1. La planificación y la preparación es clave
* Concepto y estado de ánimo: Antes de tocar su cámara, piense en el estado de ánimo que desea crear. Low-sencillo a menudo evoca sentimientos de misterio, drama, elegancia o introspección. Conocer su sentimiento deseado lo ayudará a tomar decisiones sobre la iluminación y la postura.
* sujeto: Considere las características del sujeto. Su estructura facial, vestimenta y aspecto general influirán en cómo caen la luz y las sombras. La iluminación baja puede ser muy halagadora para las personas con características fuertes.
* Antecedentes: ¡Elija un fondo oscuro! Negro, gris profundo o incluso un azul o marrón muy oscuro funcionan bien. El fondo debe retroceder en las sombras y no distraer del sujeto. Si no tiene un telón de fondo dedicado, funcionará una pared oscura, un trozo de tela oscura o incluso un rincón oscuro de una habitación.
* Ubicación: Elija una ubicación que le permita controlar la luz. Una habitación con una sola ventana que se puede bloquear fácilmente o un espacio de estudio es ideal.
2. Configuración de iluminación
* Una luz principal (comienza simple): La esencia de la clave baja suele ser * una * fuente de luz dominante. Esta luz creará las sombras dramáticas. Aquí hay algunas opciones:
* Studio Strobe/Flash: Ideal para control y potencia. Use un modificador como un snoot, cuadrícula o un pequeño softbox para dirigir la luz con precisión.
* Speedlight (flash fuera de cámara): Una opción portátil y versátil. Use un modificador como arriba.
* Luz continua (panel LED, lámpara): Más fácil de visualizar el efecto de la luz a medida que se configura. Busque una luz que se pueda atenuar.
* luz natural (luz de la ventana): Puede funcionar bien si lo controlas cuidadosamente. Bloquee la mayor parte de la ventana con una cortina o tabla oscura, dejando solo una pequeña hendidura de luz.
* Colocación de luz:
* Iluminación lateral: Coloque la luz al lado de su sujeto. Esto creará sombras profundas en el lado opuesto de su cara. Experimentar con el ángulo; Un ángulo lateral más extremo crea sombras más fuertes.
* ángulo de 45 grados: Coloque la luz en un ángulo de 45 grados frente a su sujeto. Esta es una técnica clásica de iluminación de retratos que crea una buena forma y dimensión.
* Iluminación de bucle: Similar al ángulo de 45 grados, pero la sombra de la nariz del sujeto formará un pequeño "bucle" en su mejilla.
* Rim Lighting (retroiluminación): Coloque la luz detrás del sujeto, ligeramente a un lado. Esto creará un contorno brillante alrededor de su cabeza y hombros, con la cara principalmente en la sombra. ¡Muy dramático!
* Modificadores de luz:
* Snoot: Concentra la luz en un haz pequeño y enfocado. Ideal para resaltar áreas específicas.
* Grid: Similar a un snoot, pero con más control. Evita que la luz se derrame en direcciones no deseadas.
* Softbox/Umbrella pequeño: Suaviza ligeramente la luz mientras mantiene la direccionalidad. No vayas demasiado grande; El objetivo es mantener la luz enfocada y dramática.
* Puertas de granero: Aletas de metal que se unen a una luz, lo que le permite dar forma al haz de luz.
* sin luz de relleno (generalmente): Los retratos de baja clave generalmente evitan la luz de relleno (una luz secundaria utilizada para suavizar las sombras). Las sombras profundas son parte de la estética. *Sin embargo*, puede usar un reflector sutil*muy*(una tarjeta blanca o plateada) para rebotar un poco de luz en las sombras si están*demasiado*oscuros y está perdiendo detalles importantes. ¡Pero úsalo con moderación!
3. Configuración de la cámara
* Dispara en Raw: Esto le brinda la mayor flexibilidad en el procesamiento posterior para ajustar la exposición y recuperar los detalles de las sombras.
* Aperture: Elija una apertura basada en su profundidad de campo deseada.
* Apertura ancha (por ejemplo, f/2.8, f/4): Crea una profundidad de campo poco profunda, difuminando el fondo y haciendo que su sujeto se destaque. Bueno para aislar el tema. ¡Tenga cuidado con la precisión del enfoque!
* Apertura más estrecha (por ejemplo, f/5.6, f/8): Te da más profundidad de campo, manteniendo más sujeto en foco. Útil si desea mostrar más detalles en su ropa o entorno.
* ISO: Mantenga el ISO lo más bajo posible (ISO 100 o 200) para minimizar el ruido.
