para el sujeto (la persona que está siendo fotografiada):
1. Los conceptos básicos:base para una buena pose
* La postura es clave: La buena postura hace una gran diferencia. Piense en alargar su columna, apriete los hombros hacia atrás y hacia abajo (¡pero no rígido!), Y en involucrar su núcleo ligeramente. Esto al instante te hace ver más seguro y crea una mejor silueta. Imagina una cuerda tirando de la corona de tu cabeza.
* Chin hacia adelante y hacia abajo (ligeramente): Este es un clásico por una razón. Traer suavemente la barbilla * ligeramente * hacia adelante y * ligeramente * hacia abajo ayuda a definir su línea de la mandíbula y eliminar una barbilla doble. No te excedas o se verá antinatural. Piense en una tortuga sacando un poco la cabeza y luego suavizando ese movimiento.
* Distribución de peso: Tenga en cuenta dónde está su peso. Cambiar su peso ligeramente a una pierna puede crear una pose más dinámica y natural. Evite estar perfectamente recto y cuadrado a la cámara, lo que puede verse rígido.
* relájate! Se muestra tensión en las fotos. Respira hondo y relaja conscientemente los músculos, especialmente la cara, los hombros y las manos.
2. Comprensión de los ángulos y la posición del cuerpo
* Agregando tu cuerpo: Avanzar su cuerpo ligeramente (incluso a solo unos pocos grados) de la cámara es generalmente más halagador que mirarlo directamente. Crea curvas y sombras, agregando dimensión.
* La "regla de los tercios" también se aplica a su cuerpo: Piense en cómo su cuerpo divide el marco. Tener la cabeza o una parte del cuerpo principal colocada a lo largo de una de esas líneas de "regla de tercios" puede crear una composición más visualmente interesante.
* Colocación del brazo: Evite presionar los brazos planos contra su cuerpo, ya que esto los hace ver más grandes. Cree algo de espacio entre su brazo y su torso. Dobla los brazos ligeramente. Piense en lo que están haciendo sus manos:¿están relajados? Sosteniendo algo?
3. Expresiones faciales y contacto visual
* sonrisas genuinas: Una sonrisa forzada es fácil de detectar. Piense en algo que lo haga feliz o concéntrese en el fotógrafo. Involucra tus ojos en la sonrisa:una verdadera sonrisa alcanza tus ojos ("Smize").
* Contacto visual: Sepa cuándo mirar la cámara y cuándo no hacerlo. El contacto visual directo puede crear una conexión potente, pero mirar ligeramente fuera de cámara también puede ser cautivador.
* Expresiones sutiles: Una ligera inclinación de la cabeza, una ceja levantada, una sonrisa suave:estas expresiones sutiles pueden agregar mucha personalidad a su retrato.
* Práctica en el espejo: ¡En serio! Le ayuda a darse cuenta de cómo se ve su cara en diferentes expresiones y encontrar lo que funciona mejor para usted.
4. La comunicación es clave
* Habla con tu fotógrafo: Hágales saber si tiene alguna inquietud o inseguridad. Dígales si tiene un lado preferido. Cuanto más se comunique, mejor serán las fotos.
* Proporcionar comentarios: Si no te gusta una pose o ángulo en particular, no tengas miedo de decirlo (¡cortésmente, por supuesto!).
5. Consideraciones de ropa
* Elija ropa que se ajuste bien: La ropa que está demasiado apretada o demasiado suelta será poco halagadora.
* Considere el fondo y la configuración: Elija colores y estilos que complementen el medio ambiente.
* Evite los patrones ocupados: A menos que sean intencionales, los patrones ocupados pueden distraer.
Para el fotógrafo (dando dirección de posar):
1. Comience con la base:
* Postura primero: Guíe suavemente su sujeto para mejorar su postura. Use el lenguaje claro y alentador ("Stand Alto", "Relájes los hombros", "Involucre su núcleo").
* Posición de la barbilla: Use direcciones específicas:"Chin ligeramente hacia adelante y hacia abajo". Muéstreles lo que quiere decir si es necesario.
* Distribución de peso: "Cambia tu peso a tu pie trasero".
* Relajación: Recuérdeles que respiren y relajen sus músculos faciales.
2. Dirigir el posicionamiento del cuerpo:
* Los ángulos son tu amigo: Aliente a su sujeto a ángulo de su cuerpo lejos de la cámara. Experimente con diferentes grados de rotación.
* Colocación del brazo: Dé instrucciones claras sobre la colocación del brazo:"Dobla los brazos ligeramente", "crea algo de espacio entre el brazo y el cuerpo", "Sosten las manos naturalmente".
* Dirección con hombros y caderas: Los pequeños cambios en los hombros o las caderas pueden cambiar drásticamente el aspecto de una pose.
* GAPS Triangle: Busque espacios de luz entre los brazos y el cuerpo para crear una silueta más interesante.
3. Expresiones faciales y contacto visual:
* Práctica emociones genuinas: En lugar de solo decir "sonreír", intente pedirles que piensen en algo divertido o feliz. ¡Cuéntales una broma!
* Guía de contacto visual: Dígales cuándo mirar la cámara y cuándo mirar hacia otro lado. "Mira mi hombro".
* Ajustes sutiles: "Incline ligeramente la cabeza hacia la izquierda", "Levanta un poco las cejas".
* Mirrización: Si el sujeto no entiende, ¡intente reflejar la pose usted mismo!
4. Comunicación y relación:
* Sea claro y conciso: Use un lenguaje simple y fácil de entender.
* Sea alentador y positivo: Ofrezca comentarios positivos durante toda la sesión. "¡Eso se ve genial!" "¡Hermoso!"
* Build Rapport: Habla con tu tema y haz que se sientan cómodos. Cuanto más cómodos estén, mejores serán las fotos.
* Show, no solo digas: Demuestre poses usted mismo o muestre ejemplos.
* Da opciones: Presente algunas ideas diferentes y deje que su sujeto elija lo que se siente más natural.
* Verifique su monitor: Muestre el tema cómo se ven y obtienen su opinión sobre la pose.
5. Conciencia de iluminación y fondo:
* Considere la luz: La postura a menudo es dictada por la luz. Cosice su sujeto para aprovechar la luz disponible.
* El fondo es importante: Elija un fondo que complementa su sujeto y no les distraiga.
* Profundidad de campo: Use apertura para difuminar el fondo si se distrae.
6. Observe y ajuste:
* Evaluar continuamente: Preste atención a la composición general, la iluminación y la expresión del sujeto.
* hacer pequeños ajustes: No tenga miedo de hacer pequeños ajustes a la pose según sea necesario.
* Sea paciente: Posar puede llevar tiempo. Sea paciente y trabaje con su sujeto para crear el mejor retrato posible.
Takeaways para todos:
* La práctica hace perfecta. Cuanto más practique posar (como sujeto) o dirigir posando (como fotógrafo), mejor será.
* no hay una pose "correcta". Lo que funciona para una persona puede no funcionar para otra. Experimente y encuentre lo que se ve y se siente mejor.
* La confianza es clave. Incluso si te sientes incómodo, intenta proyectar confianza. Se mostrará en tus fotos.
* ¡Diviértete! Cuanto más relajada y agradable sea la experiencia, mejor serán las fotos.
Al comprender estos principios, tanto el sujeto como el fotógrafo pueden trabajar juntos para crear retratos impresionantes y memorables. ¡Buena suerte!