1. Planificación y preparación
* Concepto y estado de ánimo: ¿Qué emoción quieres transmitir? Los retratos de baja clave a menudo sugieren introspección, misterio, drama o fuerza. Esto influirá en su postura y expresión.
* sujeto: Elija un tema cuyas características se presten bien a las sombras y la iluminación dramática. Piense en una estructura ósea fuerte o una cara naturalmente expresiva. Considere su ropa. Los colores más oscuros absorben la luz y mejoran el aspecto discreto. Evite los patrones ocupados.
* Ubicación: Idealmente, una habitación que puedes oscurecer fácilmente es la mejor. Una habitación con paredes oscuras es una ventaja pero no esencial. Tendrás que controlar la luz.
* Equipo:
* Cámara: DSLR, sin espejo o incluso un teléfono inteligente (aunque los resultados pueden variar, especialmente con poca luz).
* lente: Una lente de retrato (por ejemplo, 50 mm, 85 mm) es ideal para una profundidad de campo poco profunda, pero cualquier lente puede funcionar.
* Fuente de luz: Esto es crucial.
* estroboscópico/flash: Esta es la opción más controlable y potente.
* Speedlight (Flash externo): Más portátil que una estroboscópica y, a menudo, más asequible.
* Luz continua (panel LED, lámpara): Más fácil de ver el efecto ligero en tiempo real, pero a menudo menos potente. ¡Asegúrate de que esté equilibrado con el color!
* luz de la ventana (controlada): Puede usar una sola ventana con la mayor parte de la luz bloqueada para crear un escenario de iluminación muy dramático.
* Modificador de luz (altamente recomendado):
* Softbox: Crea una luz más suave y más difusa.
* paraguas: Otra opción para suavizar la luz.
* snoot o cuadrícula: Se enfoca la luz en un haz estrecho, creando reflejos dramáticos.
* Puertas de granero: Forma y controla el derrame de luz.
* Antecedentes: Un fondo oscuro es clave. La tela negra, el papel oscuro o una pared con poca luz funcionarán. Cuanto más lejos esté su sujeto desde el fondo, mejor.
* trípode (opcional): Útil para la estabilidad, especialmente si usa velocidades de obturación más lentas.
* reflector (opcional): Se puede usar un reflector negro para agregar más sombras.
* medidor de luz (opcional): Para mediciones de exposición precisas (especialmente con iluminación de estudio).
* tomas de prueba: Tome algunas tomas de prueba de un objeto o usted mismo para marcar su iluminación antes de que llegue su sujeto.
2. Configuración de su iluminación
* La fuente de luz única es la clave: La esencia de la llave baja es la luz controlada. El objetivo es crear una sola fuente de luz definida con sombras fuertes. Evite múltiples fuentes de luz que compitan entre sí.
* Posicionar la luz:
* Iluminación lateral: Coloque su fuente de luz al lado de su tema. Esto crea una sombra dramática que define sus características.
* Backlighting (Light Rim): Coloque la luz detrás y ligeramente al lado de su sujeto. Esto crea un efecto de halo, separándolos del fondo. Tenga cuidado de no explotar los reflejos.
* iluminación superior: Coloque la luz sobre el sujeto, en ángulo ligeramente hacia adelante. Esto puede crear sombras dramáticas debajo de los ojos y la barbilla.
* Fumiring la luz: El "plumón" está inclinando la luz para que el * borde * del haz de luz caiga sobre el sujeto. Esto a menudo produce una luz más suave y más favorecedora que tener el centro directo del haz de luz en la cara.
* La distancia es importante: Cuanto más cerca esté la luz de su tema, más suave será la luz. Mover la luz más lejos crea una luz más dura y especular.
* Separación de fondo: Asegúrese de que el fondo sea significativamente más oscuro que su sujeto. Mueva el sujeto lejos del fondo. Use un snoot o una cuadrícula para evitar que la luz se derrame sobre el fondo.
* intensidad de luz: Comience con una configuración de baja potencia de luz y aumente gradualmente hasta que logre el efecto deseado. Use el histograma de su cámara para ayudarlo a evitar los aspectos más destacados.
* Bloque de luz ambiental: Apague las luces de la habitación, cierre las cortinas y elimine las fuentes de luz no deseadas. Cuanto más puedas controlar la luz, mejor.
3. Configuración de la cámara
* Dispara en Raw: Esto le brinda la mayor flexibilidad en el postprocesamiento.
* Aperture: Comience con una apertura relativamente amplia (por ejemplo, f/2.8, f/4, f/5.6) para una profundidad de campo poco profunda, difuminando el fondo y enfocando la atención en la cara de su sujeto. Tenga en cuenta el enfoque. Si necesita más de la cara enfocada, deténgase a un número F más alto.