* Velocidad de obturación: Ajuste la velocidad del obturador para controlar la luz ambiental. Dado que está utilizando luz artificial (o luz natural muy controlada), la velocidad del obturador es menos crítica para la exposición *del sujeto *. Principalmente controla cuán oscuro aparece el fondo.
* Modo de medición:
* Medición de manchas: Medidor directamente en la parte más brillante de la cara del sujeto. Esto ayuda a garantizar que su piel esté expuesta correctamente, incluso si el resto de la imagen está oscura.
* Medición evaluativa/matriz: Su cámara intentará promediar la luz en toda la escena. Esto * puede * funcionar, pero es más probable que subexponga la imagen debido a todos los tonos oscuros. Es probable que deba usar la compensación de exposición para alegrar la imagen (+1 o +2 paradas).
* Balance de blancos: Establezca su balance de blancos para que coincida con su fuente de luz. "Luz del día" para luz natural ", tungsteno" para bombillas incandescentes, o use un verificador de colores para una precisión perfecta.
4. Posación y composición
* Dirija la mirada: Piense en dónde quiere que se vaya al ojo del espectador. Haga que el sujeto mire hacia la luz, o haga que su mirada sea dirigida de una manera que cree una sensación de misterio.
* silueta: Considere incorporar una silueta parcial para enfatizar el drama.
* manos: Presta atención a las manos. Haga que interactúen con la cara o la ropa de manera natural. Evite las posiciones incómodas o distractoras de la mano.
* recorte con fuerza: Los retratos de baja clave a menudo se benefician de cultivos más estrictos que se centran en la cara y la parte superior del cuerpo.
5. Tomando el tiro
* Tome disparos de prueba: Revise las imágenes en la pantalla LCD de su cámara y realice ajustes a la configuración de su iluminación y cámara según sea necesario. ¡Mira el histograma! Desea que la mayoría de los tonos se desplazen hacia el lado izquierdo (más oscuro).
* Enfoque con cuidado: Clave el enfoque en los ojos. Los ojos afilados son esenciales para un retrato convincente.
* Comuníquese con su tema: Guíe a su sujeto para ayudarlos a relajarse y lograr la expresión deseada.
6. Postprocesamiento (edición)
* Procesamiento en bruto:
* Exposición: Ajuste la exposición general para lograr el nivel deseado de oscuridad. Es probable que esté subexpuesto ligeramente.
* Contrast: Aumente el contraste para mejorar las sombras dramáticas.
* destacados: Baje los reflejos para evitar que recorten (se vuelven de blanco puro).
* sombras: Tenga cuidado al levantar las sombras * también * mucho. Quieres preservar la oscuridad. Solo levántelos si está perdiendo detalles importantes.
* NEGROS: Empuja a los negros hacia abajo para profundizar las sombras.
* Claridad: Ajuste el control deslizante de claridad para agregar un poco de nitidez y definición. Úselo con moderación; Demasiado puede hacer que la imagen se vea dura.
* Ajustes locales:
* esquivar y quemar: Use las herramientas Dodge (iluminar) y quemar (oscurecer) para refinar la iluminación y llamar la atención sobre áreas específicas. Por ejemplo, puede esquivar sutilmente los ojos para hacerlos brillar.
* Filtros radiales/filtros graduados: Úselos para ajustar selectivamente la exposición o el contraste en áreas específicas de la imagen.
* afilado: Aplique una pequeña cantidad de afilado a la imagen final para mejorar los detalles.
* Reducción de ruido: Si es necesario, aplique la reducción de ruido para minimizar cualquier ruido que pueda estar presente en las sombras.
* Convierta en blanco y negro (opcional): Los retratos de baja clave a menudo se ven llamativos en blanco y negro. Si elige convertir, preste atención al rango tonal y al contraste.
Consejos clave para el éxito:
* Práctica: Experimente con diferentes posiciones de iluminación y configuraciones de cámara para ver qué funciona mejor para usted.
* Observe: Estudie retratos discretos de otros fotógrafos para inspirarse.
* Controle su luz: El elemento más importante es controlar la luz. Cuanto más control tenga, mejores serán los resultados.
* Abraza las sombras: ¡No tengas miedo de la oscuridad! Las sombras son las que crean el drama y el estado de ánimo.
* la sutileza es clave: Evite el procesamiento excesivo de la imagen. Un retrato discreto debe verse natural, a pesar de que es muy estilizado.
Siguiendo estos pasos y practicando, puede crear impresionantes retratos discretos que capturan un sentido de drama, misterio y elegancia. ¡Buena suerte!