i. Planificación y preparación (antes del tiroteo):
* 1. Color Harmony y Teoría del color:
* colores complementarios: Piense en los opuestos en la rueda de color (por ejemplo, azul/naranja, rojo/verde, amarillo/púrpura). Si su sujeto lleva un vestido azul, un telón de fondo con algunos tonos naranja hará que el azul se destaque.
* colores análogos: Colores que están al lado del otro en la rueda de color (por ejemplo, azul, azul verde, verde). El uso de estos crea una sensación armoniosa, pero menos contrastia. Úselo con precaución si su objetivo es mucho pop.
* colores triádicos: Tres colores espaciados uniformemente en la rueda de color (por ejemplo, rojo, amarillo, azul). Estos pueden ser vibrantes, pero requieren un equilibrio cuidadoso para evitar ser abrumador.
* Considere el tono de la piel: Los tonos de piel fríos (matices rosados) a menudo se ven bien con colores fríos (azules, verduras, púrpuras). Los tonos de piel cálidos (matices amarillentos) a menudo se ven bien con colores cálidos (rojos, naranjas, amarillos).
* 2. Selección de vestuario:
* Ropa vibrante: Elija ropa con colores que ya son inherentemente vibrantes. Los tonos de joya (verde esmeralda, azul de zafiro, rojo rubí) a menudo funcionan bien. Evite los tonos demasiado silenciados o neutros si su objetivo es el color de color.
* Considere el fondo: Si su fondo ya es colorido, elija ropa que lo complementa o lo contraste de una manera agradable. No dejes que la ropa se enfrente.
* 3. Ubicación de exploración y opciones de fondo:
* Busque color natural: Los parques con flores, áreas urbanas con coloridos murales, playas al atardecer o incluso una pared pintada brillantemente pueden proporcionar un telón de fondo vibrante.
* Color intencional: Si tiene control, considere usar fondos de papel de color o telas para crear una paleta de colores específica.
* Evite el desorden: Demasiado sucediendo en el fondo puede distraer del sujeto y reducir el impacto de los colores. La simplicidad puede ser tu amigo.
* 4. Opciones de maquillaje:
* Boost de color sutil: Un toque de rubor, un labio teñido o sombra de ojos puede agregar suficiente color para complementar el aspecto general sin ser abrumador.
* Considere la iluminación: El maquillaje puede verse diferente en diferentes condiciones de iluminación. Pruébelo de antemano.
ii. Durante la sesión:
* 1. La iluminación es clave:
* Hora dorada: La luz suave y cálida del amanecer y el atardecer es a menudo la mejor para los retratos. Naturalmente mejora los colores.
* Días nublados: Los días nublados proporcionan una luz suave y incluso que puede saturar los colores muy bien. Evite las sombras duras, que pueden lavar los colores.
* Luz artificial: Si usa luz artificial, asegúrese de que esté corregido por el color para que sea lo más neutral posible. El equilibrio de blancos incorrectos puede afectar drásticamente los colores. Use geles para efectos de color.
* Angle importa: Juega con el ángulo de la luz que golpea su sujeto para ver cómo afecta los colores. La luz lateral a menudo puede mejorar las texturas y los colores.
* 2. Exposición:
* leve sobreexposición: Sobrecosicir ligeramente su imagen (mientras evita los reflejos de soplado) a veces puede iluminar los colores, especialmente en situaciones de poca luz. Tenga cuidado de no perder detalles.
* Evite la subexposición: Subexposición de su imagen puede hacer que los colores parezcan aburridos y embarrados.
* 3. Composición:
* Regla de los tercios: Colocar su sujeto fuera del centro puede crear una composición más dinámica y atraer el ojo del espectador a los colores.
* Líneas principales: Use líneas en el entorno para guiar el ojo del espectador hacia el tema y los elementos coloridos.
* Llena el marco: Acercarse a su tema puede enfatizar sus colores y crear un retrato más íntimo.
* 4. Configuración de la cámara (mientras se dispara en RAW, si es posible):
* Balance de blancos: Establezca el equilibrio de blancos correcto para las condiciones de iluminación. "Auto" está bien, pero experimente con preajustes como "luz del día", "nublado" o "tungsteno" para colores más precisos. Disparar en RAW permite más ajustes de balance de blancos más tarde.
* Shooting Raw: Raw captura más información que JPEG, dándole más libertad para los ajustes en el procesamiento posterior. Raw es esencial para un trabajo de color serio.
