i. Comprender los cimientos:Light &Shadow
* El concepto central: La fotografía de Shadow se basa en la interacción entre la luz y la oscuridad. No solo estás capturando a una persona; Estás capturando cómo la luz esculpa sus características y cómo las sombras crean profundidad, misterio y emoción. Piense en controlar y dar forma a la luz para revelar solo partes del sujeto mientras oculta a otros.
* La fuente de luz es clave:
* Luz direccional: Este es lo más importante. Necesita una sola fuente de luz fuerte que cree sombras definidas. Evite la luz suave y difusa (a menos que busque un aspecto específico y más suave, pero no será *dramático *).
* Luz dura: Una pequeña fuente de luz (como una bombilla desnuda, luz solar directa o una pequeña luz de velocidad sin difusión) producirá sombras afiladas y definidas. Esto generalmente se prefiere para el drama.
* El ángulo lo es todo: El ángulo de su fuente de luz en relación con su sujeto es el control * primario * que tiene sobre las sombras. Experimentar:
* Iluminación lateral: La luz que viene del lado enfatizará drásticamente las texturas y creará sombras fuertes en la cara.
* arriba de la iluminación (arriba): Puede crear enchufes de ojo profundo y sombras duras debajo de la nariz y la barbilla (puede ser bueno para un aspecto específico pero a menudo poco halagador).
* debajo de la iluminación (bajo iluminación): Look espeluznante y antinatural, ideal para el horror o los retratos poco convencionales.
* Iluminación posterior (iluminación de borde): Crea un efecto de halo alrededor del tema, siluse la cara y puede ser muy dramático.
* fuerza de luz: Cuanto más brillante sea la luz, generalmente más dramática serán las sombras.
* Tipos de sombras:
* Shadows: Sombras * proyectadas * sobre una superficie por el sujeto. (por ejemplo, la sombra de su nariz en su mejilla, o la sombra de su cuerpo en la pared). Manipular estos es una parte importante de la fotografía de sombras.
* Forma de sombras: Sombras que definen la * forma * del sujeto en sí (por ejemplo, las sombras que se curvan alrededor de los pómulos).
ii. Equipo y configuración
* Cámara: Cualquier cámara que permita el control manual de la apertura, la velocidad del obturador e ISO funcionará. Las DSLR y las cámaras sin espejo son ideales.
* lente: A menudo se prefiere una lente primaria (distancia focal fija) como un 50 mm o 85 mm para retratos debido a sus capacidades de apertura más amplias (permitiendo una profundidad de campo más ligera y menos profunda) y nitidez. Las lentes Zoom también pueden funcionar, especialmente en el rango de 70-200 mm.
* Opciones de fuente de luz:
* Luz natural: La luz solar directa que transmite a través de una ventana es una opción fantástica y gratuita. La hora del día es importante; La luz de la mañana y de la tarde suele ser las mejores. Tenga en cuenta cómo cambia la posición del sol.
* speedlight/strobe: Proporciona mucho más control. Puede ajustar la potencia, la posición y la dirección de la luz. Considere usar una cuadrícula o un snoot para controlar aún más la propagación de la luz.
* Luz continua: Se pueden usar paneles LED u otras fuentes de luz continua, pero a menudo no proporcionan la misma intensidad que un flash. Más fácil de ver las sombras en tiempo real.
* Lámparas del hogar: Puede ser una opción creativa, especialmente para experimentar.
* Modificadores de luz (opcional pero útil):
* reflectores: Regrese la luz en las sombras para suavizarlas ligeramente o agregar reflejos.
* Flags (tableros negros): Bloquee la luz y aumente el contraste, haciendo que las sombras sean más profundas.
* cuadrículas/snoots: Concentre la luz en un haz estrecho, creando sombras muy enfocadas.
* Gobos (Cookie): Corte las formas en la luz, proyectando patrones de luz y sombra.
* Antecedentes: Un fondo simple (blanco, negro o gris) suele ser mejor para evitar distracciones y enfatizar la luz y la sombra. Sin embargo, los fondos o fondos texturizados con patrones pueden agregar interés si se usa cuidadosamente.
iii. Técnicas y consejos para retratos de sombras dramáticas
* Experimente con posición de luz: Esto es lo más importante. Mueva su fuente de luz alrededor de su sujeto y observe cómo cambian las sombras. Levántalo, bájalo, muévalo hacia un lado, muévalo detrás. Presta mucha atención a las formas y patrones que crean las sombras.
