador.
* Fingir una sonrisa en una real: Pídales que piensen en un recuerdo feliz, miren a alguien que aman o les cuente una broma tonta. Las expresiones genuinas son clave.
* Movimiento y acción: Haga que caminen, se ríen, giran o interactúen con su entorno. Los momentos sinceros a menudo se ven más naturales.
* Presta atención a las manos: Pídales que descansen casualmente en su regazo, en sus bolsillos, tocen suavemente su rostro o sostengan un objeto.
* Chin hacia adelante y hacia abajo: Esto a menudo define la línea de la mandíbula. Sin embargo, solo un poco, no quieres una expresión forzada.
2. Mala iluminación:
* Error: Sombras duras y poco halagadoras, reflejos de volar o iluminación opaca y plana. Ignorando la dirección y la calidad de la luz.
* Fix:
* Evite la luz solar directa (especialmente al mediodía): El sol del mediodía crea sombras duras y entrecruzados. Muévase a la sombra o espere la hora dorada (la hora después del amanecer y antes del atardecer).
* Abrace luz suave y difusa: Días nublados, el tono abierto (sombra que está abierto al cielo), y el uso de difusores crea iluminación suave y uniforme que halagan la piel.
* Use reflectores: Los reflectores vuelven a rebotar la luz en las sombras, llenándolos y agregando dimensión. Los reflectores blancos o plateados son comunes.
* Aprenda a leer luz: Presta atención a la dirección, la intensidad y la calidad de la luz. ¿Cómo afecta la cara del sujeto?
* Luz artificial: Si usa flash, considere usar un softbox, un paraguas o rebotarlo de una pared o techo para un aspecto más suave.
* Comprender los patrones de iluminación: Luz de llave, llena de luz, luz del cabello, luz de borde. Comprenda cómo usar estos patrones de iluminación.
3. Mala composición:
* Error: Colocar el sujeto en el centro del marco sin un propósito, distracción de antecedentes o composiciones estrechas.
* Fix:
* Regla de los tercios: Divida el marco en tercios tanto horizontal como verticalmente y coloque elementos clave a lo largo de estas líneas o en las intersecciones.
* Líneas principales: Use líneas en el entorno para atraer el ojo del espectador al tema.
* Espacio negativo: Deje espacio vacío alrededor del sujeto para crear una sensación de equilibrio y llamar la atención.
* Llene el marco (apropiadamente): Acércate al sujeto o se acerca para eliminar las distracciones. Determine si desea un tiro ancho, un disparo medio o un tiro de primer plano.
* Conciencia de fondo: Presta mucha atención a los antecedentes. Asegúrese de que no distraiga y complementa el tema. Desenfocar el fondo (usando una abertura amplia) puede ayudar.
* Considere la línea del horizonte: Asegúrese de que la línea del horizonte sea recta y no atraviese la cabeza del sujeto.
* Marco dentro de un marco: Use elementos en primer plano para enmarcar su tema.
4. Enfoque incorrecto:
* Error: Ojos borrosos (la parte más importante de un retrato), centrándose en la parte equivocada de la cara (por ejemplo, la nariz).
* Fix:
* Centrarse en los ojos: Siempre priorice un enfoque agudo en los ojos, especialmente en el ojo más cercano a la cámara.
* Autofocus de un solo punto: Use el enfoque automático de un solo punto y coloque el punto de enfoque directamente en el ojo.
* Enfoque en el botón de retroceso: Separe el enfoque del botón del obturador para obtener más control.
* consideraciones de apertura amplia: El uso de aperturas muy amplias (por ejemplo, f/1.4, f/1.8) crea una profundidad de campo poco profunda, lo que puede dificultar mantener ambos ojos enfocados. Considere detenerse ligeramente (por ejemplo, f/2.8, f/4) si es necesario.
* Verifique sus resultados: Acerca la imagen de la pantalla de tu cámara para confirmar que los ojos están nítidos.
5. Fondo de distracción:
* Error: Fondo concurrido y desordenado que alejan la atención del sujeto. Los árboles parecen crecer de la cabeza del sujeto.
* Fix:
* Elija un fondo simple: Busque fondos que estén limpios, despejados y no compitan con el sujeto.
* Crea Background Blur (Bokeh): Use una apertura amplia (por ejemplo, f/1.8, f/2.8) para crear una profundidad de campo poco profunda, difuminar el fondo y aislar el sujeto.
