1. Comprender el objetivo:
* Propósito: Para desdibujar intencionalmente, los elementos en su escena mientras mantienen el sujeto relativamente agudo (o desdibujándolos intencionalmente para un efecto más abstracto).
* Efecto: Crea un sentido de movimiento, energía o sueño. Puede difuminar el fondo, el sujeto o ambos.
2. Equipo:
* Cámara: Una cámara DSLR o sin espejo que permite el control manual sobre la velocidad del obturador.
* lente: Cualquier lente funcionará, pero una lente con una apertura más amplia (número F más bajo como f/1.8 o f/2.8) es útil en situaciones de poca luz. Las lentes zoom también pueden ser útiles para enmarcar la flexibilidad.
* trípode (opcional pero recomendado): Un trípode es crucial si desea un tema agudo con un fondo borrosa, ya que mantiene la cámara estable.
* Flash fuera de cámara (opcional pero muy recomendable): Un flash le permite congelar el movimiento del sujeto incluso con una velocidad de obturación lenta, creando un efecto contrastante de la nitidez y el desenfoque.
* Filtro de densidad neutral (ND) (opcional): Si está disparando con luz brillante, un filtro ND reduce la cantidad de luz que ingresa a la lente, lo que le permite usar velocidades de obturación más lentas sin sobreexponer.
3. Configuración de la cámara:
* Modo de disparo: El modo manual (M) es ideal para el control total. La prioridad del obturador (TV o S) también se puede usar si desea priorizar la velocidad de obturación y dejar que la cámara elija la apertura.
* Velocidad de obturación: Esta es la configuración clave. Comience con una velocidad de obturación lenta como 1/30, 1/15, 1/8, o incluso más lenta Dependiendo del nivel deseado de desenfoque y la cantidad de movimiento en su escena. ¡Experimento! Cuanto más lenta sea la velocidad del obturador, más borrosa.
* Aperture: Ajuste su apertura para controlar la profundidad de campo y la exposición. Una apertura más amplia (número F más bajo) permitirá entrar más luz, lo que le permitirá usar una velocidad de obturación más rápida con poca luz, pero también creará una profundidad de campo menos profunda (más desenfoque de fondo). Una apertura más estrecha (número F más alto) le dará una mayor profundidad de campo.
* ISO: Mantenga su ISO lo más bajo posible para minimizar el ruido. Aumente solo si es necesario para lograr una buena exposición.
* Modo de enfoque: Elija un modo de enfoque que se adapte al movimiento de su sujeto. El enfoque automático continuo (AF-C o AI Servo) es útil si su sujeto se mueve. El enfoque automático único (AF-S o One Shot) es mejor para sujetos estáticos. El enfoque del botón de retroceso también es muy recomendable.
* Modo de medición: La medición evaluativa/matriz generalmente funciona bien, pero experimente con otros modos (ponderado en el centro, punto) para ver qué le brinda los mejores resultados.
* Balance de blancos: Establezca su balance de blancos adecuadamente para sus condiciones de iluminación.
4. Técnicas para diferentes efectos:
* sujeto afilado, fondo borroso:
* trípode: Use un trípode para mantener la cámara estable.
* Flash fuera de cámara: Use un flash para congelar la moción del sujeto. Sincronizar el flash con la cortina trasera (o la segunda cortina) para hacer el rastro de desenfoque * detrás de * el sujeto.
* El sujeto permanece quieto: Haga que su sujeto intente permanecer lo más quieto posible durante la exposición, especialmente su cara.
* sujeto borroso, fondo Sharp (ish):
* La cámara es estática: Mantenga la cámara quieta (trípode opcional).
* se mueve el sujeto: Haga que su sujeto se mueva durante la exposición (por ejemplo, gire, salte, agite sus brazos).
* Experimento con velocidad: Controle la velocidad del sujeto para controlar la cantidad de desenfoque.
* sujeto borroso, fondo borroso (desenfoque de movimiento):
* Panning: Mueva la cámara para seguir el tema mientras se mueven. Esto difuminará el fondo y creará una sensación de velocidad. Esto es complicado y requiere práctica.
* Movimiento de la cámara: Mueva intencionalmente la cámara durante la exposición mientras su sujeto permanece relativamente quieto.
* zoom desenfoque: Avergar o salir durante la exposición para crear un efecto de desenfoque radial. Esto también es difícil de dominar.
5. Usando flash (tecla para combos de Sharp/Blur):
* ttl (a través de la lente) flash: TTL Flash administra automáticamente la luz y ajusta la alimentación de flash para usted.
* Flash manual: Con Flash manual, controlas la alimentación de flash directamente. Esto le brinda más control, pero requiere alguna prueba y error.
* Cortina trasera Sync: Establezca su flash en la sincronización de la cortina trasera (también conocida como segunda sincronización de cortina). Esto dispara el flash al final * de la exposición, creando un rastro de desenfoque de aspecto más natural * detrás del tema. Sin sincronización de cortina trasera, el desenfoque puede parecer liderar el sujeto, que parece antinatural.
* Flash Power: Ajuste el poder de flash para congelar la moción del sujeto sin sobreexponer la escena. Comience con una configuración de baja potencia y aumente según sea necesario.
* Colocación de flash fuera de cámara: Experimente con diferentes posiciones de flash para crear iluminación y sombras interesantes. Flash fuera de cámara proporciona un control mucho más creativo.
6. Consejos y consideraciones importantes:
* Práctica: Arrastrar el obturador requiere práctica. Experimente con diferentes velocidades de obturación, aperturas y configuraciones flash para ver qué funciona mejor para usted.
* Iluminación: La cantidad de luz disponible afectará significativamente su configuración. Es posible que deba ajustar su apertura, ISO o usar filtros ND para lograr la exposición deseada.
* Composición: Piensa en tu composición. Use líneas principales, regla de tercios y otras técnicas de composición para crear imágenes visualmente atractivas.
* Elección de sujeto: Algunos sujetos son más adecuados para arrastrar el obturador que otros. Piense en qué tipo de movimiento mejoraría su retrato. Los bailarines, los atletas o incluso las personas con ropa que fluye puede funcionar bien.
* Comuníquese con su tema: Explique claramente lo que está tratando de lograr con su tema. Esto les ayudará a comprender cómo posar y moverse.
* Experimentar con el procesamiento posterior: Ajuste sus imágenes en el procesamiento posterior para mejorar el efecto desenfoque o corregir cualquier problema de exposición menor. El afilado selectivo puede ayudar a separar aún más los elementos afilados y borrosos.
* Abrace la imperfección: Arrastrar el obturador no se trata de lograr una nitidez perfecta. Abraza las imperfecciones y deja que el desenfoque cuente una historia.
Escenarios de ejemplo:
* Retrato de la calle City: Capture un retrato de alguien que camina por una calle concurrida, con el fondo borroso por la lenta velocidad de obturación, enfatizando su movimiento y conexión con la ciudad.
* Retrato de baile: Fotografíe a un bailarín en movimiento, utilizando una velocidad de obturación lenta para capturar la fluidez y la energía de sus movimientos. Flash ayudará a congelar su expresión facial.
* Retrato de vestido giratorio: Haga que su sujeto use un vestido largo y fluido y gire. El vestido se borrará maravillosamente mientras usted (con un trípode y flash) mantenga la cara relativamente afilada.
Al comprender estas técnicas y experimentar con diferentes configuraciones, puede crear fotografías de retratos impresionantes y únicas que capturen la belleza del movimiento. ¡Buena suerte!