1. Usando una lente de cambio de inclinación (el método auténtico):
* Comprender las lentes de cambio de inclinación: Estas lentes tienen mecanismos especiales que le permiten inclinar el plano de la lente en relación con el sensor de imagen o cambiar la lente paralela al sensor de imagen. Para el retrato, el inclinación La función es lo que se usa principalmente.
* Tilt: Controla el plano de enfoque. En lugar de ser paralelo al sensor, el plano de enfoque puede estar en ángulo, lo que resulta en una porción de nitidez en la escena.
* Shift: Se utiliza principalmente para la fotografía arquitectónica para corregir la distorsión de la perspectiva (líneas convergentes). Menos relevante para el cambio de inclinación de retrato.
* elección de la lente: Las lentes de cambio de inclinación comunes para retratos se encuentran típicamente en el rango de 24 mm, 45 mm, 50 mm, 85 mm o 90 mm. Las distancias focales más largas (85 mm-90 mm) tienden a ser más halagadoras para los retratos.
* Configuración de la cámara:
* Aperture: Comience con una amplia apertura (por ejemplo, f/2.8, f/4). La profundidad de campo menos profunda mejora el efecto borrosa. Es posible que deba ajustarlo dependiendo del efecto deseado y de la cantidad del tema que desee en enfoque. Detenerse hacia abajo (por ejemplo, f/5.6, f/8) aumentará la profundidad de campo, proporcionando una transición más gradual entre las áreas afiladas y borrosas.
* ISO: Manténgalo lo más bajo posible para minimizar el ruido.
* Velocidad de obturación: Ajustar para lograr una exposición adecuada. Use un trípode si es necesario, especialmente con lentes más largas o con poca luz.
* Modo de enfoque: El enfoque manual (MF) es esencial. El enfoque automático no funcionará de manera confiable cuando la lente esté inclinada.
* Técnica:el plano de enfoque inclinado:
1. Componga tu toma: Considere el fondo y cómo la desenfoque mejorará el aspecto en miniatura o llamará la atención.
2. Establezca la inclinación: Esta es la parte más complicada.
* * Visualice el plano de enfoque:* Imagine un plano cortado a través de su tema. Solo lo que hay en ese avión será agudo.
* * Determine el efecto deseado:* ¿Quieres una banda horizontal de enfoque? ¿Una banda en ángulo?
** Incline la lente:** Use la perilla de ajuste de inclinación para inclinar la lente. Los pequeños ajustes hacen una gran diferencia.
* * Enfoque de ajuste fino:* Ajuste cuidadosamente el anillo de enfoque manual para colocar con precisión el plano de enfoque donde lo desea en la cara de su sujeto (generalmente los ojos o una característica significativa).
3. Toma la toma: Revise su imagen y ajuste la inclinación y el enfoque según sea necesario.
* cosas a considerar:
* Colocación del sujeto: Donde posiciona su sujeto en relación con la cámara afecta drásticamente el aspecto final.
* Antecedentes: Un fondo borroso puede crear la ilusión de distancia y miniaturización. Busque fondos con formas y colores interesantes que se conviertan en desenfoque abstracto.
* Práctica: Las lentes de cambio de inclinación son difíciles de dominar. Experimente con diferentes ángulos de inclinación, aberturas y distancias sujetas.
2. Creación del efecto de cambio de inclinación digitalmente (postprocesamiento):
* Software: Puede usar un software de edición de imágenes como Adobe Photoshop, GIMP (gratuito) o aplicaciones de simulador de cambio de inclinación dedicadas (por ejemplo, Tiltshiftgen, Fabfocus).
* Métodos (ejemplo de Photoshop):
* Método 1:Filtro de desenfoque de Iris:
1. Abra su imagen en Photoshop.
2. Vaya a `Filtro> Blur> Iris Blur`.
3. Aparecerá un círculo. Esto representa el área principal de enfoque.
4. Ajuste el tamaño y la posición del círculo para cubrir el área que desee aguda (generalmente la cara).
5. Ajuste la forma de elipse para controlar el área de enfoque y la caída.
6. Ajuste la cantidad de desenfoque para simular las áreas fuera de enfoque. Un desenfoque sutil a menudo es más realista.