* Cambia tu ángulo: Un ligero cambio en su ángulo de tiro puede alterar drásticamente el fondo.
* Distancia: Aumente la distancia entre el sujeto y el fondo para hacer que el fondo sea menos distracción.
* Armonía de color: Considere los colores del fondo y cómo se complementan o contrastan con la ropa y el tono de la piel del sujeto.
6. Balance de blancos deficiente:
* Error: Imágenes con moldes de color antinaturales (por ejemplo, demasiado cálidos/amarillentos, demasiado frescos/azules).
* Fix:
* Dispara en Raw: Disparar en RAW le permite ajustar el balance de blancos en el procesamiento posterior sin perder la calidad de la imagen.
* Use una tarjeta gris: Una tarjeta gris lo ayuda a establecer el balance de blancos con precisión en la cámara.
* Comprender el equilibrio de blancos presets: Experimente con diferentes preajustes de equilibrio de blancos (por ejemplo, luz del día, nublada, sombra) para encontrar el que funcione mejor para las condiciones de iluminación.
* Ajuste en el procesamiento posterior: Use el software de edición de fotos para ajustar el balance de blancos y corregir cualquier reparto de color.
7. Configuración de cámara incorrecta:
* Error: Uso de ISO, apertura o velocidad de obturación incorrecta para la situación de disparo, lo que resulta en imágenes borrosas o mal expuestas.
* Fix:
* Comprender el triángulo de exposición: Aprenda cómo ISO, la apertura y la velocidad de obturación interactúan para controlar la exposición.
* Elija la apertura correcta: Use una abertura amplia (por ejemplo, f/1.8, f/2.8) para profundidad de campo y fondos borrosos. Use una apertura más estrecha (por ejemplo, f/5.6, f/8) para obtener más profundidad de campo y fondos más nítidos.
* Establezca el ISO apropiadamente: Use el ISO más bajo posible para minimizar el ruido. Aumente el ISO solo cuando sea necesario para mantener una exposición adecuada.
* Use una velocidad de obturación lo suficientemente rápida: Use una velocidad de obturación que sea lo suficientemente rápida como para evitar el desenfoque de movimiento (tanto del sujeto como del batido de la cámara). Una regla general es usar una velocidad de obturación que sea al menos 1/distancia focal (por ejemplo, 1/50 de segundo para una lente de 50 mm).
* Use la prioridad de apertura (av o a) o modo manual: Estos modos le dan más control sobre la apertura y/o la velocidad del obturador, lo que le permite lograr el aspecto deseado.
8. Sobreprocesamiento (o subprocesamiento):
* Error: Piel demasiado suave, colores antinaturales, afilado excesivo o un aspecto HDR antinatural. Por el contrario, no hacer ningún ajuste en absoluto.
* Fix:
* la sutileza es clave: Haga ajustes graduales y evite ir por la borda.
* Centrarse en la piel de aspecto natural: Aflúe ligeramente la piel, pero evite eliminar completamente los poros y la textura.
* Calificación de color: Use la clasificación de color para mejorar el estado de ánimo y la sensación de la imagen, pero mantenga los colores realistas.
* afilado: Afila la imagen lo suficiente para sacar detalles, pero evite crear bordes duros.
* Aprenda los conceptos básicos del postprocesamiento: Experimente con diferentes herramientas y técnicas para encontrar lo que funciona mejor para usted.
* Desarrolle un estilo consistente: Apunte a un aspecto consistente en su cartera.
9. Ignorando la personalidad del sujeto:
* Error: Creación de retratos genéricos que no capturan la personalidad y el carácter únicos del sujeto.
* Fix:
* Conéctese con su tema: Hable con su tema antes y durante el rodaje. Conozca y hazlos sentir cómodos.
* Captura expresiones auténticas: Fomentar las sonrisas naturales, la risa y las expresiones que reflejan la personalidad del sujeto.
* Incorpora accesorios y ubicaciones: Use accesorios y ubicaciones que sean significativos para el tema y ayuden a contar su historia.
* Presta atención al lenguaje corporal: El lenguaje corporal puede revelar mucho sobre la personalidad de una persona. Busque señales sutiles que capturen su carácter.
* Momentos sinceros: Capture momentos sinceros que muestren el tema de manera natural y no puesta.
10. Descuidar el contacto visual:
* Error: Falta de contacto visual con la cámara, haciendo que el retrato se sienta desconectado e impersonal.
* Fix:
* Fomentar el contacto visual directo: Pídale al sujeto que mire directamente la cámara.
