i. Técnicas de preparación y tiro:
* La luz es clave:
* Hora dorada: Disparar durante la hora dorada (la hora después del amanecer y la hora antes del atardecer) proporciona la luz más hermosa, cálida y suave. Esta luz naturalmente tiene una cualidad luminosa.
* Sombra abierta: Evite la luz solar directa, que puede ser dura y crear sombras fuertes. En su lugar, busque el tono abierto donde la luz se difunda y se vuelve suave. Esto es especialmente útil en los días más brillantes.
* Backlighting: Coloque su sujeto con la luz detrás de ellos. Esto crea un brillo suave alrededor de los bordes y puede resaltar el cabello y la tela maravillosamente. Use un reflector para recuperar algo de luz en la cara del sujeto para evitar que sean siluitados.
* Días nublados: Los días nublados pueden proporcionar sorprendentemente suave e incluso ligero, perfecto para lograr un aspecto luminoso, especialmente cuando se disparan retratos.
* Luz de la ventana: Use la transmisión de luz natural a través de una ventana para tomas de interior. Coloque su sujeto cerca de la ventana y use reflectores para controlar la luz.
* Configuración de la cámara:
* Aperture: Use una apertura amplia (bajo número F como f/1.8, f/2.8 o f/4) para crear una profundidad de campo poco profunda. Esto difumina el fondo, haciendo que su sujeto se destaque y contribuya a una estética soñadora y suave.
* ISO: Mantenga su ISO lo más bajo posible para minimizar el ruido y mantener la calidad de la imagen. Solo aumente cuando sea necesario para lograr una exposición adecuada.
* Exposición: Sobreexpone ligeramente sus imágenes. Un poco de sobreexposición puede contribuir al aspecto luminoso, haciendo que la luz parezca más brillante y etérea. Sin embargo, tenga cuidado de no recortar los reflejos por completo (pierda detalles en las áreas más brillantes). Use el histograma de su cámara para monitorear su exposición.
* Balance de blancos: Experimentar con configuración de balance de blancos. El equilibrio de blancos ligeramente más cálido puede mejorar los tonos dorados y contribuir a la luminosidad. La configuración "nublada" o de "sombra" puede funcionar bien incluso a la luz del sol directo si desea un tono más cálido.
* Sujeto y composición:
* colores claros: Elija sujetos con colores ligeros y aireados. Los tonos blancos, pastel y apagados reflejan bien la luz y contribuyen a la sensación luminosa general.
* Fabrics de flujo: El uso de telas que flojan que atrapan la luz pueden agregar a la calidad etérea.
* Composición minimalista: Una composición limpia y ordenada puede ayudar a llamar la atención sobre la luz y el sujeto.
* Espacio positivo: Use un amplio espacio positivo (espacio vacío alrededor del sujeto) para crear una sensación de aire y libertad.
* Enfoque y nitidez:
* Enfoque suave (opcional): Puede usar un filtro o lente de enfoque suave durante el disparo, o agregarlo sutilmente en el procesamiento posterior (ver más abajo), pero tenga cuidado de no exagerar. Un ligero ablandamiento puede mejorar el efecto soñador.
* Enfoque agudo en áreas clave: Asegúrese de que las áreas clave de su sujeto (generalmente los ojos en un retrato) estén muy enfocados. Esto proporciona un punto de interés visual en medio de la suavidad.
ii. Técnicas de postprocesamiento:
* Software: Use software de edición de fotos como Adobe Lightroom, Photoshop, Capture One o alternativas gratuitas como GIMP.
* Ajustes de clave:
* Exposición: Ajuste la exposición. Si no obtuvo la sobreexposición que quería en la cámara, puede ajustarla aquí, pero tenga cuidado de no recortar los reflejos.
* Destacados y blancos: Aumente ligeramente los reflejos y blancos para mejorar el brillo y el brillo, pero esté atento a recorte.
* Shadows &Blacks: Levante ligeramente las sombras y los negros para reducir el contraste y crear una sensación más suave y etérea. Evite hacer que la imagen se vea plana.
* Claridad y textura: Reduzca ligeramente la claridad y la textura para suavizar la imagen y crear un efecto soñador. Use esto con moderación, ya que demasiada reducción puede hacer que la imagen se vea borrosa.
* Contrast: Reduzca el contraste en general para crear un aspecto más suave.
* Calificación de color:
* tonos calientes: Agregue calidez a la imagen utilizando el control deslizante de temperatura de color o la tonificación dividida (agregando calor a los reflejos).
* tonos pastel: Desaturar los colores sutilmente para crear un aspecto pastel y etéreo.
* Toning dividido: Experimente con la tonificación dividida, agregando tonos ligeramente cálidos (amarillos y naranjas) a los reflejos y tonos más fríos (azules y púrpuras) a las sombras. Esto puede crear un contraste de color sutil y hermoso.
* Curvas: Use la herramienta Curves para ajustar el rango tonal general. Una curva S suave puede agregar un contraste sutil sin ser duro.
* esquivar y quemar: Esquivar sutilmente (aligerar) y quemar (oscurecer) áreas específicas para guiar el ojo del espectador y mejorar la luz. Por ejemplo, puede esquivar los aspectos más destacados en la cara del sujeto para enfatizar el brillo luminoso.
* Vignetting: Una viñeta muy sutil puede atraer el ojo del espectador hacia el centro de la imagen y agregar una sensación de profundidad.
* Efecto Orton (opcional): El efecto Orton es una técnica que implica colocar dos versiones de la misma imagen, una nítida y en enfoque, y otra borrosa y sobreexpuesta, para crear un aspecto soñador y etéreo. Esto requiere una técnica un poco más avanzada, a menudo realizada en Photoshop.
* Presets y acciones: Puede usar preajustes o acciones diseñadas específicamente para crear un aspecto luminoso o etéreo como un punto de partida. Sin embargo, recuerde personalizarlos para adaptarse a su imagen específica.
Consideraciones importantes:
* la sutileza es clave: La clave para lograr un hermoso aspecto luminoso es la sutileza. Evite exagerar cualquiera de los ajustes, ya que puede provocar fácilmente una imagen de aspecto antinatural o artificial.
* consistencia: Mantenga la consistencia en su estilo de edición para crear un trabajo cohesivo.
* Práctica: Experimente con diferentes técnicas y configuraciones para encontrar lo que funciona mejor para usted y su estilo.
* Materia: Considere su tema. Una apariencia luminosa a menudo complementa bien los retratos, los paisajes y la fotografía de la vida muerta.
Al combinar técnicas de tiro reflexivas con hábil postprocesamiento, puede crear fotografías impresionantes con una calidad luminosa cautivadora. Recuerde experimentar y encontrar su propio estilo único.