1. Comprender y utilizar la luz natural:
* Hora dorada: Esta es la hora después del amanecer y la hora antes del atardecer. La luz es suave, cálida y difusa, perfecta para los tonos de piel halagadores y evitar sombras duras.
* Sombra abierta: Esta es la fuente de luz más confiable. Encuentre áreas sombreadas por edificios, árboles o objetos grandes. Esto difunde la luz, proporcionando incluso iluminación y evitando sombras duras y entrecerrar los ojos. *IMPORTANTE:Asegúrese de que la sombra esté realmente "abierta", lo que significa que el área está expuesta al cielo. Si estás bajo un follaje denso, puedes tener luz fea con motes.*
* Días nublados: Los días nublados actúan como un softbox gigante. Las nubes difunden la luz del sol, proporcionando una luz uniforme, suave y hermosa. ¡Este es el sueño de un fotógrafo!
* Backlight: Coloque su sujeto con el sol detrás de ellos. Esto crea una hermosa luz de borde alrededor de su cabello y hombros. Crucialmente, deberá exponer *para la cara del sujeto *, no para la escena general. Esto probablemente significará que los antecedentes están sobreexpuestos, pero ese es el efecto que desea. También es posible que deba usar Fill Flash (ver más abajo) o aumentar la exposición de su sujeto en el procesamiento posterior.
* Evite la luz del sol directo al mediodía: El duro sol del mediodía crea sombras fuertes y poco halagadoras debajo de los ojos, la nariz y la barbilla. También hace que la gente se entrecezue. Si debe disparar a la luz solar directa, intente encontrar formas de mitigar los efectos (ver más abajo).
2. Configuración y técnicas de cámara:
* Aperture: Elija una apertura apropiada para su profundidad de campo deseada. Una apertura más amplia (número F más pequeño como f/2.8 o f/4) creará una profundidad de campo poco profunda, difuminará el fondo y aislando su sujeto. Una apertura más estrecha (número F más grande como f/8 o f/11) le dará más profundidad de campo, manteniendo más de la escena enfocada.
* ISO: Mantenga su ISO lo más bajo posible para minimizar el ruido. Aumente solo cuando sea necesario para mantener una exposición adecuada con la abertura elegida y la velocidad de obturación.
* Velocidad de obturación: Asegúrese de que su velocidad de obturación sea lo suficientemente rápida como para evitar el desenfoque de movimiento, especialmente cuando se dispara a mano. Una regla general es usar una velocidad de obturación que sea al menos el recíproco de su distancia focal (por ejemplo, si está utilizando una lente de 50 mm, use una velocidad de obturación de al menos 1/50 de segundo).
* Compensación de exposición: En una luz solar brillante o situaciones retroiluminadas, el medidor de su cámara puede ser engañado. Use la compensación de exposición para alegrar u oscurecer la imagen según sea necesario. Esto a menudo es necesario al disparar a los sujetos retroiluminados; Por lo general, deberá agregar +1 a +2 paradas de exposición para exponer adecuadamente la cara del sujeto.
* Modo de medición: Experimente con diferentes modos de medición (evaluativo/matriz, ponderado en el centro, punto). La medición puntual puede ser útil para exponer con precisión un área pequeña de la cara del sujeto. La evaluación/matriz es generalmente un buen punto de partida.
* Formato sin procesar: Disparar en formato en bruto le brinda mucha más flexibilidad en el procesamiento posterior. Puede recuperar detalles en los aspectos destacados y las sombras que se perderían si disparas en JPEG.
* Balance de blancos: Establezca su equilibrio de blancos adecuadamente para las condiciones de iluminación (por ejemplo, luz del día, nublada, sombra). También puede configurarlo en Auto y ajustarlo más tarde en el procesamiento posterior si está disparando en RAW.
3. Técnicas para minimizar las sombras duras y aprovechar al máximo la luz disponible:
* Encuentra sombra o voladizos: Como se mencionó, busque sombra creada por edificios, árboles o toldos.
* Coloque su sujeto cuidadosamente: Experimente con diferentes ángulos para ver cómo cae la luz en la cara de su sujeto. A veces, un ligero cambio en la posición puede marcar una gran diferencia.
* Dispara hacia áreas abiertas a la sombra: Incluso a la sombra, la dirección desde la cual la luz ingresa al área sombreada es importante. Posicionar su sujeto para que su rostro esté en ángulo hacia un área más brillante y abierta dentro de la sombra puede ayudar a alegrar su rostro.
* Use una pared/superficie blanca como reflector natural: Si tiene una pared blanca o una superficie de color claro cerca, coloque su sujeto para que refleje la luz sobre su cara.
* use relleno flash (con moderación): El flash incorporado de su cámara o un flash externo se pueden usar como flash de relleno para iluminar sombras. La clave es usarla sutilmente. Ajuste la potencia de flash para que solo proporcione un impulso sutil a las sombras, no una explosión de luz dura y de aspecto artificial. Muchas cámaras tienen una configuración de "compensación flash" para controlarlo fácilmente. Un difusor en su flash también puede ayudar a suavizar la luz. Apunte a un * Natural * Look.
* Sea creativo con la composición: A veces, una composición única puede alejar la atención de las imperfecciones de iluminación menores.
4. Posar y dirigir su tema:
* ángulo de la cara: Tener el sujeto ligeramente en ángulo hacia la luz puede ayudar a minimizar las sombras y crear un aspecto más halagador.
* Posición de la barbilla: Pídale a su sujeto que baja ligeramente la barbilla. Esto ayuda a eliminar o minimizar la apariencia de una barbilla doble. También coloca la cara un poco más en la sombra, lo que puede ser más halagador que la luz directa.
* Contacto visual: Presta atención a los reflocres en los ojos de tu sujeto. Los recreficiles son pequeños reflejos de luz que agregan vida y brilla a los ojos.
* Tenga en cuenta el fondo: Elija un fondo que complementa su sujeto y no distraiga del retrato.
* comunicarse claramente: Guíe a su sujeto con instrucciones claras y concisas. Ayúdelos a relajarse y sentirse cómodos frente a la cámara.
5. Postprocesamiento:
* Ajuste la exposición: Ajuste la exposición general de la imagen.
* Ajuste el contraste: Aumentar o disminuir el contraste para agregar o reducir el rango dinámico de la imagen.
* Ajuste las sombras y los reflejos: Traiga detalles en las sombras y reflejos.
* Corrección de balance de blancos: Ajuste el balance de blancos si es necesario.
* suavizado de la piel (¡sutil!): Use herramientas de suavizado de la piel con cuidado y con moderación para evitar que la piel se vea antinatural. ¡Menos es más!
* esquivar y quemar: Use técnicas de esquivación y quema para iluminar o oscurecer selectivamente áreas de la imagen para mejorar los reflejos y las sombras.
Takeaways de teclas:
* Comprender la luz es crucial. Aprenda a reconocer y utilizar diferentes tipos de luz natural.
* Open Shade es tu mejor amigo.
* Dispara durante la hora dorada o en los días nublados siempre que sea posible.
* Use relleno flash con moderación y estratégicamente.
* Presta atención a la postura y la composición.
* El postprocesamiento puede ayudar a mejorar sus imágenes.
Al dominar estas técnicas, puede capturar hermosos retratos al aire libre sin depender de un reflector. La práctica y la experimentación son clave para desarrollar su propio estilo y encontrar lo que funciona mejor para usted. ¡Buena suerte!