i. Principios y objetivos centrales:
* confianza: Lo más importante es que el sujeto * se siente * confiado. Se mostrará una pose rígida y consciente de sí mismo. Fomentar la relajación y proporcionar comentarios positivos.
* Naturalidad: Apunte a las poses que se vean sin esfuerzo, incluso si están cuidadosamente elaboradas. Evite cualquier cosa demasiado artificial o antinatural.
* Forma y líneas: Presta atención a las líneas creadas por el cuerpo. Las buenas poses crean líneas fuertes y visualmente atractivas que atraen la atención.
* ángulos: Agregar el cuerpo, la cabeza y las extremidades pueden crear una imagen más dinámica y favorecedora. Evite que el sujeto enfrente la cámara directamente todo el tiempo.
* Propósito/Historia: ¿Qué estás tratando de comunicar? ¿Es la fuerza, la inteligencia, la accesibilidad, la vulnerabilidad? Deje que la pose refleje el mensaje deseado.
* Variedad: Dispara una variedad de poses y ángulos. No se quede con una cosa. Esto le ofrece opciones al editar.
ii. Directrices de postura general (la Fundación):
* Distribución de peso:
* Peso de cambio: Haga que el sujeto cambie su peso de una pierna a la otra. Esto relaja instantáneamente la pose y crea una curva más natural en el cuerpo. La pierna de soporte será más recta, y la otra pierna puede estar ligeramente doblada o incluso cruzada en el frente.
* inclinado: Apoyarse contra una pared, un árbol u otro objeto también puede ayudar con la distribución del peso y crear una sensación más relajada.
* manos: Las manos son a menudo la parte más complicada.
* Evite la rigidez: Nunca tenga el sujeto apriete los puños ni sostenga sus manos rígidamente a los costados.
* Colocación natural: Aquí hay algunas opciones:
* Pockets: Una o ambas manos en los bolsillos. Los pulgares enganchados en bolsillos son un aspecto clásico y seguro.
* sosteniendo un objeto: Un accesorio como un libro, una taza de café o un equipo deportivo puede darle a las manos algo que hacer y agregar a la historia.
* Tocando la cara/cabello: Una mano que toca ligeramente la cara o atraviesa el cabello puede ser un gesto natural y expresivo. Tenga cuidado de no cubrir demasiado la cara.
* brazos cruzados: Puede transmitir confianza, pero tener en cuenta la postura. No dejes que los hombros se caigan.
* colgando libremente: Las manos que cuelgan libremente a los lados, con una ligera curva en los codos, pueden funcionar si la pose general está relajada.
* descansando en algo: Descansando una mano sobre una silla, mesa o pared.
* Armas y codos:
* Evite "pegarse": No tengan los brazos apretados contra el cuerpo. Un pequeño espacio entre el brazo y el torso suele ser más halagador.
* dobla los codos: Doblar ligeramente los codos crea un aspecto más natural y relajado.
* Use accesorios: Los brazos pueden interactuar con los accesorios para crear poses dinámicas.
* Cabeza y barbilla:
* Chin fuera y hacia abajo: Una ligera inclinación de la barbilla hacia abajo y hacia adelante (piense "que nota" ligeramente) puede ayudar a definir la línea de la mandíbula y evitar una barbilla doble. ¡No te excedas!
* Gire la cabeza: Girar la cabeza ligeramente hacia un lado puede crear una composición más interesante y dinámica.
* Contacto visual: El contacto visual directo con la cámara puede ser poderoso, pero no olvide experimentar mirando ligeramente.
* hombros:
* Evite los hombros cuadrados: Tener los hombros perfectamente cuadrados a la cámara puede verse rígido. La pesca ligeramente de los hombros puede crear una pose más dinámica.
* Relajación: Asegúrese de que los hombros estén relajados y no tensos.
* Postura:
* Buena postura es clave: Aliente al sujeto a mantenerse al tanto con los hombros hacia atrás y el pecho (pero no demasiado).
* Evite encorvarse: El encorvado puede hacer que el sujeto se vea inseguro o sin interés.
* La práctica hace la perfección: Practica con amigos/familiares para mejorar las habilidades de postura.
* La comunicación es clave: Explica qué poses y emociones quieres retratar.
iii. Posando ideas y escenarios:
* de pie:
* El "cambio de peso" (clásico): Una pierna recta, la otra ligeramente doblada. Manos en bolsillos o relajadas a los lados.
* inclinado: Contra una pared, árbol o barandilla. Piernas cruzadas para una sensación relajada.
* La "postura de potencia": Pies ligeramente más ancho que el ancho de los hombros, las manos fruncidas en la parte delantera o a los lados. Transmitir fuerza y confianza.
* mirando hacia otro lado: Haga que el sujeto mire a lo lejos. Crea una sensación de misterio o contemplación.