* ISO: Mantenga el ISO lo más bajo posible (por ejemplo, ISO 100, 200) para minimizar el ruido. Es posible que tenga que aumentarlo ligeramente si su fuente de luz no es lo suficientemente potente.
* Velocidad de obturación: Ajuste la velocidad del obturador para controlar la exposición general. Por lo general, 1/125 o 1/200 será suficiente, pero experimentar. Si está utilizando Flash, la velocidad de obturación debe estar a la velocidad de sincronización de flash de su cámara (generalmente alrededor de 1/200 o 1/250).
* Modo de medición: Use la medición de manchas. Medidor de la parte más brillante de la cara de su sujeto (generalmente la mejilla o la frente) y ajuste su compensación de exposición en consecuencia. Es posible que desee subexponer ligeramente para mejorar el efecto discreto.
* Balance de blancos: Establezca su balance de blancos apropiado para su fuente de luz (por ejemplo, flash, tungsteno, luz del día, personalizada).
4. Dirigiendo su sujeto
* posando:
* Cuerpo angulado: Haga que su sujeto sea un ángulo de su cuerpo ligeramente a la fuente de luz. Esto crea sombras más interesantes.
* Tilt de cabeza: Experimente con ligeras inclinaciones de la cabeza para cambiar los patrones de sombra en la cara.
* Contacto visual: Considere la emoción que desea transmitir. El contacto visual directo puede ser poderoso, mientras que mirar hacia otro lado puede sugerir introspección.
* manos: Tenga en cuenta las manos. Pueden agregar a la historia, o pueden distraer.
* Expresión:
* Comunica el estado de ánimo al que apuntas. Guíe a su sujeto para evocar la emoción deseada.
* Fomentar las expresiones naturales. Evite las sonrisas forzadas.
* Comentarios: Muestre su sujeto las imágenes en la pantalla LCD de la cámara y dales comentarios sobre su postura y expresión.
5. Tomando el tiro
* Enfoque con cuidado: Asegúrese de que su enfoque sea nítido en los ojos de su sujeto.
* Tome múltiples tomas: Experimente con diferentes poses, expresiones y ángulos.
* Presta atención a los reflejos y las sombras: Asegúrese de que sus aspectos destacados no sean desanimados (blanco puro) y que sus sombras tengan suficientes detalles (no negro puro). El histograma en su cámara puede ayudar con esto.
6. Postprocesamiento
* Procesamiento en bruto:
* Exposición: Ajuste la exposición general para ajustar el aspecto discreto. Es posible que desee subexponer ligeramente.
* Contrast: Aumente el contraste para mejorar las sombras y los reflejos.
* Respaldos y sombras: Ajuste el control deslizante de reflexiones para recuperar detalles en las áreas brillantes. Use el control deslizante de sombras para abrir las áreas oscuras si es necesario, pero tenga cuidado de no exagerar.
* Negro y blancos: Ajuste estos controles deslizantes para refinar el rango tonal.
* Claridad y textura: Los ajustes sutiles a la claridad y la textura pueden mejorar los detalles.
* Reducción de ruido: Aplique la reducción de ruido si es necesario, especialmente si tenía que usar un ISO más alto.
* afilado: Aplicar afilado para mejorar los detalles.
* Conversión en blanco y negro (opcional): La conversión en blanco y negro puede mejorar el drama y el estado de ánimo del retrato. Al convertir, preste atención al rango tonal y al contraste.
* esquivando y quemando (opcional): Use esquivar (aclarar) y quemar (oscurecer) para ajustar selectivamente el brillo de diferentes áreas de la imagen. Esto se puede usar para enfatizar ciertas características o para crear un efecto más dramático.
* retoque: Se puede hacer un retoque sutil de la piel para eliminar las imperfecciones o suavizar las arrugas. Tenga cuidado de no retroceder en exceso.
Consejos y consideraciones:
* Práctica: Experimente con diferentes configuraciones de iluminación, configuraciones de cámara y técnicas de posar para encontrar lo que funciona mejor para usted.
* histograma: Use el histograma en su cámara y en el procesamiento posterior para monitorear el rango tonal de sus imágenes. El histograma debe estar sesgado hacia el lado izquierdo (los tonos más oscuros) en un retrato discreto.
* menos es más: No exagere el postprocesamiento. Los ajustes sutiles a menudo son más efectivos que los cambios drásticos.
* Cuente una historia: Piense en la historia que desea contar con su retrato y use la iluminación, la postura y la expresión para transmitir esa historia.
* Experimentar con color: Si bien lo más discreto a menudo se asocia con blanco y negro, también puede crear retratos de color bajo en color. Use colores apagados y desaturados.
Siguiendo estos pasos y experimentando con sus propias ideas creativas, puede crear impresionantes retratos discretos que capturan el estado de ánimo y la emoción que desea. ¡Buena suerte!