i. Preproducción:Planificación y preparación
* 1. Desarrollo del concepto:la Fundación
* Lluvia de ideas: Este es el paso más crucial. ¡No saltes directamente a la iluminación! Pensar en:
* Historia: ¿Qué historia quieres contar con este retrato? ¿Se trata de fuerza, vulnerabilidad, alegría, misterio o algo más?
* emoción: ¿Qué sensación quieres que experimente el espectador?
* sujeto: ¿Quién es tu sujeto? ¿Cuáles son sus pasiones, peculiaridades o aspiraciones? ¿Cómo puedes incorporarlos a la imagen?
* Tema: ¿Quieres un tema específico (por ejemplo, surrealismo, vintage, futurista, inspirado en la naturaleza)?
* Inspiración: Mire el arte, las películas, otras fotografías e incluso la literatura para inspirarse. Pinterest e Instagram son excelentes recursos, pero no solo copiaran. Úselos para despertar sus propias ideas.
* Tablero de ánimo: Cree un tablero de ánimo con imágenes, colores, texturas, fuentes y cualquier otra cosa que represente visualmente su concepto. Esto lo ayuda a mantenerse enfocado y comunicar su visión a su tema y equipo.
* Sketching/Visualizing: Incluso un boceto aproximado puede ayudarlo a planificar su composición, posar e iluminación. Visualice la imagen final en su mente.
* 2. Scoutación de ubicación (si corresponde):
* Considere su concepto: La ubicación debe complementar su tema. Un callejón arenoso podría funcionar para un retrato vanguardista, mientras que un exuberante jardín es perfecto para un aspecto soñador y romántico.
* Light: Observe la luz en diferentes momentos del día. La hora dorada (poco después del amanecer y antes del atardecer) ofrece una luz hermosa y suave. Busque sombras y patrones interesantes.
* Antecedentes: Elija un fondo que no distraerá del sujeto. Un fondo simple y borroso (bokeh) puede ser muy efectivo.
* Permisos/Permisos: Si está filmando en una propiedad privada o en un espacio público que requiere un permiso, asegúrese de obtener los permisos necesarios.
* 3. Selección de engranajes:
* Cámara: Una cámara DSLR o sin espejo es ideal, pero incluso un buen teléfono inteligente puede funcionar en un apuro. La clave es comprender las capacidades de su cámara.
* lentes:
* 50 mm: Una lente versátil para retratos, a menudo llamado "Nifty Fifty". Bueno para la perspectiva de aspecto natural.
* 85 mm: Excelente para retratos halagadores con hermoso bokeh. Comprime las características ligeramente.
* 35 mm: Lente más amplia que puede capturar más del entorno y crear un sentido de contexto.
* lentes de zoom: Puede ser útil para la flexibilidad, pero las lentes principales (distancia focal fija) a menudo ofrecen una mejor calidad de imagen y aperturas más amplias.
* Iluminación:
* Luz natural: La luz más accesible y a menudo más hermosa. Use reflectores para rebotar la luz y complete las sombras.
* Speedlights (flashes): Portable y versátil para agregar luz donde la necesita. Se puede usar en la cámara o fuera de la cámara.
* estrobos de estudio: Más potente que los luces rápidas, ideales para el trabajo de estudio. A menudo se usa con modificadores como softboxes y paraguas.
* reflectores: Esencial para rebotar la luz y llenar las sombras. Ven en varios colores (blanco, plateado, dorado) para ajustar el tono de la luz.
* difusores: Aflúe la luz dura, creando un aspecto más halagador.
* trípode: Esencial para imágenes nítidas, especialmente con poca luz.
* Props (si es necesario): Los accesorios deberían mejorar la historia y no distraer del sujeto.
* fondos (si se dispara en un estudio): Elija un telón de fondo que complemente su concepto. El papel sin costuras, la tela o incluso una pared pintada puede funcionar.
* 4. Armario y estilo:
* colaboración: Trabaje con su sujeto para elegir ropa que complementa su personalidad y el tema general.
* Paleta de colores: Considere la paleta de colores de su tabla de ánimo y elija ropa que se adapte a esa paleta.
* Fit: Asegúrese de que la ropa se ajuste bien y sea cómoda para el tema.
* maquillaje y cabello: El maquillaje profesional y el peinado pueden marcar una gran diferencia. Incluso si no está contratando a un profesional, considere hacer un maquillaje básico para igualar el tono de la piel y resaltar las características.
* 5. Comunicación con su tema:
* Consulta previa al tiroteo: Discuta su concepto con su tema en detalle. Muéstreles su tablero de ánimo y explique su visión.
* Build Rapport: Haga que su sujeto se sienta cómodo y seguro. Chatea con ellos antes de la sesión para conocerlos mejor.
