1. Comprender la estética:
* Alto contraste: Los negros profundos y los blancos brillantes son cruciales. Piense en las sombras y los reflejos.
* Luz dura: Una sola fuente de luz intensa crea sombras dramáticas y resalta la textura de la piel y la ropa.
* Chiaroscuro: Este dramático contraste entre la luz y la oscuridad es un elemento clave.
* humo de cigarrillo (opcional): Agrega un toque clásico, casi teatral,.
* Props: Los sombreros Fedora, las gabardinas, los revólveres (usan discreción y seguridad), gafas de whisky y barras con poca luz contribuyen al estado de ánimo.
* Configuración: Los callejones oscuros, los bares con poca luz, las oficinas abarrotadas y las calles de la ciudad lluviosa son ubicaciones clásicas noir.
* Expresión del sujeto: Misterioso, cansado mundial, cínico o seductor. Piense en miras melancólicas y sutiles indicios de peligro.
* Paleta de colores (típicamente): Aunque originalmente en blanco y negro, las interpretaciones modernas pueden usar colores desaturados o una fuerte calificación de color para enfatizar la frialdad y el estado de ánimo.
2. Equipo y configuración:
* Cámara: Cualquier cámara con control manual funcionará. Un sensor de fotograma completo es ventajoso para un mejor rango dinámico, pero no esencial.
* lente: Una lente versátil como un 35 mm o 50 mm es un buen punto de partida. Las lentes más anchas pueden crear ángulos dramáticos, mientras que las lentes más largas pueden aislar el sujeto.
* Fuente de luz:
* Strobe/Flash: Este es el método más común y controlable. Úselo fuera de cámara para mejores ángulos. Use un lugar de cuadrícula o un snoot para enfocar la luz.
* Modificador de luz dura: Enfoque el haz, los granos, las cuadrículas de panal o los snoots son importantes para lograr esa luz controlada y dura.
* Luz continua (opcional): Puede ser más fácil visualizar la iluminación, pero puede requerir un ISO más alto. Use una lente Fresnel para una luz enfocada y más dura.
* reflector (opcional): Para rebotar una pequeña cantidad de luz en las áreas de la sombra, pero tenga cuidado de no matar el drama.
* telón de fondo: Un simple telón de fondo negro o gris oscuro es ideal. Las paredes texturizadas también pueden agregar carácter.
* trípode (recomendado): Especialmente cuando se trabaja con poca luz.
* Opcional:máquina de humo o incienso: Para crear la ilusión de humo de cigarrillo.
3. Técnicas de iluminación:
* Coción de luz de llave: Este es el elemento más importante.
* Ángulo alto: Coloque la luz clave alta y ligeramente a un lado del sujeto. Esto crea sombras dramáticas debajo de los ojos, la nariz y la barbilla.
* Iluminación lateral: Coloque la fuente de luz directamente al lado para un efecto de iluminación dividido dramático. Un lado de la cara estará principalmente en la sombra, mientras que el otro está brillantemente iluminado.
* iluminación de clamshell (modificada): Esta técnica, generalmente utilizada en fotografía de belleza, se puede adaptar. Coloque la luz llave arriba y ligeramente frente al sujeto, y use un pequeño reflector debajo para completar * algunas * de las sombras, pero no demasiado. El objetivo es un punto culminante sutil, no un relleno completo de las sombras.
* Las sombras son clave: ¡Abraza la oscuridad! No tengas miedo de las sombras duras. Son cruciales para la estética del cine negro.
* Experimento: No tenga miedo de mover la fuente de luz hasta que logre el efecto deseado. Mira cómo caen las sombras y cómo dan forma a la cara del sujeto.
4. Posación y composición:
* ángulos: Use ángulos dramáticos, tanto con la cámara como con la pose del sujeto.
* mira intensa: Fomentar el sujeto a mantener un fuerte contacto visual o una mirada misteriosa y evitada.
* lenguaje corporal: Las caras encorvas, inclinadas o parcialmente oscurecidas contribuyen al estado de ánimo general.
* Enmarcado: Experimente con enmarcar el sujeto en puertas, ventanas o espejos.
* Regla de los tercios: Una guía de composición clásica que puede ayudar a crear imágenes visualmente interesantes. Sin embargo, no tengas miedo de romper las reglas para el efecto artístico.
5. Disparo y postprocesamiento:
* Dispara en Raw: Esto le dará la mayor flexibilidad en el postprocesamiento.
* Exposición: Subexpuesto ligeramente para mantener la atmósfera oscura y malhumorada.
* Balance de blancos: Un balance de blancos ligeramente frío (alrededor de 4500-5500k) puede mejorar la sensación de noir.
* Pasos de postprocesamiento:
* Convierta en blanco y negro (si lo desea): Use el mezclador de canal o la capa de ajuste en blanco y negro en Photoshop o Lightroom para obtener el máximo control. Experimente con diferentes configuraciones de filtro de color para ajustar el rango tonal.
* Aumente el contraste: Aumenta el contraste de crear esos negros profundos y blancos brillantes.
* esquivando y quemando: Use estas herramientas para aligerar y oscurecer selectivamente las áreas de la imagen, mejorando la iluminación dramática. Dodge resaltados y quemar sombras para acentuar el efecto de Chiaroscuro.
* afilado: Agregue un toque de afilado para mejorar los detalles y la textura.
* grano (opcional): Agregar una cantidad sutil de grano puede emular el aspecto de la película.
* Desaturación (interpretación del color): Si vas por un negro moderno y teñido de color, desaturate los colores significativamente. También puede ajustar selectivamente los colores para crear un estado de ánimo específico (por ejemplo, azules y grises geniales).
* Vignetting (opcional): Una viñeta sutil puede atraer el ojo del espectador al tema.
Consejos y consideraciones:
* Práctica: Experimente con diferentes configuraciones de iluminación y poses para encontrar lo que funciona mejor.
* Referencia: Estudie imágenes y fotografías clásicas de cine noir para inspiración. Presta atención a la iluminación, la composición y el estado de ánimo.
* colaboración: Trabaja con tu modelo para crear el carácter y la emoción deseados.
* Scoutación de ubicación: Elija ubicaciones que complementen la estética del cine negro.
* Seguridad: Si usa accesorios como armas, asegúrese de que sean realistas pero no funcionales (las pistolas de juguete son una buena opción). Siempre priorice la seguridad. Si usa humo, asegure una ventilación adecuada.
Al comprender los elementos clave del cine negro y aplicarlos creativamente, puede crear retratos impresionantes y evocadores que capturan la esencia de este género icónico. Recuerde experimentar y desarrollar su propio estilo único. ¡Buena suerte!