1. Planificación y concepto:
* Defina el estado de ánimo: ¿Qué sentimiento quieres evocar? Misterio, introspección, poder, vulnerabilidad? Esto informará sus opciones de iluminación y postura.
* Materia: Considere las características del sujeto y cómo se resaltarán con una iluminación dramática. Las personas con estructura ósea fuerte o ojos expresivos a menudo funcionan bien.
* Antecedentes: Un fondo oscuro es crucial. Idealmente, debe ser negro o un color muy profundo, no reflejado (gris oscuro, azul oscuro). Un fondo de papel sin costuras es excelente, pero una pared oscura también puede funcionar si no es demasiado texturizada o que distrae. La distancia desde el fondo también es importante. Cuanto más lejos del fondo, menos luz lo golpeará.
2. Equipo:
* Cámara: Cualquier cámara con controles manuales (DSLR, sin espejo o incluso un teléfono inteligente con un buen modo manual) funcionará.
* lente: Una lente de retrato (alrededor de 50 mm a 85 mm) es ideal para una perspectiva halagadora, pero experimente con lo que tiene.
* fuente de luz (crucial):
* Studio Strobe/Flash: Esto te da el mayor control. Es probable que necesite un modificador de luz como un softbox, un paraguas o un snoot.
* Speedlight (Flash externo): Una buena alternativa a una luz estroboscópica de estudio, que también requiere un modificador de luz.
* Luz continua: Un panel LED o incluso una lámpara fuerte puede funcionar, pero es más difícil lograr los mismos efectos dramáticos que el flash. La oscurecer o reducir la luz de otras fuentes también puede ayudar a crear el efecto de baja clave si tiene opciones limitadas.
* Modificador de luz (esencial si se usa flash):
* Softbox: Crea una luz suave y difusa con sombras graduales. Bueno para un aspecto más sutil de discurso discreto.
* paraguas: Similar a un softbox, pero a menudo un poco menos controlado.
* Snoot: Crea un haz de luz muy enfocado y estrecho, perfecto para resaltar áreas específicas.
* cuadrículas: Se utiliza con softbox o reflectores para controlar aún más la dirección de la luz y minimizar el derrame.
* Puertas de granero: Permitirle dar forma a la luz.
* Stand de luz: Para sostener su fuente de luz.
* reflector (opcional pero recomendado): Se puede usar un reflector para recuperar una pequeña cantidad de luz en las sombras para crear cierta separación sin dominar la imagen.
* disparador (si usa flash fuera de cámara): Necesitaba disparar tu flash de forma inalámbrica.
* Fondo oscuro: Como se mencionó anteriormente.
* Opcional:
* GOBO (Cookie): Para lanzar sombras estampadas.
* Luz de cabello: Una segunda fuente de luz para agregar reflejos en el cabello (utilizado con moderación en retratos de baja tensión).
3. Configuración de la cámara:
* dispara en modo manual (m): Esto es esencial para el control total.
* Aperture: Elija una apertura poco profunda (por ejemplo, f/2.8, f/4, f/5.6) para desdibujar el fondo y crear una profundidad de campo poco profunda. Esto ayudará a aislar el sujeto. Experimento basado en la iluminación y la lente que se usa.
* ISO: Mantenga el ISO lo más bajo posible (ISO 100 o 200) para minimizar el ruido.
* Velocidad de obturación: Establezca su velocidad de obturación en función de su fuente de luz.
* flash: Su velocidad de obturación generalmente debe estar a la velocidad de sincronización de su cámara (generalmente alrededor de 1/2 200 o 1/250 de segundo). La velocidad del obturador no afecta el flash, pero sí afecta la cantidad de luz ambiental capturada. Si la imagen es demasiado brillante, intente bajar la velocidad del obturador para dejar entrar menos luz ambiental.
* Luz continua: Ajuste su velocidad de obturación para lograr la exposición deseada.
* Balance de blancos: Configurelo adecuadamente para su fuente de luz (por ejemplo, "flash" o "tungsteno"). Dispara en bruto para que pueda ajustar fácilmente el equilibrio de blancos en el procesamiento posterior.
4. Configuración de iluminación:
Esta es la clave para un buen retrato discreto. Aquí hay algunas configuraciones comunes:
* una configuración de luz (más común):
* Colocación: Coloque su fuente de luz a un lado y ligeramente detrás del sujeto. Esto se llama iluminación lateral o Rim Lighting . El objetivo es crear sombras fuertes en el lado opuesto de la cara. Ángulo de la luz para que pasee la cara del sujeto.
* Modificador: Use un snoot para un haz muy enfocado, o un softbox o paraguas si desea sombras un poco más suaves.
