Cómo plantear y inclinar el cuerpo para obtener mejores retratos
Posar y inclinar el cuerpo son cruciales para crear retratos halagadores y atractivos. Aquí hay una guía completa que cubre principios y técnicas clave:
i. Comprender los fundamentos:
* El objetivo: Para crear una imagen halagadora, dinámica e interesante que transmite la personalidad del sujeto y resalte sus mejores características.
* La comunicación es clave: Antes de comenzar a disparar, discuta la apariencia deseada con su tema. Haz que se sientan cómodos y seguros.
* La observación es esencial: Preste mucha atención a la postura natural de su sujeto, la forma de su cuerpo y cómo interactúa la luz con sus características.
* La práctica hace la perfección: Experimente con diferentes poses y ángulos para encontrar lo que funciona mejor para su sujeto y su estilo.
ii. Principios básicos para posar:
* Rompe las líneas: Evite posturas simétricas o rectas. La simetría puede parecer estática y poco halagadora.
* Cuerpo, cabeza y ojos angulados: Aleja el cuerpo ligeramente de la cámara (generalmente alrededor de 45 grados). La cabeza en ángulo y la dirección del ojo agregan profundidad e interés.
* cambio de peso: Anime a su sujeto a cambiar su peso a una pierna. Esto crea una curva más relajada y natural en el cuerpo.
* Crear espacio: Evite las extremidades que se presionan firmemente contra el cuerpo, ya que esto puede hacer que parezcan más grandes. Cree espacio entre los brazos y el torso, las piernas y entre sí.
* Evite la planitud: No dejes que el sujeto se ponga de pie plano. Un pie ligeramente hacia adelante o hacia el lado agrega dimensión.
* dobla las extremidades: Las extremidades rectas pueden verse rígidas. Una ligera curva en los codos y las rodillas parece más natural y relajado.
* Chin hacia adelante y hacia abajo: Esto ayuda a eliminar la doble barbilla y define la línea de la mandíbula. Dígale a su sujeto que imagine su frente tocando la cámara.
* Relaja los hombros: Los hombros tensos pueden hacer que el sujeto parezca incómodo. Recuérdeles que se relajen y dejen caer sus hombros.
* Las manos importan: Presta atención a la colocación de la mano. Evite las palmas planas que miran la cámara, los puños cerrados o el posicionamiento incómodo. Déles algo que hacer (por ejemplo, sostener un accesorio, descansando sobre su pierna, tocando su rostro).
iii. Ángulos de cuerpo y perspectiva:
* La potencia del ángulo: El ángulo desde el que disparas afecta drásticamente cómo se percibe el sujeto.
* Angle alto (mirando hacia abajo): Puede hacer que el sujeto se vea más pequeño, más vulnerable o menos poderoso. Use con moderación y tenga en cuenta la doble barbilla. Ideal para enfatizar el contacto visual.
* Ángulo bajo (mirando hacia arriba): Puede hacer que el sujeto se vea más alto, más poderoso y más seguro. Evite disparar desde demasiado bajo, ya que puede distorsionar proporciones.
* Nivel de ojos: Generalmente la perspectiva más halagadora y neutral. Crea una sensación de conexión con el espectador.
* Centrarse en los ojos: Los ojos son la ventana del alma. Asegúrese de que sean agudos y enfocados.
iv. Posar partes específicas del cuerpo:
* La cabeza:
* ángulo: Incline la cabeza ligeramente hacia un lado para un aspecto más dinámico.
* Posición de la barbilla: Chin ligeramente hacia adelante y hacia abajo para definir la línea de la mandíbula.
* Expresión: Fomentar las sonrisas y expresiones naturales. Una sonrisa genuina llega a los ojos.
* El torso:
* ángulo: Gire el torso lejos de la cámara para crear una silueta más delgada.
* s curva: Fomente una ligera curva en la columna para crear una pose más femenina o dinámica.
