i. Durante la sesión de fotos:configurar el escenario para colores vibrantes
* La luz es clave:
* Golden Hour Magic: La cálida y suave luz de la hora dorada (poco después del amanecer y antes del atardecer) mejora naturalmente los colores y proporciona un brillo halagador a la piel. Todo se ve más rico.
* Sombra abierta: Si dispara a la luz del día, encuentre sombra abierta (sombra que no está directamente debajo de un árbol sino en el costado de un edificio a la sombra, por ejemplo). Ofrece una luz incluso difusa que evita las sombras duras y los colores lavados. Evite la luz solar directa, ya que puede causar sobreexposición y hacer que los colores parezcan opacos.
* reflectores: Use un reflector para recuperar la luz sobre su sujeto, especialmente en áreas sombreadas. Un reflector blanco o plateado ilumina el sujeto sin alterar drásticamente los colores. Un reflector de oro puede agregar un tono cálido y dorado (use con moderación).
* Evite la iluminación mixta: Mezclar diferentes fuentes de luz (por ejemplo, fluorescentes y luz solar) puede crear moldes de colores y dificultar el logro de colores precisos. Si es posible, controle la fuente de luz o dispare en un área con una sola fuente de luz consistente.
* Paleta de colores y composición:
* Armonía de color: Piense en la paleta de colores general que desea crear. Los colores complementarios (como el azul y el naranja, o el rojo y el verde) pueden crear una emoción visual y hacer que se parezcan más vibrantes. Los colores análogos (colores uno al lado del otro en la rueda de colores, como el azul, el azul verde y el verde) pueden crear un efecto armonioso y agradable.
* Contraste en color: Coloque su sujeto con un fondo con colores contrastantes para que se destaquen. Un sujeto de colores brillantes contra un fondo neutro (gris, blanco, negro) inmediatamente dibujará el ojo del espectador.
* Uso estratégico del color: Un pequeño pop de un color vibrante puede tener un gran impacto. Una flor roja, una bufanda azul o un lápiz labial de colores brillantes pueden llamar la atención y agregar interés visual al retrato.
* Opciones de ropa: Aconsee a su sujeto a usar colores que halagen su tono de piel y complementen la escena general. Evite los colores que chocan o se mezclan demasiado con el fondo.
* Configuración de la cámara:
* Dispara en Raw: Los archivos sin procesar contienen muchos más datos de imágenes que JPEGS, lo que le brinda más flexibilidad en el procesamiento posterior para ajustar los colores, la exposición y el equilibrio de blancos sin perder la calidad de la imagen.
* Balance de blancos: Establezca el equilibrio de blancos correcto para las condiciones de iluminación. El equilibrio de blancos incorrecto puede conducir a moldes de colores. La mayoría de las cámaras tienen preajustes para la luz del día, nublado, sombra, tungsteno y fluorescente. Experimente para encontrar lo que funciona mejor. También puede usar una tarjeta gris para establecer un balance de blancos personalizado.
* estilos de imagen/perfiles (si dispara jpeg): Muchas cámaras ofrecen estilos o perfiles de imágenes que pueden mejorar los colores (por ejemplo, "vívidos" o "paisaje"). Tenga cuidado de no exagerar, ya que a veces pueden crear resultados antinaturales. Dispara en bruto para la máxima flexibilidad.
* Exposición: Asegúrese de que su imagen esté correctamente expuesta. La subexposición puede hacer que los colores parezcan fangosos y opacos, mientras que la sobreexposición puede lavarlos. Use el histograma de su cámara para verificar su exposición. Ligeramente subexposición a menudo puede retener más información de color.
* Aperture: Si bien no está directamente relacionado con el color, una profundidad de campo poco profunda (lograda con una apertura más amplia como f/2.8 o f/1.8) puede desdibujar el fondo, haciendo que su sujeto y sus colores se destaquen aún más.
ii. Postprocesamiento (alternativas a Photoshop)
* Lightroom (Adobe Lightroom): Un software de edición de fotos popular y potente para fotógrafos. Está basado en suscripción pero ofrece una prueba gratuita.
* Capture One: Otro editor de fotos de grado profesional conocido por su excelente manejo de color. Está disponible como una licencia o suscripción perpetua.
* Foto de afinidad: Un editor de fotos de compra de una sola vez que es una alternativa sólida a Photoshop. Tiene un conjunto robusto de características, incluidos los ajustes de color.
* GIMP (programa de manipulación de imágenes GNU): Un editor de imágenes gratuito y de código abierto. Es una herramienta poderosa con una curva de aprendizaje empinada, pero puede lograr muchas de las mismas tareas que Photoshop.
