1. Planificación y equipo
* Concepto: ¿Qué estado de ánimo estás tratando de evocar? Piense en la sensación de que desea que el retrato transmita. Esto informará su postura, guardarropa e iluminación. Low-selle a menudo funciona bien con expresiones sombrías, serias o contemplativas.
* Cámara: Cualquier DSLR, cámara sin espejo o incluso un teléfono inteligente con controles manuales funcionará. Debe poder controlar la apertura, la velocidad del obturador e ISO.
* lente: Una lente principal en la gama de 35 mm-85 mm es ideal para retratos (en una cámara de fotograma completo). Un 50 mm o 85 mm es muy común. Las lentes de zoom también pueden funcionar, pero las lentes principales a menudo ofrecen un mejor rendimiento de poca luz y una profundidad de campo menos profunda.
* Fuente de luz:
* Studio Strobe/Flash: El más controlable y consistente. Una sola estroboscópica con un softbox o paraguas es un buen punto de partida. Las puertas de granero o un snoot pueden ayudar a dirigir la luz.
* Luz continua: Los paneles LED o incluso una lámpara fuerte pueden funcionar. Sin embargo, pueden requerir mayores ISO y velocidades de obturación más lentas. Asegúrese de verificar la temperatura de color es apropiada.
* Luz natural: Use una ventana con cortinas pesadas o dispare al anochecer/amanecer para controlar la cantidad de luz. Deberá bloquear la mayor parte de la luz para lograr un aspecto discreto.
* Antecedentes: Fondo oscuro y neutro. La tela negra, una pared oscura o incluso una sábana funciona bien. La clave es que sea oscuro y no reflejado.
* reflector (opcional): Se puede usar un reflector (blanco, plata o oro) para recuperar una pequeña cantidad de luz en las sombras, pero tenga cuidado de no exagerar. Black Foamcore también puede actuar como un "relleno negativo" para profundizar las sombras.
* Stand de luz (opcional): Si está usando una luz estroboscópica o una luz continua.
* disparador (opcional): Si usa flash fuera de cámara
2. La configuración (crucial)
* Colocación de fondo: Coloque su sujeto lo suficiente lejos del fondo para que la luz que cae sobre ellos no se derrame sobre el fondo y lo ilumine. Esto crea separación. Idealmente, varios pies.
* Colocación de luz: ¡Esta es la parte más importante! El objetivo es crear un área de luz pequeña y definida en la cara de su sujeto, dejando el resto en la sombra. Aquí hay algunos enfoques comunes:
* Iluminación lateral: Coloque la fuente de luz en un lado de su sujeto, ligeramente hacia adelante. Esto creará fuertes sombras en el lado opuesto de su cara. Este es un look clásico de discurso discreto. Es posible que deba experimentar con el ángulo para lograr los patrones de sombra deseados.
* Iluminación Rembrandt: Coloque la luz para que aparezca un pequeño triángulo de luz en la mejilla opuesta a la fuente de luz. Este es un patrón de iluminación muy halagador y popular. El borde de la luz casi debe tocar la esquina del ojo, sin ir demasiado lejos en la cara.
* iluminación superior: Coloque la luz arriba y ligeramente frente a su sujeto. Esto crea sombras dramáticas debajo de los ojos y la barbilla. Tenga cuidado de no colocarlo * demasiado * alto, o puede parecer poco halagador.
* Backlighting: Coloque la luz detrás de su sujeto, para que ilumine su cabello y hombros, dejando su rostro en la sombra. Esto crea un efecto de silueta.
* Modificador: Use un softbox o paraguas para suavizar la luz y crear sombras más graduales. Si desea una luz más dramática y concentrada, use un snoot o una cuadrícula para dirigir la luz y reducir el derrame.
* soporte de luz (si usa): Monte de forma segura su luz en el soporte.
* Reflector/relleno negativo (opcional): Si usa un reflector, colóquelo frente a la fuente de luz para que rebote una luz en las sombras. Si usa un relleno negativo (Black Foamcore), colóquelo en el lado opuesto de la fuente de luz para profundizar aún más las sombras.
3. Configuración de la cámara
* dispara en modo manual (m): Esto le brinda control total sobre la exposición.
* ISO: Comience con el ISO base de su cámara (generalmente 100 o 200) para minimizar el ruido. Aumente solo si es necesario.
