i. Planificación y preparación previa al tiroteo:
* Concepto y estado de ánimo:
* Defina su visión: ¿Qué tipo de estado de ánimo quieres crear? Juguetón, etéreo, dramático, vanguardista? Esto influirá en la elección de su modelo, el fondo, el color de brillo y la postura.
* Imágenes de referencia: Inspirarse en otros retratos de brillo que te guste. Presta atención a la colocación de brillo, iluminación y sensación en general.
* Paleta de colores: Decide tu esquema de color. Monocromático (diferentes tonos de un color), colores complementarios o colores análogos pueden funcionar bien. Considere cómo el color de brillo complementará el tono y la ropa de la piel del modelo.
* Modelo:
* Considere las características de su modelo: Piense en cómo el brillo interactuará con la forma de su cara, el cabello y el estilo general.
* La comodidad es clave: Informe a su modelo a fondo sobre el proceso (la aplicación de brillo, el desastre potencial, etc.) obtenga su consentimiento y asegúrese de que se sientan cómodos. Considere hacer una prueba en una pequeña área de su piel para verificar si hay alergias o sensibilidades.
* brillo:
* Tipo: Fine Glitter es generalmente más fácil de trabajar y se ve más incluso en fotos. El brillo grueso puede agregar textura pero puede ser más difícil de controlar. El brillo iridiscente puede crear colores hermosos y cambiantes. El brillo biodegradable es una opción más ecológica.
* Color: Como se discutió en la sección de la paleta de colores, elija colores que complementen su visión general.
* Cantidad: ¡Ten mucho a mano! Es probable que uses más de lo que piensas.
* Antecedentes:
* Simplicidad: Un fondo simple y sólido (negro, blanco o un color que complementa el brillo) suele ser mejor. Ayuda a que el brillo y el modelo se destaquen.
* textura: Un fondo texturizado (tela, papel o incluso una pared) puede agregar profundidad, pero asegúrese de que no distraiga del tema principal.
* Papel sin costuras: Un rollo de papel sin costuras es una buena inversión para los retratos de estudio.
* Seguridad:
* Protección de los ojos: Si bien no siempre se usa, considere las gafas de seguridad para que su modelo evite que el brillo se meta en sus ojos.
* Protección del espacio de trabajo: Cubra su área de tiro con paños de caída o láminas grandes de papel para contener el brillo.
* Sensibilidad de la piel: Realice una prueba puntual del brillo en un área pequeña de la piel de su modelo para verificar si hay reacciones alérgicas * antes de * aplicarlo a su cara.
* Protección de la respiración: Si usa una gran cantidad de brillo suelto, considere usar una máscara.
ii. Aplicación de brillo:
* Adhesivo:
* Gel para el cabello: Una opción común y relativamente suave para aplicar brillo a la cara y el cuerpo.
* Jalea de petróleo (vaselina): Se puede usar con moderación para un efecto brillante y adhesión de brillo. Use con cautela en la piel sensible.
* Adhesivo cosmético: Diseñado específicamente para adherir el brillo y otros adornos a la piel. Prueba de alergias primero.
* adhesivo pros-aide: Un adhesivo fuerte a base de agua utilizado para maquillaje de efectos especiales. Requiere un removedor.
* Métodos de aplicación:
* pincel: Use un cepillo de maquillaje (las cerdas sintéticas funcionan bien) para aplicar el adhesivo en las áreas donde desea que el brillo se pegue.
* esponja: Se puede usar una esponja para áreas más grandes.
* Botella de spray: Para un recubrimiento ligero, incluso de brillo, puede usar una botella de spray llena con una mezcla de agua y brillo.
* vertiendo/rociando: Vierta cuidadosamente o espolvoree el brillo sobre el adhesivo. Sostenga el brillo cerca de la piel para minimizar las consecuencias.
* Colocación: Sea estratégico con su colocación de brillo. Considere resaltar los pómulos, los huesos de las cejas o las clavículas. También puede crear patrones o diseños.
* Cleanup:
* cinta: Use la cinta para recoger el brillo suelto de la piel y sus alrededores.
* desmaquillador: Use un desmaquillador suave para eliminar el adhesivo.
* agua: Enjuague la piel con agua para eliminar cualquier brillo restante.
iii. Iluminación:
* Luz de llave: La principal fuente de luz que ilumina el tema.
* Luz de relleno: Una fuente de luz secundaria que llena las sombras creadas por la luz de la llave.
* Backlight (Light Rim): Una luz colocada detrás del tema que los separa del fondo y agrega un efecto de halo. Esto realmente puede hacer que el brillo establezca.
* Técnicas de iluminación:
* luz suave: Use una fuente de luz grande (softbox, paraguas) para crear una luz suave y difusa que minimice las sombras. Esto generalmente es halagador para los retratos.
* Luz dura: Use una fuente de luz pequeña y directa para crear sombras dramáticas y resalte la textura del brillo. Esto puede ser efectivo para un aspecto más vanguardista o artístico.
* Luz de anillo: Puede crear un reflector único en los ojos e incluso la iluminación.