* Dirección clara: Proporcione instrucciones claras y concisas durante la sesión. Dígales exactamente lo que quiere que hagan, pero también permítales expresarse.
ii. Producción:The Shoot
* 1. Configuración de la cámara:
* Aperture: Controla la profundidad de campo (cuánto de la imagen está en foco).
* Apertura ancha (por ejemplo, f/1.8, f/2.8): Crea una profundidad de campo poco profunda, difuminando el fondo y aislando el tema. Bueno para los retratos donde quieres enfatizar el tema.
* apertura estrecha (por ejemplo, f/8, f/11): Crea una mayor profundidad de campo, manteniendo más de la imagen enfocada. Bueno para retratos ambientales donde quieres mostrar el tema en su entorno.
* Velocidad de obturación: Controla cuánto tiempo el sensor de la cámara está expuesto a la luz.
* Velocidad de obturación rápida (por ejemplo, 1/2 200 de un segundo o más rápido): Congele el movimiento.
* Velocidad de obturación lenta (por ejemplo, 1/60 de un segundo o más lento): Permite más luz, pero puede resultar en movimiento de movimiento si el sujeto se mueve.
* ISO: Controla la sensibilidad de la cámara a la luz.
* ISO bajo (por ejemplo, ISO 100): Produce la imagen más limpia con la menor cantidad de ruido.
* ISO alto (por ejemplo, ISO 3200 o superior): Le permite disparar con poca luz, pero puede introducir ruido (grano) en la imagen.
* Balance de blancos: Asegura que los colores de su imagen sean precisos. Configúrelo en "Auto" o elija una configuración de balance de blancos específica en función de las condiciones de iluminación (por ejemplo, "luz diurna", "nublado", "tungsteno").
* Modo de enfoque: Use el enfoque automático de un solo punto para centrarse con precisión en los ojos del sujeto (o cualquier parte del sujeto que desee ser más agudo).
* Modo de disparo: El modo de prioridad de apertura (AV o A) le permite controlar la apertura mientras la cámara ajusta automáticamente la velocidad del obturador. El modo Manual (M) le brinda control total sobre la apertura y la velocidad del obturador.
* 2. Posando:
* Comience simple: Comience con poses básicas y experimente gradualmente con poses más creativas y dinámicas.
* ángulos: Evite disparar directamente. La inclinación del sujeto ligeramente puede crear una composición más halagadora e interesante.
* manos: Presta atención a las manos. Evite posiciones de mano rígidas o incómodas. Haga que el sujeto sostenga algo, descanse sus manos en la cara o colóquelos en sus bolsillos.
* lenguaje corporal: Aliente a su sujeto a relajarse y expresarse a través de su lenguaje corporal. Busque expresiones naturales y genuinas.
* Movimiento: No tengas miedo de incorporar el movimiento en tus poses. Haga que el tema camine, baile o salte.
* Dirección: Proporcione instrucciones específicas, pero también permita que su sujeto improvise y agregue su propia personalidad.
* 3. Iluminación:
* Observe la luz: Presta atención a la dirección, la intensidad y la calidad de la luz.
* Use la luz natural estratégicamente: Cosice su sujeto para aprovechar la luz natural. Use reflectores para rebotar la luz y complete las sombras. Use difusores para suavizar la luz dura.
* Control de luz artificial: Use sus luces o estribas de estudio para crear el efecto de iluminación deseado. Experimente con diferentes modificadores de luz para dar forma y controlar la luz.
* sombras: ¡No tengas miedo de las sombras! Las sombras pueden agregar profundidad, dimensión y drama a sus retratos.
* Experimento: Pruebe diferentes configuraciones de iluminación para ver qué funciona mejor para su concepto.
* 4. Composición:
* Regla de los tercios: Divida el marco en tercios tanto horizontal como verticalmente, y coloque su sujeto en una de las intersecciones.
* Líneas principales: Use líneas para atraer el ojo del espectador al tema.
* Enmarcado: Use elementos en el entorno para enmarcar el sujeto.
* Espacio negativo: Deje un espacio vacío alrededor del sujeto para crear una sensación de equilibrio y espacio para respirar.
* Perspectiva: Experimente con diferentes perspectivas para crear composiciones únicas e interesantes. Dispara desde ángulos bajos, ángulos altos o incluso ángulos inusuales.
* Corte en la cámara (considere la relación de aspecto): Piensa en tu cosecha final. A veces es mejor componer libremente y recortar más tarde, otras veces componer firmemente en la cámara servirá mejor a su visión.
* 5. Captura de emoción:
* Conéctese con su tema: Haga contacto visual y entra en conversación.
* Emoción rápida: Pregúntele a su sujeto que piense en algo que evoca la emoción deseada.
* Momentos sinceros: Capture momentos sinceros entre poses. Estos a menudo pueden ser los más auténticos y convincentes.
iii. Postproducción:edición y refinación
* 1. Software:
* Adobe Lightroom: El estándar de la industria para la edición de fotos y la organización.
