Cómo plantear y inclinar el cuerpo para obtener mejores retratos
Posar y inclinar el cuerpo son elementos cruciales para crear retratos convincentes. Pueden cambiar drásticamente el estado de ánimo, transmitir confianza y halagar las características del sujeto. Aquí hay un desglose de las técnicas clave:
i. Comprender los conceptos básicos:
* Los ángulos son tu amigo: Evite posturas simétricas rectas, ya que pueden aplanar el tema. La introducción de ángulos crea dimensión e interés visual.
* Destaca los positivos, minimiza los negativos: Comprenda el tipo de cuerpo de su sujeto y elija posturas que enfaticen sus mejores características mientras ocultan sutilmente áreas de las que pueden sentirse conscientes de sí mismos.
* Considere el fondo y la iluminación: Posar debe complementar el fondo y la iluminación. Un fondo ocupado puede requerir una pose más simple. La luz dura podría requerir la inclinación del cuerpo lejos de la fuente directa.
* La comunicación es clave: Guíe a su sujeto con instrucciones claras y alentadoras. Haz que se sientan cómodos y seguros.
ii. Principios clave de postura:
* cambio de peso:
* Propósito: Crea una pose más relajada y natural.
* Cómo: Haga que el sujeto ponga la mayor parte de su peso en una pierna. Esto crea una curva sutil en la otra pierna y cadera, agregando forma y movimiento.
* Variaciones: Pierna delantera, pierna trasera, peso cambiante de lado a lado.
* flexiones de flexión:
* Propósito: Agrega dimensión y evita que las extremidades se vean planas o voluminosas.
* Cómo: Aliente al sujeto a doblar ligeramente sus codos y rodillas. Evite bloquear las articulaciones.
* Variaciones: Armados doblados en las caderas, descansando sobre una superficie, un brazo doblado, ambos doblados.
* Creación de espacio:
* Propósito: Evita un aspecto estrecho o restringido.
* Cómo: Fomentar el sujeto a dejar pequeños espacios entre su cuerpo y brazos. Por ejemplo, un ligero espacio entre el brazo y el torso cuando el brazo está relajado a un lado.
* Variaciones: Manos en bolsillos con espacio, brazos cruzados libremente con espacio entre los antebrazos y el pecho.
* La curva "S":
* Propósito: Crea una silueta visualmente atractiva y femenina.
* Cómo: Guíe suavemente el sujeto para arquear su espalda ligeramente, creando una forma sutil "S" en su columna vertebral. Esto se puede lograr haciendo que cambien su peso y comprendan sus músculos centrales.
* Variaciones: "S" sutil para looks más informales, más pronunciado para la moda/editorial.
iii. Parte del cuerpo específico posando:
* Cabeza y cuello:
* inclinando la cabeza: Una ligera inclinación de la cabeza agrega interés y puede suavizar una línea de mandíbula.
* alargando el cuello: Aliente al sujeto a empujar ligeramente su cabeza hacia adelante y hacia abajo (piense en el besking de la tortuga, pero sutilmente) para alargar el cuello.
* colocación de la barbilla: Presta atención a la barbilla. Una barbilla ligeramente elevada puede transmitir confianza, mientras que una barbilla ligeramente baja puede crear un aspecto más reflexivo o misterioso. Tenga en cuenta la barbilla doble:intente levantar la cabeza o disparar desde un ángulo ligeramente más alto.
* Conexión de cabeza a hombro: Evite tener la cabeza directamente sobre los hombros. Un ligero ángulo hacia un lado es generalmente más halagador.
* brazos y manos:
* Evite los brazos planos y rígidos: Doblar los codos y las muñecas.
* Colocación de la mano:
* en bolsillos: Una pose clásica y relajada.
* en las caderas: Puede transmitir confianza, pero tenga en cuenta la creación del efecto "tetera".
* sosteniendo un objeto: Agrega contexto y puede relajar el tema.
* tocando suavemente la cara o el cabello: Crea una sensación natural e íntima.
* tensión manual: Las manos relajadas son clave. Evite los puños apretados o los ángulos incómodos.
* torso:
* Agregando el torso: Alegar el torso ligeramente lejos de la cámara crea un efecto adelgazante y agrega profundidad.
* Rotación: Rotar el torso en relación con las piernas agrega dinamismo e interés visual.
* Posición del hombro: Los hombros caídos parecen más relajados y naturales que los hombros tensos y elevados.
* Piernas y pies:
* desplazamiento de peso (ver arriba)
* cruzando las piernas: Una pose clásica que se puede hacer de pie o sentada.
* apuntando los dedos de los pies: Puede alargar las piernas.
* Colocación del pie: Tenga en cuenta dónde apuntan los pies. Generalmente deben apuntar en la dirección en la que enfrenta el sujeto.
iv. Agregando el cuerpo en relación con la cámara:
* Frontal completo: Menos halagador. Puede hacer que el sujeto parezca más amplio. Lo mejor para exhibir detalles de ropa o accesorios.
* ángulo leve (45 grados): Más halagador y agrega dimensión. Slim la figura.
* Perfil (90 grados): Destaca la silueta y las características faciales del sujeto.
* sobre-el-hombro: Crea una sensación de conexión con el espectador. El sujeto mira hacia atrás a la cámara.
V. Posando para diferentes tipos de cuerpo:
* Figuras curvas:
* enfatiza la cintura: Use posturas que creen una cintura definida.
* Evite las tomas rectas: Ángulo del cuerpo para crear una silueta más halagadora.
* Use la curva "S": Mejora las curvas de una manera elegante.
* Figuras más altas:
* Use posturas dinámicas: Abrazar el movimiento y la asimetría.
* Evite las posturas rígidas: Puede hacer que el sujeto parezca aún más alto y rígido.
* Poses sentados: Puede ayudar a romper la altura.
* Figuras más cortas:
* alargar las piernas: Use posturas que creen la ilusión de piernas más largas.
* Evite sentarse: Puede hacer que el sujeto parezca aún más corto. Si está sentado, considere usar una superficie ligeramente elevada.
* Tacones altos: Una forma clásica de agregar altura.
vi. Consejos para guiar su tema:
* sea específico: En lugar de decir "Ponte allí", diga "Cambia tu peso a tu pierna izquierda y inclina tu torso ligeramente hacia la derecha".
* Demuestre: Muestre a su tema lo que quiere que hagan. Incluso una demostración rápida puede ser increíblemente útil.
* Use refuerzo positivo: Anime a su tema y hágales saber cuándo están haciendo un buen trabajo.
* Build Rapport: Tómese el tiempo para conocer su tema y hacer que se sientan cómodos.
* Revisar imágenes juntas: Muestre a su tema las fotos mientras las toma y solicite sus comentarios.
* Sea paciente: Posar toma práctica. No se desanime si no es natural al principio.
vii. Más allá de lo básico:
* Investigación e inspiración: Estudie retratos de otros fotógrafos y analice sus técnicas de postura.
* Práctica: La mejor manera de mejorar sus habilidades de pose es practicar.
* Desarrolle su propio estilo: No tengas miedo de experimentar y desarrollar tu propio enfoque único para posar.
Al comprender estos principios y practicar de manera consistente, puede mejorar significativamente su fotografía de retratos y crear imágenes que sean halagadoras y expresivas. ¡Buena suerte!