Cómo usar un estudio al aire libre para retratos naturales

Cómo usar un estudio al aire libre para retratos naturales

Crear un hermoso retrato al aire libre no requiere un elegante edificio de estudio. Puede aprovechar la luz y los alrededores naturales para crear fotos impresionantes y de aspecto natural. Aquí hay una guía para configurar y utilizar un "estudio al aire libre":

i. Planificación y preparación:

* ubicaciones de exploración:

* Busque variedad: Idealmente, encuentre una ubicación con opciones como sombra abierta, luz solar moteada, un telón de fondo visualmente interesante y texturas (paredes, árboles, flores).

* Considere el fondo: Un fondo limpio y ordenado suele ser mejor para los retratos. Busque opciones borrosas creadas naturalmente por distancia desde el sujeto. Evite elementos de distracción como botes de basura, autos estacionados o líneas eléctricas.

* Evaluar la luz en diferentes momentos: Visite su ubicación elegida en diferentes momentos del día para ver cómo cambia la luz. Las horas doradas (poco después del amanecer y antes del atardecer) a menudo proporcionan la luz más halagadora. Los días nublados también pueden ser excelentes, proporcionando luz suave y difusa.

* Mejor hora del día:

* Hora dorada (amanecer/puesta de sol): Luz cálida, suave y direccional con sombras largas. Ideal para una sensación romántica y soñadora. Requiere ajustes rápidos a medida que la luz cambia rápidamente.

* Días nublados: Luz suave y difusa con sombras mínimas. Ideal incluso para tonos de piel y retratos halagadores. La luz es consistente durante todo el día.

* Sombra abierta: Encontrado debajo de los árboles, edificios grandes o toldos. Proporciona luz suave y difusa, reduciendo las sombras duras. Tenga en cuenta los moldes de colores del entorno circundante (por ejemplo, el fundido verde de las hojas).

* Comuníquese con su tema:

* Armario: Aconseje a su tema sobre las opciones de ropa que complementen la ubicación y el estado de ánimo deseado. Evite los patrones o logotipos ocupados que pueden distraer. Considere los colores que explotan o armonizan con los alrededores.

* posando: Discuta la postura de ideas de antemano. Muestre ejemplos de poses que les podría gustar. Haz que se sientan cómodos y relajados.

* cabello y maquillaje: Recuérdeles que consideren el cabello y el maquillaje que se adapte a un entorno al aire libre.

ii. Encontrar la luz correcta:

* Evite la luz solar directa (mediodía): La luz solar directa puede crear sombras duras, entrecerrar los ojos y reflejos poco halagadores. Si debe disparar a la luz del sol directo, intente:

* Backlighting: Coloque su sujeto con el sol detrás de ellos, creando un efecto de luz de llanta. Use un reflector para rebotar la luz sobre su cara.

* difusores de arriba: Utilice la sombra de los objetos cercanos.

* Mastering Open Shade:

* Encuentra un área grande, uniformemente iluminada: Asegúrese de que la sombra cubra todo el tema.

* Esté atento a los moldes de color: Verifique los colores antinaturales reflejados en la piel de su sujeto. Ajuste el balance de blancos en el procesamiento posterior si es necesario.

* Usando reflectores:

* Luz de rebote: Use reflectores para llenar las sombras y agregar luz a la cara de su sujeto.

* Tipos de reflectores: Blanco, plata, dorado y negro.

* White: Luz suave y neutra.

* Silver: Luz brillante y fría.

* oro: Luz cálida, dorada.

* negro: Absorbe la luz, creando sombras más profundas y más contraste.

* Colocación: Coloque el reflector opuesto a la fuente de luz (por ejemplo, luz solar o sombra abierta). Anóbelo para que rebote la luz en la cara de su sujeto.

* Distancia: Ajuste la distancia del reflector para controlar la cantidad de luz de relleno.

* usando difusores:

* suaviza la luz dura: Los difusores suavizan la luz solar directa, creando una luz más halagadora.

* Tipos: Paneles translúcidos, scrims o incluso una sábana blanca.

* Colocación: Coloque el difusor entre el sol y su sujeto para filtrar la luz.

iii. Composición y pose:

* Regla de los tercios: Divida su marco en nueve partes iguales con dos líneas horizontales y dos verticales. Coloque elementos clave de su composición en este sentido o en sus intersecciones.

