1. Error:poca iluminación (sombras duras, subexposición/sobreexposición)
* Descripción: La mala iluminación puede arruinar un retrato, creando sombras duras que oscurecen las características o que resulta en imágenes que son demasiado oscuras o demasiado brillantes.
* Fix:
* Comprender las fuentes de luz: Aprenda sobre la luz natural y artificial. La luz natural es generalmente mejor en sombra suave y abierta (por ejemplo, debajo de un árbol, en un porche). La luz artificial puede ser de luz de velocidad, estribas de estudio o incluso luces continuas.
* Evite la luz solar directa: La luz solar directa casi siempre es poco halagadora. Crea sombras duras, entrecerramientos y puntos calientes.
* Use un reflector: Los reflectores rebotan en la cara del sujeto, llenando las sombras. Los reflectores blancos o plateados son comunes.
* difusores: Use un difusor (por ejemplo, un panel translúcido) para suavizar la luz solar directa o la luz artificial.
* Dispara durante la hora dorada: La hora después del amanecer y la hora antes del atardecer ofrecen luz suave, cálida y halagadora.
* Ajuste la configuración de la cámara: Preste atención a su ISO, apertura y velocidad de obturación para exponer adecuadamente la imagen. Use el medidor de luz de su cámara como guía y ajuste en función de su aspecto deseado.
* Aprenda técnicas de flash: Mastering Flash es crucial para retratos interiores o para llenar las sombras al aire libre. Considere usar Flash fuera de cámara para un control más creativo.
2. Error:posar poco halagador (rígido, incómodo)
* Descripción: Las posturas rígidas y antinaturales pueden hacer que su sujeto se vea incómodo y poco halagador.
* Fix:
* Relájate tu tema: La clave es hacer que su sujeto se sienta a gusto. Hable con ellos, cuente chistes y haga cumplidos genuinos.
* Dé instrucciones claras: Sea específico con sus instrucciones de pose. En lugar de decir "Stand allí", diga "Cambie su peso hacia su pie trasero y gire los hombros ligeramente hacia mí".
* doblar las extremidades: Las extremidades rectas pueden verse rígidas. Fomente ligeras curvas en codos y rodillas.
* ángulo del cuerpo: Tener el sujeto en ángulo a la cámara es generalmente más halagador que mirar directamente hacia adelante.
* Experimentar con la colocación de la mano: Las manos pueden ser complicadas. Haga que sostengan algo, los descansen en bolsillos (parcialmente) o úselos para enmarcar la cara. Evite los puños apretados o posiciones incómodas.
* Posición de la barbilla: Una posición ligeramente hacia adelante y hacia abajo de la barbilla puede ayudar a definir la línea de la mandíbula y reducir la apariencia de una barbilla doble. Dígales que "empujen su frente ligeramente hacia la cámara".
* Use posturas de muestra: Busque el retrato que posea guías y adapta a su tema.
* Movimiento: Fomente pequeños movimientos para capturar expresiones naturales y momentos sinceros.
3. Error:fondos ocupados o de distracción
* Descripción: Un fondo desordenado o distractor aleja el enfoque del sujeto.
* Fix:
* Elija un fondo simple: Busque fondos que estén limpios y ordenados. Las paredes sólidas, el follaje borrosa o un cielo transparente son buenas opciones.
* usa una amplia apertura: Disparar con una amplia apertura (por ejemplo, f/2.8, f/1.8) crea una profundidad de campo poco profunda, borrando el fondo y aislando el sujeto.
* Cambia tu perspectiva: A veces, simplemente cambiar su posición puede eliminar elementos de distracción del fondo.
* Mueve tu sujeto: Reposicione su sujeto para encontrar un fondo más limpio.
* Use fondos intencionalmente: Si no puede evitar un fondo ocupado, intente encontrar elementos que complementen el sujeto o agregue a la historia.
* postprocesamiento: Use el software de edición para difuminar o oscurecer selectivamente el fondo.
4. Error:Errores de enfoque (enfoque suave)
* Descripción: Un retrato borrosa o de enfoque suave es un gran desvío. Los ojos siempre deben estar afilados.
* Fix:
* Use enfoque automático de un solo punto: Seleccione un solo punto de enfoque automático y colóquelo directamente sobre el ojo del sujeto (generalmente el ojo más cercano a la cámara).
* Enfoque en el botón de retroceso: Establezca su cámara en el enfoque de botón hacia atrás. Esto separa el enfoque del botón del obturador, lo que le brinda más control.