* Aperture: Elija una apertura que le brinde la profundidad de campo deseada. Para una profundidad de campo poco profunda (fondo borrosa), use una apertura más amplia como f/2.8, f/4, o incluso más ancha si su lente lo permite. Para más de la cara en foco, use una apertura más estrecha como f/5.6 o f/8. ¡Concéntrese en los ojos!
* Velocidad de obturación: Ajuste su velocidad de obturación para controlar la exposición general. Si está utilizando estribas de estudio, su velocidad de obturación debe estar en la velocidad de sincronización flash de su cámara o debajo de su cámara (generalmente 1/200 ° o 1/250 de segundo). Si está utilizando luz continua, es posible que deba usar una velocidad de obturación más lenta.
* Balance de blancos: Establezca su balance de blancos para que coincida con su fuente de luz. Si está usando estribas de estudio, configúrelo en "flash" o "estroboscópico". Si está usando la luz del día, configúrelo en "luz del día". Si usa luces de tungsteno o florescentes, configúrelo en consecuencia. Esto garantizará colores precisos.
* Modo de medición: Use "Medición puntual" o "medición parcial" para medir la parte más brillante de la cara de su sujeto (el área iluminada por la luz). Esto asegurará que los reflejos estén correctamente expuestos al tiempo que permiten que las sombras caigan en la oscuridad.
* Dispara en Raw: Esto le brinda la mayor flexibilidad en el postprocesamiento.
4. Disparar y ajustar
* Tome una foto de prueba: Evaluar la iluminación, las sombras y la exposición general. Use el histograma de su cámara para asegurarse de que no esté recortando (perdiendo detalles) los aspectos más destacados o las sombras. El histograma debe estar sesgado a la izquierda, lo que indica una imagen más oscura.
* Ajuste la alimentación de la luz: Si la imagen es demasiado brillante, baje la potencia de su fuente de luz o disminuya la velocidad del obturador. Si es demasiado oscuro, aumente la potencia de su luz o aumente la velocidad del obturador.
* Ajuste la posición de la luz: Pequeños ajustes a la posición de su luz pueden marcar una gran diferencia en los patrones de sombra. Experimente para encontrar la luz más halagadora y dramática para su tema.
* posando: Considere la pose y la expresión. Los retratos de baja clave a menudo se benefician de poses serias o contemplativas. Pídale a su sujeto que gire la cara ligeramente hacia o fuera de la luz para acentuar las sombras.
* Enfoque: ¡Concéntrese siempre en los ojos!
* Tome múltiples tomas: Experimente con diferentes poses, expresiones y ángulos de luz.
5. Postprocesamiento
* Use un editor en bruto como Adobe Lightroom o captura uno:
* Ajuste la exposición: Baje la exposición general para mejorar el aspecto discreto.
* Ajuste el contraste: Aumente el contraste para profundizar las sombras y hacer que los reflejos estén.
* Ajuste los reflejos y las sombras: Baje los reflejos para evitar el recorte y levantar las sombras ligeramente para recuperar algunos detalles (¡pero no demasiado!).
* Ajuste los blancos y los negros: Empuje las blancas ligeramente para que los reflejos sean más brillantes y empujen los negros para que las sombras sean más oscuras.
* afilado: Afila la imagen ligeramente para mejorar los detalles, especialmente alrededor de los ojos.
* Reducción de ruido: Si tuvo que usar un ISO más alto, aplique una reducción de ruido para suavizar la imagen.
* esquivar y quemar (opcional): Use las herramientas de esquivar y quemar para aligerar o oscurecer selectivamente áreas de la imagen, mejorando aún más la iluminación y las sombras.
Consejos para el éxito
* Práctica: Experimente con diferentes configuraciones de iluminación y configuraciones de cámara para ver qué funciona mejor para usted.
* Observe: Estudie retratos discretos de otros fotógrafos para obtener ideas e inspiración.
* comunicarse: Comunice claramente su visión a su tema para que entiendan el estado de ánimo que está tratando de crear.
* Sea paciente: Se necesita tiempo y práctica para dominar el retrato discreto. No se desanime si sus primeros intentos no son perfectos.
* Presta atención a los detalles: Pequeños detalles como pelos callejeros, arrugas en la ropa y imperfecciones pueden distraer en un retrato discreto.
Siguiendo estos pasos y experimentando con diferentes técnicas, puede crear impresionantes retratos discretos que estén llenos de estado de ánimo y drama. ¡Buena suerte!