i. Comprender los fundamentos
* ¿Qué es la fotografía de sombra? Énfasis en usar las sombras como elemento primario, no solo como una ausencia de luz. Las sombras * definen * el sujeto y crean estado de ánimo.
* ¿Por qué usar sombras para el drama?
* misterio e intriga: Las sombras pueden ocultar partes de la cara o cuerpo, dejando al espectador llenar los espacios en blanco e imaginar a los invisibles.
* Impacto emocional: Las sombras oscuras pueden evocar sentimientos de soledad, tristeza, tensión o incluso poder. Las sombras brillantes y contrastantes pueden sentirse audaces y seguros.
* Escultura y definición: Las sombras resaltan los contornos de la cara/cuerpo, agregando profundidad y dimensión.
* Simplificación: Las sombras pueden simplificar una escena ocupada, dirigiendo la atención del espectador a las áreas clave.
ii. Equipo esencial (¡Mantenlo simple!)
* Cámara: Cualquier cámara que permita control manual sobre apertura, velocidad de obturación e ISO. (DSLR, sin espejo, incluso un teléfono puede funcionar en algunos casos)
* lente: A menudo se prefiere una lente principal (35 mm, 50 mm, 85 mm) para retratos debido a su apertura más amplia para la profundidad de campo poco profunda (fondo borrosa) y la nitidez. Sin embargo, cualquier lente funcionará.
* Fuente de luz:
* Luz natural: La luz de la ventana es ideal, especialmente durante la hora dorada (amanecer/atardecer). Una sola ventana es excelente para dirigir la luz.
* Luz artificial:
* speedlight/strobe: Más potente y controlable que las luces continuas. Use un modificador (paraguas, softbox, snoot, cuadrícula) para dar forma a la luz.
* Luz continua: Paneles LED, lámparas de escritorio, incluso una linterna puede funcionar.
* Modificador: Un modificador no es esencial, pero realmente puede mejorar sus sombras.
* reflector (opcional): Se puede usar un reflector blanco para recuperar la luz en las sombras, suavizándolas ligeramente si es necesario. Se puede usar un reflector negro o una bandera para profundizar las sombras.
* Antecedentes: Un fondo simple y ordenado (pared, tela, papel) funciona mejor para evitar distracciones. Los fondos oscuros mejoran el drama.
iii. Configuración de su toma:los pasos clave
1. Elija su estilo de iluminación: Decida qué tipo de estado de ánimo desea crear y cómo la luz dará forma al tema.
* Iluminación lateral: La luz que viene del lado crea sombras fuertes en un lado de la cara y resalta en el otro.
* Iluminación Rembrandt: Un triángulo de luz en la mejilla frente a la fuente de luz. Clásico y halagador.
* Backlighting: La luz que viene de detrás del sujeto, creando un efecto de iluminación de silueta o borde.
* Iluminación puntual: Luz que viene del frente, creando un aspecto casi teatral.
2. Coloque su sujeto: La posición de su sujeto * en relación con la fuente de luz * es crucial.
* Experimente con diferentes ángulos y distancias. Incluso pequeños ajustes pueden cambiar drásticamente las sombras.
* Considere la pose y la expresión del sujeto. Una pose dramática complementa la iluminación dramática.
3. Controle la luz:
* Luz natural: Use cortinas, persianas o material de difusión (tela transparente) para suavizar la luz. Mueva su sujeto más cerca o más de la ventana para ajustar la intensidad.
* Luz artificial: Ajuste la potencia de la luz. Use modificadores como softboxes, paraguas o cuadrículas para controlar la propagación y la dirección de la luz. Un snoot crea un haz de luz concentrado.
4. Configuración de la cámara:
* Dispara en modo manual: Esto te da control completo.
* Aperture: Elija una apertura basada en su profundidad de campo deseada. Aperturas más anchas (f/1.8, f/2.8) Cree una profundidad de campo poco profunda, difuminando el fondo. Aperturas más estrechas (f/8, f/11) crean más profundidad de campo, manteniendo más de la imagen enfocada.
* Velocidad de obturación: Elija una velocidad de obturación que sea lo suficientemente rápida como para evitar el desenfoque de movimiento. (1/60 de segundo o más rápido es un buen punto de partida). Ajuste para controlar la exposición.
* ISO: Mantenga el ISO lo más bajo posible para minimizar el ruido (grano). Aumente solo si es necesario para lograr una exposición adecuada.
* Balance de blancos: Establezca el equilibrio de blancos apropiado para su fuente de luz (por ejemplo, "luz del día" para la luz de la ventana ", tungsteno" para la luz incandescente). También puede ajustar esto en el procesamiento posterior.
* Medición: Use la medición de manchas al medidor de los aspectos más destacados en la cara de su sujeto. Esto asegurará que los aspectos más destacados estén correctamente expuestos, y las sombras caerán donde puedan.
iv. Disparando y refinando
* Tome muchas fotos: Experimente con diferentes poses, ángulos y posiciones de luz.
* Enfoque con cuidado: Asegúrese de que los ojos estén afilados.
* Observe las sombras: Presta mucha atención a cómo las sombras caen en la cara de tu sujeto. ¿Están creando el efecto deseado?
* hacer ajustes: Ajuste la fuente de luz, la posición del sujeto o la configuración de la cámara según sea necesario.
* Comuníquese con su modelo: Dar dirección a posar y expresión. Anímalos a conectarse con la cámara.
V. Postprocesamiento (edición)
* Formato sin procesar: Dispara en formato sin procesar para retener más datos de imágenes para la edición.
* Software de edición: Use un software como Adobe Lightroom, Photoshop, Capture One o GIMP (GRATIS).
* Ajustes de clave:
* Exposición: Atrae el brillo general.
* Contrast: Aumente el contraste para mejorar el drama.
* Respalos y sombras: Ajuste estos controles deslizantes para ajustar los reflejos y las sombras.
* Negro y blancos: Ajuste para controlar los puntos más oscuros y brillantes de la imagen.
* Claridad/textura: Agregue claridad o textura para mejorar los detalles.
* afilado: Afilar la imagen para mejorar la nitidez.
* Conversión en blanco y negro (opcional): La conversión en blanco y negro a menudo puede mejorar el drama de la fotografía de sombras.
vi. Consejos y trucos
* usa gobos (cookies): Un GOBO (abreviatura de "intermedio") es un objeto colocado entre la fuente de luz y el sujeto para crear patrones de luz y sombra. Puede usar cualquier cosa, desde un trozo de cartón con agujeros cortados hasta ramas de árboles.
* Experimente con luz dura y suave: La luz dura crea sombras fuertes y definidas. La luz suave crea más transiciones graduales.
* Presta atención al espacio negativo: El espacio vacío alrededor de su sujeto puede ser tan importante como el sujeto en sí.
* Centrarse en la emoción: Piense en la emoción que desea transmitir y use sombras para ayudar a contar la historia.
* Practica, practica, practica! Cuanto más experimente, mejor será para comprender y controlar la luz y la sombra.
En resumen, la fotografía de sombra dramática se trata de:
* Uso intencional de sombras para crear estado de ánimo y drama.
* Comprender cómo la luz cae sobre su tema.
* Composición cuidadosa y postura.
* Configuración precisa de la cámara y postprocesamiento.
* Experimentación y voluntad de probar cosas nuevas.