* varía el contacto visual: Experimente con diferentes tipos de contacto visual, como una mirada directa, una sonrisa suave o una expresión reflexiva.
* Captura momentos naturales: Capture los momentos en que el sujeto mira hacia otro lado de la cámara, pero aún se siente comprometido.
* El poder de una mirada: Incluso si no están mirando directamente la cámara, la dirección de su mirada puede ser convincente.
11. Pobres opciones de vestuario:
* Error: Patrones de enfrentamiento, logotipos que distraen o ropa que no halagará el tipo de cuerpo del sujeto.
* Fix:
* Comuníquese con su tema: Proporcione orientación sobre las opciones de vestuario antes del rodaje.
* Elija ropa simple y atemporal: Evite la ropa moderna o distractora que se verá rápidamente anticuada.
* Colores halagadores: Elija colores que complementen el tono de piel y el color del cabello del sujeto.
* Considere la ubicación y el estilo: Elija ropa que sea apropiada para la ubicación y el estilo general del retrato.
* Evite los patrones y logotipos de distracción: Elija colores sólidos o patrones sutiles. Evite logotipos o gráficos grandes.
* Fit es clave: Asegúrese de que la ropa se ajuste bien y halagar el tipo de cuerpo del sujeto.
12. Ignorando el cabello y el maquillaje:
* Error: Los pelos volantes, la piel brillante o el maquillaje poco halagador que rayan del retrato general.
* Fix:
* Considere el cabello y el maquillaje profesional: Para retratos importantes, considere contratar un cabello profesional y maquillador.
* Presta atención a los detalles: Consulte los pelos volantes, la piel brillante y el maquillaje desigual antes del brote.
* Use maquillaje mate: El maquillaje mate ayuda a controlar el brillo y crea una tez más uniforme.
* Traiga un cepillo para el cabello y papeles: Use un cepillo para el cabello para domar los pelos voladores y los papeles transparentes para absorber el exceso de aceite.
* retoques sutiles en el procesamiento posterior: Use un software de edición de fotos para hacer retoques sutiles para el cabello y el maquillaje.
13. No utiliza una variedad de poses y composiciones:
* Error: Tomando la misma toma una y otra vez, lo que resulta en una selección limitada de imágenes.
* Fix:
* Experimente con diferentes ángulos: Dispara desde diferentes ángulos:alto, bajo y al nivel de los ojos.
* El cambio posa con frecuencia: Fomente el sujeto a las poses de cambio cada pocas tomas.
* varía la composición: Experimente con diferentes composiciones, como disparos anchos, tomas medianas y primeros planos.
* Muévete: Muévete físicamente a ti mismo y a la cámara para encontrar diferentes perspectivas.
* Pruebe diferentes configuraciones de iluminación: Si está utilizando luz artificial, experimente con diferentes configuraciones de iluminación.
14. Falta de preparación:
* Error: Llegando a la sesión sin preparación, sin una visión o plan claro.
* Fix:
* Planifique su sesión: Desarrolle una visión clara para la sesión y cree una lista de disparos.
* explorar la ubicación: Visite la ubicación de antemano para evaluar la iluminación e identificar posibles fondos.
* Reúna su equipo: Asegúrese de tener todo el equipo necesario, incluida su cámara, lentes, luces, reflectores y accesorios.
* Comuníquese con su tema: Discuta el rodaje con su tema de antemano y responda cualquier pregunta que puedan tener.
* Cargue las baterías y borre las tarjetas de memoria: Asegúrese de que su equipo esté completamente cargado y listo para funcionar.
15. No practicando regularmente:
* Error: Esperando tomar retratos perfectos sin dedicar tiempo y esfuerzo a practicar.
* Fix:
* Práctica, práctica, práctica: Cuanto más practiques, mejor serás.
* dispara regularmente: Haz que sea un hábito disparar retratos regularmente, incluso si es solo de amigos y familiares.
* Experimente con diferentes técnicas: Pruebe nuevas técnicas y experimente con diferentes estilos de retratos.
* Estudie el trabajo de otros fotógrafos: Aprenda del trabajo de otros fotógrafos y analice lo que hace que sus retratos sean exitosos.
* Busque comentarios: Solicite comentarios sobre sus retratos de otros fotógrafos o amigos y familiares.
Al evitar estos errores comunes e implementar las correcciones, estará en camino de tomar fotografías de retratos impresionantes y memorables. ¡Buena suerte!