* Distancia: Experimente con la distancia de la luz del sujeto. Closer crea sombras más duras, más lejos crea sombras más suaves.
* potencia: Comience con una configuración de baja potencia en su flash y aumente gradualmente hasta que logre el nivel deseado de brillo en el lado iluminado de la cara.
* reflector (opcional): Coloque un reflector en el lado opuesto del sujeto desde la fuente de luz para rebotar una pequeña cantidad de luz en las sombras. Esto evita que las sombras se vuelvan completamente negras y ayuda a revelar algunos detalles.
* Dos configuración de luz (más avanzada):
* Luz de llave: Coloque la luz principal como se describe anteriormente (lado y ligeramente detrás).
* Luz de relleno (muy sutil): Use una segunda fuente de luz mucho más débil (o un reflector) para llenar algunas de las sombras en el lado apagado. Esta luz debe ser * significativamente * más débil que la luz clave.
* Luz de cabello (opcional): Se coloca una luz de cabello detrás del tema y está dirigida a su cabello para crear un reflejo sutil. Use esto con moderación para la clave baja.
5. Posación y composición:
* posando: Aliente al sujeto a desviar su cuerpo ligeramente de la cámara para enfatizar las sombras. Experimente con diferentes ángulos y expresiones. Considere posturas que transmiten el estado de ánimo al que apunta.
* Composición:
* Regla de los tercios: Considere colocar el ojo o la cara del sujeto en uno de los puntos de intersección de la regla de la cuadrícula Thirds.
* Espacio negativo: Use el fondo oscuro para crear un espacio negativo alrededor del sujeto, enfatizando su aislamiento o estado de ánimo.
* Centrarse en los ojos: Asegúrese de que los ojos estén afilados. Son la ventana del alma.
6. Tomando el tiro:
* Tome disparos de prueba: Antes de comenzar a disparar el retrato final, tome varias tomas de prueba para ajustar su iluminación y configuración de cámara. Presta mucha atención a las sombras y reflejos.
* Verifique su histograma: Asegúrese de no recortar demasiado los reflejos o sombras. El histograma debe desplazarse hacia el lado izquierdo (más oscuro), pero aún desea retener los detalles.
* Enfoque con cuidado: Use el enfoque automático de un solo punto para garantizar que los ojos estén fuertes.
* Revisión y ajuste: Después de cada toma, revise la imagen en la pantalla LCD de su cámara. Ajuste su configuración de iluminación, postura o cámara según sea necesario.
7. Postprocesamiento (edición):
* Procesamiento en bruto: Ajuste la exposición, el contraste, los reflejos, las sombras, los blancos y los negros. El objetivo es mejorar el drama y el estado de ánimo.
* Curvas: Use curvas para refinar aún más el contraste y los tonos.
* esquivar y quemar: Aligere sutilmente los reflejos y oscurecen las sombras para esculpir la cara del sujeto.
* afilado: Afila la imagen, especialmente los ojos.
* Reducción de ruido: Aplique la reducción de ruido si es necesario, pero tenga cuidado de no suavizar la imagen.
* Conversión en blanco y negro (opcional): Los retratos de baja clave a menudo se ven impresionantes en blanco y negro, ya que enfatiza el contraste y el rango tonal.
Consejos para el éxito:
* Práctica: Experimente con diferentes configuraciones de iluminación, posturas y configuraciones de cámara. Cuanto más practiques, mejor serás para crear retratos discretos.
* Comience simple: Comience con una configuración de una luz y agregue gradualmente la complejidad a medida que se siente más cómodo.
* Presta atención a los detalles: Los retratos de baja clave se basan en matices sutiles en la luz y la sombra. Presta mucha atención a los detalles.
* No excedas: El objetivo es crear una imagen dramática, pero evite hacer que las sombras sean completamente negras o los reflejos demasiado brillantes. Todavía quieres retener los detalles.
* Inspiración: Mire los ejemplos de retratos discretos de otros fotógrafos para inspirarse.
Resumen de configuración de ejemplo:
1. Fondo oscuro: Tela negra o papel sin costura.
2. Una luz: Una luz estroboscópica con un snot, colocado a un lado y ligeramente detrás del sujeto, en ángulo para pastar la cara.
3. Cámara: Modo manual, f/2.8 (o adecuado para su lente), baja ISO, velocidad de obturación a la velocidad de sincronización o inferior.
4. pose: El sujeto se alejó ligeramente de la cámara para enfatizar las sombras.
5. Postprocesamiento: Ajuste la exposición, el contraste, las curvas, esquivar y quemar.
Siguiendo estos pasos, ¡estará en camino de crear impresionantes retratos de discreta! ¡Buena suerte y diviértete experimentando!