* hombros: Relájese los hombros y evite encorvarse.
* los brazos:
* Bend: Dobla los codos ligeramente para crear un aspecto más relajado.
* Colocación: Evite presionar los brazos fuertemente contra el cuerpo. Dales algo que hacer o dejar espacio entre el brazo y el torso.
* manos: Mantenga las manos relajadas y naturales. Evite los puños apretados o posiciones incómodas.
* Las piernas:
* cambio de peso: Cambie el peso en una pierna para crear una curva natural en el cuerpo.
* Bend: Dobla las rodillas ligeramente para un aspecto más relajado.
* Colocación: Ángulo de una pierna ligeramente hacia adelante o hacia un lado para agregar dimensión.
V. Posando para diferentes tipos de cuerpo:
* Tamaño más:
* ángulo: Ángulo del cuerpo lejos de la cámara.
* ropa suelta: Evite la ropa ajustada que enfatice las áreas problemáticas.
* Posición del brazo: Mantenga los brazos un poco alejados del cuerpo.
* confianza: Fomentar la confianza y la autoaceptación.
* alto y delgado:
* Bend: Doblar las extremidades para evitar verse demasiado rígido.
* poses relajadas: Concéntrese en poses relajadas y naturales.
* Evite los ángulos altos: Los ángulos altos pueden hacer que se vean aún más altos.
* corto y pequeño:
* ángulos bajos: Los ángulos bajos pueden hacer que se vean más altos.
* Evite la ropa abrumadora: Evite la ropa que sea demasiado voluminosa o de gran tamaño.
* Muestra algo de piel: Mostrar algo de piel (por ejemplo, muñecas, tobillos) puede crear un aspecto más alargado.
vi. Posando para diferentes escenarios:
* sentado:
* ángulo: Ángulo ligeramente del cuerpo.
* Postura: Mantener una buena postura.
* Colocación de la mano: Preste atención a la colocación de la mano en el regazo, el reposabrazos o la mesa.
* de pie:
* cambio de peso: Cambiar peso en una pierna.
* ángulo: Ángulo ligeramente del cuerpo.
* Posición del brazo: Mantenga los brazos relajados y naturales.
* inclinado:
* Soporte: Use una pared, árbol u otro objeto para soporte.
* ángulo: Ángulo ligeramente del cuerpo.
* aspecto relajado: Mantenga un aspecto relajado y natural.
vii. Consejos y trucos:
* Mirrización: Tenga la práctica del tema pose frente a un espejo para ver qué funciona mejor para ellos.
* demostración: Demuestre poses para ayudar al tema a comprender lo que quiere que hagan.
* señales verbales: Use señales verbales claras y concisas para guiar el sujeto.
* Sea paciente: Posar puede ser un desafío. Sea paciente y de apoyo.
* Imágenes de revisión: Muestre el tema las imágenes mientras dispara para que puedan ver qué funciona y qué no.
* ¡Diviértete! Las sesiones relajadas y agradables conducen a los mejores retratos.
viii. Más allá de lo básico:
* Retrato de estudio: Analice los retratos que admira para comprender cómo los fotógrafos usaron posando y ángulos para crear imágenes convincentes.
* Considere la iluminación: Posar e iluminar trabajan juntos. Presta atención a cómo cae la luz en la cara y el cuerpo del sujeto.
* Cuente una historia: Piense en la historia que desea contar con el retrato y elija posturas y ángulos que apoyen esa historia.
* Rompe las reglas: Una vez que comprenda los fundamentos, no tenga miedo de experimentar y romper las reglas para crear retratos únicos e interesantes.
Al comprender estos principios y practicar de manera consistente, puede mejorar dramáticamente su fotografía de retratos y crear imágenes que sean halagadoras, atractivas y realmente capturen la esencia de sus sujetos. Recuerde que lo más importante es hacer que su sujeto se sienta cómodo y seguro, ya que esto brillará en la imagen final. ¡Buena suerte!