* RawTherapee: Un programa gratuito de procesamiento de imágenes RAW de código abierto. Es una excelente opción para procesar archivos sin procesar y hacer ajustes de color.
* Luminar Ai/Neo (Skylum): El software se centró en las ediciones impulsadas por IA. Tiene herramientas para el aumento de color y la mejora que son relativamente fáciles de usar.
* editores de fotos en línea: Muchos editores de fotos en línea (algunos gratuitos, algunos basados en suscripción) ofrecen herramientas básicas de ajuste de color. Los ejemplos incluyen:
* Pixlr x/e: Ofrece opciones gratuitas y pagas con diferentes niveles de características.
* Fotor: Un editor de fotos en línea fácil de usar con una versión gratuita y planes premium.
* Canva: Si bien es principalmente una herramienta de diseño gráfico, Canva ofrece características básicas de edición de fotos, incluidos los ajustes de color.
* Aplicaciones de edición de fotos móviles: Excelentes opciones para ediciones sobre la marcha:
* Snapseed (Google): Una aplicación gratuita y poderosa de edición de fotos móviles.
* VSCO: Ofrece una amplia gama de filtros y herramientas de edición (basadas en suscripción para acceso completo).
* Lightroom Mobile: Una versión móvil gratuita de Lightroom con funciones de edición básicas (suscripción requerida para características premium).
iii. Técnicas de postprocesamiento para colores vibrantes (usando cualquier software)
* Exposición y contraste:
* Ajuste la exposición: Asegúrese de que la imagen esté correctamente expuesta. Los ajustes menores pueden marcar una gran diferencia.
* Aumente el contraste: Agregar contraste puede hacer que los colores parezcan más vibrantes. Tenga cuidado de no exagerar, ya que también puede crear sombras duras.
* Respaldos y sombras: Ajustar los reflejos y las sombras puede sacar detalles y mejorar el rango dinámico general de la imagen. La reducción de los reflejos puede ayudar a recuperar detalles en áreas brillantes, mientras que levantar sombras puede alegrar las áreas oscuras.
* Ajustes de color:
* saturación: Aumente la saturación de colores específicos o la imagen general. Comience con ajustes sutiles y aumente gradualmente la saturación hasta que logre el efecto deseado. La saturación excesiva puede parecer antinatural.
* Vibrancia: La vibrancia es una forma más inteligente de saturación. Aumenta la saturación de los colores menos saturados en la imagen, al tiempo que deja los colores ya saturados intactos. Esto ayuda a prevenir la saturación excesiva.
* sliders de Hue/Saturation/Luminance (HSL): Estas herramientas le permiten ajustar el tono (color), la saturación y la luminancia (brillo) de los colores individuales en la imagen. Esta es una forma poderosa de ajustar los colores y hacerlos explotar.
* Balance de color: Use la herramienta de equilibrio de color para ajustar la temperatura de color general de la imagen. Calentar la imagen (agregar amarillo/rojo) puede hacer que los tonos de piel se vean más saludables, mientras que se enfría (agregando azul) puede crear un efecto más dramático.
* Color selectivo: Algunos software le permiten dirigir rangos de color específicos para los ajustes, lo que facilita la mejora de elementos específicos en su retrato.
* Curvas: La herramienta Curves es una herramienta versátil para ajustar el rango tonal y el color. Puede usarlo para aumentar el contraste, ajustar los canales de color individuales (rojo, verde, azul) y crear varios efectos de color.
* Calificación de color (si está disponible): Esto es más avanzado, pero le permite ajustar el equilibrio de color en las sombras, los tonos intermedios y los resaltados por separado, lo que le brinda más control sobre el aspecto de color general de la imagen.
* afilado:
* afilado: El afilado puede hacer que los colores parezcan más definidos. Tenga cuidado de no excesivamente, ya que puede crear artefactos no deseados.
Consideraciones importantes:
* la sutileza es clave: La clave para hacer que los colores establezcan sin parecer antinaturales es hacer ajustes sutiles. La exageración puede crear imágenes que parecen artificiales y poco realistas.
* Monitor de calibración: Asegúrese de que su monitor esté calibrado correctamente para garantizar una representación de color precisa.
* Experimentación: La mejor manera de aprender a hacer que los colores estén explotando es experimentar con diferentes técnicas y encontrar lo que funciona mejor para su estilo y visión.
* gusto personal: En última instancia, el aspecto final de sus retratos es una cuestión de gusto personal. No tengas miedo de experimentar y desarrollar tu propio estilo único.
Al combinar estas técnicas, ¡puede mejorar significativamente los colores en sus retratos y crear imágenes impresionantes sin depender de Photoshop! Recuerde practicar y experimentar para encontrar lo que funciona mejor para usted. ¡Buena suerte!