* Experimento: No tenga miedo de experimentar con diferentes configuraciones de iluminación para ver qué funciona mejor para su visión. Presta atención a cómo la luz refleja el brillo.
iv. Configuración de la cámara:
* Modo de cámara: Se recomiendan el modo manual (M) o prioridad de apertura (AV o A) para el máximo control.
* Aperture:
* Profundidad de campo poco profunda (por ejemplo, f/2.8, f/4): Crea un fondo borroso y aísla el tema. Bueno para centrar la atención en la cara y el brillo. ¡El enfoque crítico es esencial!
* Profundidad profunda de campo (por ejemplo, f/8, f/11): Mantiene más de la escena en foco. Útil si desea mostrar más detalles en el fondo o si está filmando un retrato grupal.
* Velocidad de obturación: Ajuste la velocidad del obturador para controlar la cantidad de luz que ingresa a la cámara. Use una velocidad de obturación lo suficientemente rápida para evitar el desenfoque de movimiento (especialmente si el modelo se mueve o si está disparando a mano). Comience alrededor del 1/125 de segundo y ajuste según sea necesario.
* ISO: Mantenga el ISO lo más bajo posible (por ejemplo, ISO 100, ISO 200) para minimizar el ruido. Si necesita aumentar el ISO, intente mantenerse por debajo de ISO 800.
* Balance de blancos: Establezca el balance de blancos para que coincida con las condiciones de iluminación. Use una tarjeta gris para un equilibrio preciso de blancos. También puede ajustar el balance de blancos en el procesamiento posterior.
* Enfoque: Concéntrese cuidadosamente en los ojos del modelo o en el área con la mayor brillo. Use el enfoque manual si es necesario.
* Modo de medición: Experimente con diferentes modos de medición (por ejemplo, evaluativo, ponderado en el centro, punto) para ver qué funciona mejor para su situación de iluminación.
* dispara crudo: Dispara en formato sin procesar para preservar la cantidad máxima de datos de imagen y permitir más flexibilidad en el procesamiento posterior.
V. Posación y expresión:
* Guía: Proporcione instrucciones claras y concisas a su modelo.
* Experimento: Anime a su modelo a experimentar con diferentes poses y expresiones.
* Conexión: Establezca una conexión con su modelo para crear un ambiente relajado y cómodo.
* ángulos: Considere los ángulos que mejor mostrarán el brillo y las características del modelo.
* Movimiento: Los movimientos sutiles pueden agregar vida y energía al retrato. Considere que el modelo agite suavemente la cabeza o mueva sus manos para crear un sentido de movimiento en el brillo.
vi. Postprocesamiento (edición):
* Software: Adobe Photoshop, Lightroom, Capture One u otro software de edición de fotos.
* Ajustes:
* Exposición: Ajuste el brillo general de la imagen.
* Contrast: Aumente el contraste de hacer que el brillo establezca.
* Respalos y sombras: Ajuste los reflejos y las sombras para revelar más detalles.
* Balance de blancos: Atrae el balance de blancos para garantizar colores precisos.
* Claridad y textura: Aumente la claridad y la textura para mejorar los detalles del brillo. Tenga cuidado de no exagerar.
* afilado: Afilar la imagen para mejorar la nitidez general.
* Corrección de color: Ajuste los colores para crear el estado de ánimo y la atmósfera deseados.
* retoque: Eliminar cualquier imperfección o distracción. Tenga en cuenta la edición excesiva.
* Dodge &Burn: Use las herramientas de esquivar y quemar para aligerar y oscurecer selectivamente las áreas de la imagen para mejorar la forma y la forma del sujeto.
vii. Ejemplo de escenario de tiro (resumen):
* Concepto: Retrato de brillo etéreo
* Modelo: Piel clara, cabello largo.
* brillo: Fino, brillo iridiscente.
* Antecedentes: Libro blanco sin costuras.
* Iluminación: Dos softbox (llave y relleno) y una luz de borde detrás del modelo.
* Configuración de la cámara: Apertura:f/2.8, Velocidad de obturación:1/160S, ISO:200.
* Aplicación de brillo: El gel para el cabello se aplicó a los pómulos y las clavículas del modelo. El brillo se roció sobre el gel.
* posando: Modelo que se ve ligeramente hacia arriba con una expresión serena. Movimientos suaves para atrapar la luz.
* postprocesamiento: Ajustar la exposición, el contraste, la claridad y el color para crear una sensación soñadora y etérea.
Consejos clave para el éxito:
* Práctica: Experimente con diferentes técnicas e configuraciones de iluminación para encontrar lo que funciona mejor para usted.
* Paciencia: Los retratos de brillo pueden ser desordenados y lentos. Sea paciente y persistente.
* Atención al detalle: Presta atención a los detalles, desde la colocación de brillo hasta el postprocesamiento final.
* ¡Diviértete! Disfruta del proceso creativo y deja que tu imaginación se vuelva loca.
Esta es una guía completa. ¡Buena suerte creando tus propios impresionantes retratos de brillo! Recuerde que la seguridad es primordial y siempre se comunica claramente con su modelo.