* Enfoque manual: En situaciones desafiantes (patrones de poca luz y complejos), el enfoque manual podría ser necesario. Use la vista en vivo y se acerca para garantizar la nitidez crítica.
* Verifique sus imágenes: Después de tomar una oportunidad, acerca los ojos para confirmar la nitidez.
* estabilice su cámara: Use un trípode, especialmente con poca luz, para minimizar el batido de la cámara.
* Enfoque y recompone con cuidado: Si se enfoca en el ojo y luego recompensa, tenga en cuenta que su plano focal puede cambiar ligeramente, potencialmente arrojando los ojos de foco. Use una apertura más pequeña (por ejemplo, f/5.6) para aumentar la profundidad de campo.
5. Error:ignorar la composición (enmarcado pobre)
* Descripción: La mala composición puede hacer que un retrato se sienta desequilibrado o poco interesante.
* Fix:
* Regla de los tercios: Divida el marco en nueve partes iguales con dos líneas horizontales y dos verticales. Coloque elementos clave (como los ojos del sujeto) a lo largo de esta línea o en sus intersecciones.
* Líneas principales: Use líneas en la escena para atraer el ojo del espectador hacia el tema.
* Espacio negativo: Deje espacio vacío alrededor del sujeto para crear una sensación de equilibrio y permitir que el espectador se concentre en el tema.
* Enmarcado: Use elementos en la escena (por ejemplo, árboles, puertas, arcos) para enmarcar el tema.
* Evite recortar en las articulaciones: Tenga cuidado de no recortar el sujeto en las articulaciones (por ejemplo, codos, rodillas, muñecas). Esto puede hacer que parezcan incómodos.
* Experimento: Pruebe diferentes composiciones para ver qué funciona mejor.
6. Error:no comunicarse con su sujeto
* Descripción: El silencio y la falta de dirección pueden conducir a una atmósfera tensa y antinatural.
* Fix:
* Build Rapport: Involucre en una conversación antes de comenzar a disparar. Aprenda un poco sobre su tema para ayudarlos a relajarse.
* Explica tu visión: Diles lo que estás tratando de lograr con el retrato.
* Dé comentarios positivos: Anime a su sujeto con comentarios positivos durante todo el rodaje.
* Sea paciente: Permita que su tiempo de tema se caliente y se sienta cómodo.
* Direct no dicte: Ofrezca sugerencias, pero evite ser demasiado mandón. Deja que su personalidad brille.
7. Error:ignorar la ropa y el estilo del sujeto
* Descripción: La ropa inapropiada o distractora puede restar valor al retrato.
* Fix:
* Proporcionar guía de vestuario: Ofrezca sugerencias sobre qué ponerse. Los colores sólidos, los patrones simples y la ropa cómoda generalmente funcionan mejor.
* Evite distraer logotipos o patrones: Los logotipos grandes o los patrones ocupados pueden distraer.
* Considere la ubicación: La ropa debe ser apropiada para la ubicación y el estilo general de la sesión.
* Presta atención a los detalles: Consulte las arrugas, las manchas o los pelos callejeros.
* Considere el estilo profesional: Para retratos importantes, considere contratar a un estilista para ayudar con el vestuario y el cabello/maquillaje.
8. Error:edición excesiva (piel antinatural, excesivo)
* Descripción: La edición excesiva puede hacer que un retrato se vea artificial y antinatural.
* Fix:
* Ajustes sutiles: Concéntrese en hacer ajustes sutiles para mejorar la imagen, no para transformarla completamente.
* Retuching Skin: Retoque de imperfecciones y suave la piel suavemente. Evite hacer que la piel se vea plástica o con aerógrafo.
* afilado: Afilar solo según sea necesario para sacar detalles. El exceso de estrecho puede crear bordes y artefactos duros.
* Corrección de color: Preste atención al saldo de color y ajuste según sea necesario. Evite los colores sobre saturar.
* Utilice la edición no destructiva: Use capas y máscaras en Photoshop u otro software de edición para que pueda deshacer fácilmente los ajustes.
* Obtenga una segunda opinión: Pídale a otra persona que revise sus ediciones para asegurarse de que se vean naturales.
9. Error:no disparar en formato bruto
* Descripción: El disparo en formato JPEG comprime la imagen y descarta información, limitando sus opciones de edición.
* Fix:
* Cambie a RAW: Siempre dispare en formato crudo. Los archivos sin procesar contienen todos los datos capturados por el sensor de la cámara, lo que le brinda mucha más flexibilidad en el procesamiento posterior.