7. Use los pasadores en el exterior del círculo para ajustar el área de transición entre agudo y borroso. Cuanto más lejos del círculo, más fuerte sea la desenfoque.
8. Experimente con la forma de elipse y el ángulo de inclinación para ajustar el plano de enfoque.
* Método 2:Filtro de desenfoque de campo con enmascaramiento:
1. Abra su imagen en Photoshop.
2. Vaya a `Filtro> Blur> Field Blur`.
3. Aplique un desenfoque fuerte a toda la imagen.
4. Haga clic en el icono "Agregar máscara de capa" en la parte inferior del panel de capas.
5. Seleccione la herramienta de gradiente (G) y elija un gradiente lineal negro a blanco.
6. Dibuje un gradiente a través de la máscara, colocándolo para que el área blanca cubra la región en la que desea ser aguda (por ejemplo, cara) y el área negra cubre las regiones que desea borrar. El área gris representará una transición suave.
7. Ajuste la posición, la longitud y el ángulo del gradiente para refinar el efecto. También puede pintar directamente sobre la máscara con cepillos en blanco y negro para un control preciso.
* Método 3:Uso de mapas de profundidad (para fotos en modo de retrato):
1. Si su foto original fue tomada en modo de retrato con un teléfono inteligente moderno, probablemente contiene información de mapa de profundidad. Esto le permite manipular el enfoque y desenfoque en el procesamiento posterior.
2. Muchas aplicaciones y software de edición de fotos pueden acceder a los datos del mapa de profundidad.
3. Use los controles de la aplicación para ajustar el punto de enfoque y la cantidad de desenfoque, imitando el efecto de una lente de cambio de inclinación. Este es a menudo el método de cambio de inclinación digital más fácil y realista.
* Consejos para el cambio de inclinación digital:
* la sutileza es clave: Exagerar el desenfoque hará que el efecto se vea artificial. Un desenfoque sutil a menudo es más convincente.
* Transiciones graduales: Evite líneas duras entre las áreas afiladas y borrosas. Use una transición gradual para crear un efecto más natural.
* Experimente con colores y contraste: Aumente la saturación y el contraste ligeramente para mejorar el aspecto en miniatura. Esto es opcional, pero puede ayudar a vender el efecto.
* Elija temas apropiados: Las fotos tomadas desde un ángulo ligeramente elevado a menudo funcionan mejor para el efecto en miniatura.
* Centrarse en los ojos (o características clave): Al igual que con la fotografía de retratos regulares, los ojos son cruciales. Asegúrese de que sean la parte más nítida de la imagen.
* Considere la profundidad de campo (real versus simulado): Una verdadera lente de cambio de inclinación crea un tipo diferente de desenfoque que un simple desenfoque gaussiano. El desenfoque de una lente real es más complejo y agradable. Intente imitar esto usando un desenfoque que sea más realista que un simple desenfoque gaussiano (por ejemplo, filtro de desenfoque de lente en Photoshop o filtros similares).
Comparación:lente de cambio de inclinación versus efecto digital
| Característica | Lente de desplazamiento de inclinación | Efecto digital |
| ---------------- | -------------------------- | -------------------------- |
| Autenticidad | Efecto óptico real | Simulado |
| Control | Control directo preciso y directo | Más control después del disparo |
| Calidad | Calidad de imagen superior | Puede ser de menor calidad si se exagera |
| Costo | Caro | El software es más barato o gratuito |
| Flexibilidad | Limitado después de disparar | Más flexible después de disparar |
| Curva de aprendizaje | Empinado | Más fácil |
En conclusión:
El uso de una lente de cambio de inclinación proporciona los resultados más auténticos y de alta calidad, pero es una opción costosa y técnicamente exigente. Crear el efecto digitalmente es más accesible y ofrece más flexibilidad en el procesamiento posterior, pero requiere una atención cuidadosa a los detalles para evitar un aspecto falso o antinatural. Experimente con ambos métodos para ver cuál funciona mejor para su estilo y necesidades. Recuerde que la práctica y un ojo agudo para los detalles son esenciales para lograr retratos convincentes de desplazamiento de inclinación.