* Aperture: Elija una apertura que le brinde la profundidad de campo deseada. Una profundidad de campo poco profunda (por ejemplo, f/2.8) puede desdibujar el fondo y hacer que los colores del sujeto estén más.
iii. Postprocesamiento básico (usando aplicaciones de teléfono o software gratuito como Lightroom Mobile):
* 1. Ajustes de exposición:
* Exposición: Ajuste el brillo general de la imagen.
* Contrast: Aumente el contraste de hacer que los colores parezcan más vívidos. Tenga cuidado de no exagerar, ya que puede crear sombras y reflejos duros.
* destacados/sombras: Ajuste los reflejos y las sombras para recuperar los detalles y equilibrar la imagen.
* 2. Ajustes de color:
* saturación: Aumente la saturación para hacer que los colores sean más intensos. Use con moderación, ya que demasiada saturación puede parecer antinatural.
* Vibrancia: La vibrancia es un ajuste más sutil que la saturación. Se dirige a los colores menos saturados en la imagen, haciéndolos poblar sin afectar tanto los colores ya saturados. Esto a menudo da un aspecto más natural.
* tono: Ajuste el tono de los colores individuales para ajustarlos. Por ejemplo, puede cambiar ligeramente el tono del cielo azul para que sea un tono más vibrante.
* hsl/color mezclador (tono, saturación, luminancia): Esta es una herramienta poderosa que le permite ajustar el tono, la saturación y la luminancia de colores específicos (por ejemplo, rojos, naranjas, amarillos, verduras, azules, púrpuras). Aquí es donde realmente puedes ajustar los colores en tu retrato. Por ejemplo:
* saturación: Aumente la saturación del color del ojo del sujeto.
* Luminance: Ajuste la luminancia de los tonos de piel para que parezcan más brillantes o más oscuros.
* 3. Claridad y textura:
* Claridad: Clarity agrega contraste con los tonos intermedios, haciendo que la imagen parezca más nítida y más detallada. Use con moderación, ya que demasiada claridad puede crear un aspecto duro y arenoso.
* textura: La textura mejora los detalles finos en la imagen, pero también puede acentuar las imperfecciones de la piel. Úselo con precaución.
* 4. Afilado:
* afilado: Agregue un toque de afilado para que la imagen parezca más nítida. Tenga cuidado de no sobrevaltar, ya que puede crear artefactos.
* 5. Balance de blancos (si es necesario):
* Temperatura/Tint: Ajuste el equilibrio de blancos para corregir cualquier moldeo de color. Si la imagen se ve demasiado cálida (amarillenta), baje la temperatura. Si se ve demasiado fresco (azulado), eleva la temperatura.
Consideraciones importantes:
* la sutileza es clave: Evite exagerar cualquiera de estos ajustes. El objetivo es mejorar los colores, no hacer que la imagen se vea artificial.
* Monitor de calibración: Asegúrese de que su monitor esté calibrado correctamente para ver colores precisos.
* Práctica y experimento: La mejor manera de aprender a hacer que los colores estén explotando es experimentar con diferentes técnicas y encontrar lo que funciona mejor para usted. Tome notas sobre lo que hace y qué efectos tienen.
* Desarrolle su estilo: En última instancia, la clasificación de color es un proceso creativo. Desarrolle su propio estilo único experimentando con diferentes técnicas y encontrando lo que le gusta.
Ejemplo de flujo de trabajo (usando una aplicación de teléfono como Snapseed o Lightroom Mobile):
1. Exposición y contraste: Abra su imagen y ajuste la exposición y contrasta con su gusto.
2. Vibrancia: Aumenta ligeramente la vibración.
3. Ajustes selectivos (con HSL):
* Color de los ojos: Seleccione el color asociado con los ojos del sujeto (por ejemplo, azul o marrón). Aumente ligeramente la saturación y la luminancia de ese color.
* Color de labios: Seleccione el color asociado con los labios del sujeto (por ejemplo, rojo o rosa). Aumenta ligeramente la saturación.
* Tono de piel: Seleccione el color naranja o amarillo asociado con los tonos de piel. Ajuste la luminancia según sea necesario.
4. afilado (sutil): Agregue una pequeña cantidad de afilado.
5. Guardar y compartir: ¡Guarde la imagen y compártela con el mundo!
Al combinar una planificación cuidadosa, técnicas de tiro inteligentes y postprocesamiento básico, puede crear retratos con colores vibrantes y llamativos sin depender de la edición compleja de Photoshop. ¡Buena suerte!