* Líneas principales: Use líneas en el entorno (caminos, cercas, paredes) para atraer el ojo del espectador hacia su tema.

* Enmarcado: Use elementos en el entorno (árboles, puertas, arcos) para enmarcar su sujeto y agregar profundidad a la imagen.

* Profundidad de campo:

* Apertura ancha (por ejemplo, f/1.8, f/2.8): Crea una profundidad de campo poco profunda, difuminando el fondo y aislando su tema. Ideal para retratos con una sensación de ensueño.

* apertura estrecha (por ejemplo, f/8, f/11): Crea una mayor profundidad de campo, manteniendo más de la imagen enfocada. Útil para retratos ambientales donde desea mostrar más de los alrededores.

* Posando consejos:

* Postura relajada: Anime a su sujeto a relajarse y ser ellos mismos. Evite posturas rígidas y antinaturales.

* Cuerpo angulado: Haga que su sujeto sea un ángulo de su cuerpo ligeramente hacia la cámara, en lugar de enfrentarlo directamente. Esto crea una silueta más halagadora.

* cambio de peso: Pídale a su sujeto que cambie su peso de un pie a otro para crear una postura más natural.

* Colocación de la mano: Presta atención a la colocación de la mano. Evite los puños apretados o el posicionamiento incómodo. Haga que sostengan algo, descansen sus manos en su regazo o tocen suavemente su rostro o cabello.

* Tilt de cabeza: Una ligera inclinación de la cabeza puede agregar interés y emoción al retrato.

* Contacto visual: El contacto visual directo puede crear una conexión poderosa con el espectador. Sin embargo, mirar ligeramente lejos de la cámara también puede ser efectivo.

* Movimiento: Capture su sujeto moviéndose naturalmente:caminar, riendo, girando. Esto puede agregar energía y espontaneidad al retrato.

iv. Equipo:

* Cámara: Una cámara DSLR o sin espejo con lentes intercambiables es ideal.

* lentes:

* Lente de retrato (50 mm, 85 mm, 135 mm): Estas lentes están diseñadas para retratos y ofrecen una perspectiva halagadora. Por lo general, tienen una amplia apertura (por ejemplo, f/1.8, f/2.8) para la profundidad de campo poco profunda.

* Lente Zoom (24-70 mm, 70-200 mm): Las lentes de zoom ofrecen versatilidad para diferentes situaciones de tiro.

* Reflector: Esencial para rebotar la luz y llenar las sombras.

* difusor: Opcional, pero útil para suavizar la luz dura.

* trípode: Útil para la estabilidad, especialmente con poca luz o cuando se usa lentes más largas.

* medidor de luz (opcional): Le ayuda a medir con precisión la luz y establecer la configuración de su cámara.

V. Postprocesamiento:

* Corrección de color: Ajuste el equilibrio de blancos y los tonos de color para crear el estado de ánimo deseado.

* Ajuste de exposición: Corrija cualquier sobre o subexposición.

* afilado: Afilar la imagen para mejorar los detalles.

* retoque: Retire las imperfecciones o las distracciones, pero evite el retroceso excesivo, lo que puede hacer que el sujeto parezca antinatural.

* Conversión en blanco y negro: Considere convertir su retrato en blanco y negro para un aspecto clásico y atemporal.

vi. Consejos para el éxito:

* Práctica: Cuanto más practiques, mejor serás para reconocer la buena luz, plantear tus temas y capturar retratos impresionantes.

* Experimento: No tengas miedo de probar cosas nuevas y romper las reglas.

* Sea paciente: Los buenos retratos toman tiempo y esfuerzo. Sea paciente con su sujeto y usted mismo.

* Diviértete: ¡Relájate y disfruta del proceso! Su sujeto también estará más relajado, lo que llevará a mejores fotos.

* Aprenda de los demás: Estudie el trabajo de los fotógrafos que admira e intenta incorporar sus técnicas a su propio trabajo.

* sea observador: Preste atención a los detalles:la forma en que la luz cae en la cara de su sujeto, la expresión en sus ojos, la textura del fondo.

¡Siguiendo estos consejos, puede crear retratos hermosos y de aspecto natural usando el aire libre como su estudio! ¡Buena suerte!