* Enfatice las características clave: Piense en qué características desea resaltar o ocultar. La sombra se puede usar para enfatizar los pómulos, las jawlinas, los ojos o para crear una sensación de misterio oscureciendo partes de la cara.
* Use patrones de sombra: No solo pienses en la sombra general; Piense en las * formas * de las sombras.
* persianas de la ventana: Proyecto de sombras rayadas en la cara.
* Hojas/ramas: Crea patrones de luz y sombra moteados.
* objetos geométricos: Use objetos domésticos para lanzar sombras interesantes.
* Retratos de silueta: Coloque la luz detrás del sujeto para crear una silueta completamente oscura contra un fondo brillante.
* Alto contraste: Maximice la diferencia entre los reflejos más brillantes y las sombras más oscuras. Esta es la clave del drama.
* Presta atención a los ojos: Incluso en la fotografía de sombra, los ojos son a menudo el punto focal. Intente asegurarse de que al menos un ojo tenga un reflector (un pequeño reflejo de la fuente de luz) para darle vida. O, intencionalmente deja ambos ojos en la sombra para una apariencia más misteriosa.
* Posación del modelo:
* Posas anguladas: Agregar el cuerpo y la cara en relación con la luz pueden crear sombras más dinámicas.
* Disparos de perfil: Los perfiles laterales a menudo son muy efectivos para mostrar la forma de la cara y el juego de la luz y la sombra.
* manos: Use las manos para enmarcar la cara o crear sombras interesantes.
* Ropa: La ropa oscura puede mejorar el efecto dramático. La textura puede agregar interés.
* postprocesamiento:
* Ajuste de contraste: Aumente el contraste para mejorar aún más las sombras.
* esquivar y quemar: Ilumine (esquivar) o oscurecer (quemar) áreas específicas para refinar las sombras y los reflejos.
* Conversión en blanco y negro: A menudo mejora el drama de la fotografía de sombras.
* afilado: Puede sacar detalles y texturas.
* Comuníquese con su modelo: Explique su visión a su modelo para que entiendan el estado de ánimo deseado y pueda posar en consecuencia.
* Experimento! No tengas miedo de probar cosas diferentes y ver qué funciona. Shadow Photography tiene que ver con la experimentación y encontrar su propio estilo.
iv. Desglose de contenido de video potencial
Un video tutorial probablemente incluiría:
* Introducción: Explique brevemente el concepto de fotografía de sombras y su potencial para crear retratos dramáticos.
* Descripción general del equipo: Muestre la cámara, las lentes, las fuentes de luz y los modificadores utilizados.
* Demostración (s) de configuración de iluminación: Muestre varias configuraciones de iluminación diferentes, explicando el razonamiento detrás de cada una y demostrando los efectos en la cara del modelo. (por ejemplo, iluminación lateral con luz de velocidad y cuadrícula, luz de la ventana con un reflector, configuración de silueta).
* Posando consejos: Demuestre diferentes poses que funcionan bien con la fotografía de sombras.
* Proceso de disparo: Muestre el proceso real de tomar fotos, explicar la configuración de la cámara (apertura, velocidad de obturación, ISO) y cómo ajustarlas en función de las condiciones de iluminación.
* metraje detrás de escena: Muestre la configuración desde diferentes ángulos, para que los espectadores puedan ver claramente la ubicación de la luz.
* Tutorial posterior al procesamiento: Muestre cómo editar las fotos en un programa de software como Adobe Lightroom o Photoshop para mejorar las sombras y los aspectos más destacados.
* Ejemplos e inspiración: Muestre una variedad de retratos de sombras de otros fotógrafos para inspirar a los espectadores.
* Consejos de solución de problemas: Abordar los problemas comunes que los principiantes podrían encontrar.
V. Errores comunes para evitar:
* demasiada luz: Evite usar demasiada luz de relleno, ya que reducirá el contraste y disminuirá el efecto dramático.
* Distraying Fondics: Mantenga el fondo fácil para evitar distracciones.
* Sombras poco halagadoras: Tenga en cuenta las sombras creadas por la iluminación superior, que puede ser poco halagador.
* Ignorando los ojos: No dejes que los ojos desaparezcan por completo en las sombras.
* no experimentando: No tengas miedo de probar diferentes configuraciones de iluminación y posturas.
Al comprender estos conceptos y practicar estas técnicas, puede crear retratos de sombra impresionantes y dramáticos. ¡Buena suerte!