* interacción: Haga que el sujeto interactúe con su entorno:mirar por una ventana, elegir una flor, etc.
* Volver a la cámara: Haz que miren por encima del hombro.
* brazos cruzados: transmite confianza.
* sentado:
* en una silla/taburete: Inclinado hacia adelante, descansando los codos sobre las rodillas. Luciendo pensativo.
* con las piernas cruzadas en el suelo: Relajado y accesible.
* Una pierna: Sentado en un banco o pared, con una pierna apoyada. Informal y seguro.
* en las escaleras: Varias opciones:sentarse en un paso, apoyarse contra una barandilla.
* El "pensador": Sentado con una mano que soporta la barbilla.
* Acción/Movimiento:
* caminar: Capturar el tema en movimiento. Experimente con diferentes velocidades y ángulos.
* Ejecutando: Para una toma más enérgica y dinámica.
* Jumping: Puede ser divertido y juguetón.
* Mirando por encima del hombro: Captura el movimiento, intriga.
* bailando: Si corresponde, póngalo a mediados de la medida.
* negocio/profesional:
* De pie con los brazos cruzados: Una pose de potencia clásica, pero tenga en cuenta la postura.
* sentado en un escritorio: Trabajar en una computadora o leer un documento.
* Reunión/colaboración: Interactuando con otras personas.
* Traje completo: Asegúrese de que la ropa les quede perfectamente.
* sonrisa segura: transmite el accesibilidad.
* casual/estilo de vida:
* Leyendo un libro: Relajado e intelectual.
* bebiendo café: Todos los días y identificables.
* escuchando música: Perdido en el pensamiento.
* Cooking: Auténtico y atractivo.
* riendo/sonriendo naturalmente: Capturar la emoción natural.
* Athletic:
* disparos de acción: Practicar deportes, hacer ejercicio.
* post-entrenamiento: Sudoroso y determinado.
* Flexionando músculos: Si es apropiado, pero evite ser demasiado cliché.
* Usando ropa deportiva: Mejora el aspecto atlético.
iv. Consejos para trabajar con sujetos masculinos:
* La comunicación es clave: Habla con tu sujeto. Explique lo que está tratando de lograr y dales instrucciones claras.
* Build Rapport: Haz que se sientan cómodos y relajados. Chatea sobre sus intereses o pasatiempos.
* Refuerzo positivo: Proporcione comentarios positivos a lo largo de la sesión. Diles lo que están haciendo bien.
* sea específico: En lugar de decir "Mira natural", da instrucciones específicas como "relaja los hombros" o "inclinan ligeramente la cabeza".
* Mostrar ejemplos: Muéstrales ejemplos de poses que estás buscando.
* No tengas miedo de ajustar: Si una pose no funciona, no tenga miedo de probar algo diferente.
* Fomentar la entrada: Pida su opinión y déjalos sugerir poses con las que se sientan cómodos.
* Considere su personalidad: Adaptar las poses a su personalidad y estilo.
* Boost de confianza: Aumenta su confianza con los cumplidos.
* La ropa es importante: El atuendo debe coincidir con el ambiente y la personalidad del tema.
V. Errores comunes para evitar:
* Posación rígida: El mayor error es plantear que parece antinatural y forzado.
* Manos en posiciones antinaturales: Presta mucha atención a las manos.
* Postura mala: Slouching puede arruinar una foto.
* demasiada simetría: Evite plantear el sujeto de una manera perfectamente simétrica.
* Ignorando el entorno: Use los alrededores para mejorar la pose.
* No dando dirección: Dejando el sujeto para resolverlo por su cuenta.
* forzando una sonrisa: Una sonrisa genuina siempre es mejor que una forzada.
* Falta de comunicación: Cree una conexión entre el fotógrafo y el sujeto.
* no edita correctamente: La edición incorrecta puede arruinar una buena foto.
vi. Consejos de edición:
* afilado: Mejora los detalles, especialmente en los retratos.
* Contrast: Ajuste el contraste para enfatizar las sombras y los reflejos.
* esquivando y quemando: Aligere sutilmente las áreas para guiar el ojo y esculpir el tema.
* Calificación de color: Ajuste el tono de color general para un estado de ánimo específico (por ejemplo, tonos cálidos para una sensación relajada, tonos fríos para un aspecto más serio).
* retoque (sutil): Retire las imperfecciones y las distracciones, pero evite la piel de suavizar.
* Conversión en blanco y negro: Puede ser muy poderoso para los retratos masculinos, enfatizando la estructura y la textura.
Al tener en cuenta estos principios y técnicas, estará en camino de posar a los hombres de manera efectiva y capturar fotografías impresionantes. Recuerde practicar, experimentar y priorizar siempre hacer que su sujeto se sienta cómodo y seguro. ¡Buena suerte!