* Adobe Photoshop: Software de edición más avanzado para retoque, composición y otras tareas complejas.
* Capture One: Otro popular software de edición de fotos con una excelente representación de color.
* 2. Ajustes básicos (Lightroom es excelente para estos):
* Exposición: Ajuste el brillo general de la imagen.
* Contrast: Ajuste la diferencia entre los reflejos y las sombras.
* destacados: Ajuste el brillo de las áreas más brillantes de la imagen.
* sombras: Ajuste el brillo de las áreas más oscuras de la imagen.
* blancos: Establezca el punto blanco (el punto más brillante en la imagen).
* NEGROS: Establezca el punto negro (el punto más oscuro de la imagen).
* Claridad: Agrega detalles y textura a la imagen. Use con moderación.
* Vibrancia/saturación: Ajuste la intensidad de los colores. La vibrancia afecta los colores más apagados, mientras que la saturación afecta todos los colores por igual.
* Balance de blancos: Atrae el balance de blancos para garantizar colores precisos.
* Correcciones de lentes: Retire la distorsión y la viñeta causada por la lente.
* 3. Retoque (Photoshop generalmente se usa para estos):
* suavizado de la piel: Reduzca las imperfecciones y las arrugas, pero evite suavizar la piel. Mantenga la textura.
* Mejora ocular: Afila los ojos y agregue un toque de brillo.
* blanqueador de dientes: Blanquear sutilmente los dientes.
* esquivar y quemar: Aligere y oscurece áreas específicas de la imagen para agregar dimensión y esculpir las características.
* Separación de frecuencia: Una técnica más avanzada para el retoque de la piel que le permite suavizar la piel mientras preserva la textura.
* 4. Calificación de color:
* Desarrolle un estilo: Cree una paleta de colores consistente para sus imágenes.
* Toning dividido: Agregue diferentes colores a los reflejos y las sombras.
* Luts (tablas de búsqueda): Use preajustes de color prefabricados para lograr rápidamente un aspecto específico.
* 5. Curting:
* Refina la composición: Recorte la imagen para mejorar la composición y eliminar las distracciones.
* Considere la relación de aspecto: Elija una relación de aspecto que se adapte a la imagen y al uso previsto (por ejemplo, 1:1 para Instagram, 16:9 para la pantalla panorámica).
* 6. Afilado:
* El afilado es esencial: Afilar la imagen para traer detalles.
* Métodos de afilado: Experimente y aprenda diferentes métodos de afilado (como una máscara de desarra).
* Afilar para la salida: Afilar de manera diferente dependiendo de cómo se utilizará la imagen (por ejemplo, imprimir frente a Web).
* 7. Exportación:
* Elija el formato de archivo correcto: JPEG para uso web, TIFF o PSD para impresión.
* Resolución: Establezca la resolución apropiada para el uso previsto (por ejemplo, 72 ppp para web, 300 ppp para la impresión).
* espacio de color: Use SRGB para uso web, Adobe RGB o Profoto RGB para imprimir.
iv. Consejos para la fotografía creativa de retratos:
* Rompe las reglas: No tengas miedo de experimentar y romper las reglas.
* Encuentra tu estilo: Desarrolle un estilo visual único que lo distinga.
* Estudie otros fotógrafos: Aprenda del trabajo de otros fotógrafos, pero no solo los copie.
* Práctica, práctica, práctica: Cuanto más dispares, mejor te volverás.
* Obtener comentarios: Comparta su trabajo con otros fotógrafos y solicite comentarios.
* ¡Diviértete! Lo más importante es disfrutar del proceso y crear imágenes de las que esté orgulloso.
* Cuente una historia a través de sus retratos: Considere la narrativa y lo que quiere que su audiencia le quite cada imagen.
Ejemplo de ideas creativas de retratos:
* Doble exposición: Combine dos imágenes en una, creando un efecto surrealista.
* Exposición larga: Use una velocidad de obturación lenta para capturar el desenfoque de movimiento.
* Fotografía infrarroja: Capture imágenes con luz infrarroja, creando un aspecto único y de otro mundo.
* Fotografía abstracta: Concéntrese en formas, colores y texturas para crear un retrato abstracto.
* Fotografía submarina: Capturar retratos bajo el agua, creando un efecto soñador y etéreo.
* Uso de accesorios: Incorpore accesorios inusuales para agregar interés y contar una historia (por ejemplo, objetos vintage, máscaras, flores).
* geles de color: Use geles de color en sus luces para crear efectos de iluminación dramáticos y vibrantes.
* Pintura corporal: Use pintura corporal para transformar la apariencia del sujeto y crear una imagen visualmente llamativa.
Esta guía completa debería brindarle una base sólida para crear fotografía creativa y creativa de retratos. ¡Buena suerte y diviértete! Recuerde que la creatividad es un viaje, así que sigue experimentando y explorando nuevas ideas.