10. Error:no usar la lente correcta
* Descripción: El uso de la lente incorrecta puede distorsionar las características y crear una perspectiva poco halagadora.
* Fix:
* Longitudes focales ideales: Para los retratos, las distancias focales entre 50 mm y 135 mm generalmente se consideran ideales. Una lente de 50 mm es versátil, mientras que una lente de 85 mm o 100 mm puede crear una perspectiva más halagadora con mejor desenfoque de fondo.
* Evite las lentes de gran angular (primer plano): Las lentes de ángulo amplio (por ejemplo, 24 mm, 35 mm) pueden distorsionar las características cuando se usan para retratos de primer plano.
* Considere las lentes de teleobjetivo (desde la distancia): Las lentes de teleobjetivo (por ejemplo, 200 mm) se pueden usar para retratos desde la distancia, pero también pueden aplanar la perspectiva.
* Experimento: Pruebe diferentes lentes para ver lo que prefiere.
11. Error:Red Eye
* Descripción: El ojo rojo ocurre cuando el flash se refleja en la retina del ojo del sujeto.
* Fix:
* Evite el flash directo en la cámara: El flash directo en la cámara es la causa más común del ojo rojo.
* Use flash fuera de cámara: Usar un flash fuera de cámara reducirá la probabilidad de ojo rojo.
* Aumente la luz ambiental: Aumente la luz ambiental en la habitación para reducir la necesidad de flash.
* Característica de reducción de ojo rojo: Muchas cámaras tienen una característica de reducción de ojo rojo que dispara una pre-flash para contraer los alumnos.
* postprocesamiento: Use el software de edición para eliminar el ojo rojo.
12. Error:no prestar atención a los ojos (reflejos)
* Descripción: Los ojos son la parte más importante de un retrato. Los ojos aburridos o sin vida pueden arruinar una imagen.
* Fix:
* Busque recreficas: Los reflectores son reflejos de luz en los ojos. Agregan brillo y vida a los ojos.
* Coloque su sujeto: Coloque su sujeto para que haya recreficientes en sus ojos.
* Use un reflector: Se puede usar un reflector para rebotar la luz en los ojos y crear reflectores.
* Editar recreficientes: En el postprocesamiento, puede mejorar sutilmente o agregar recurrentes.
13. Error:descuidar el fondo
* Descripción: No prestar atención al fondo puede conducir a elementos de distracción o un aspecto general poco atractivo.
* Fix:
* Verifique las distracciones: Antes de tomar la foto, escanee el fondo para obtener cualquier elemento de distracción (por ejemplo, botes de basura, líneas eléctricas, personas).
* Considere el color y la textura: Elija un fondo que complementa el tema y se agrega al estado de ánimo general del retrato.
* Use la profundidad de campo: Controle la profundidad de campo para difuminar o afilar el fondo según sea necesario.
* Crear separación: Asegúrese de que haya suficiente separación entre el sujeto y los antecedentes para evitar que se combinen.
14. Error:no conocer la configuración de su cámara
* Descripción: No estar familiarizado con la configuración de su cámara puede conducir a imágenes mal expuestas o fuera de enfoque.
* Fix:
* Práctica, práctica, práctica: Pase tiempo practicando con su cámara y aprendiendo a ajustar la apertura, la velocidad del obturador, el equilibrio ISO y el blancos.
* Comprender el triángulo de exposición: Aprenda cómo la apertura, la velocidad de obturación e ISO trabajan juntos para controlar la exposición de sus imágenes.
* Dispara en modo manual: Disparar en modo manual le brinda control total sobre la configuración de su cámara.
* Lea el manual: ¡No tengas miedo de leer el manual de tu cámara!
* Experimente con diferentes configuraciones: Pruebe diferentes configuraciones para ver cómo afectan sus imágenes.
15. Error:no practicar lo suficiente
* Descripción: Como cualquier habilidad, la fotografía de retratos requiere práctica.
* Fix:
* dispara regularmente: Cuanto más dispares, mejor te volverás.
* Experimento: No tengas miedo de experimentar con diferentes técnicas y estilos.
* Busque comentarios: Pregunte a otros fotógrafos comentarios sobre su trabajo.
* Tome talleres o clases: Considere tomar un taller o clase de fotografía de retratos para aprender nuevas habilidades y técnicas.
* Estudie el trabajo de otros fotógrafos: Analice el trabajo de los fotógrafos que admira e intenta aprender de sus técnicas.
Al evitar estos errores comunes y centrarse en el aprendizaje y la práctica continua, puede mejorar significativamente sus habilidades de fotografía de retratos. ¡Buena suerte!