i. Antes de presionar el obturador:
* Excelente iluminación: ¡Esto es primordial! La buena luz hace que los colores sean inherentemente más ricos.
* Hora dorada: Disparando durante la hora después del amanecer y antes del atardecer baña todo con una luz cálida y favorecedora que mejora los colores maravillosamente.
* Días nublados: Sorprendentemente, los días nublados pueden ser fantásticos. La luz suave y difusa actúa como un reflector natural, minimizando las sombras duras y los colores saturantes. Solo ten cuidado con los grises aburridos; Apunte a la iluminación pareja uniforme.
* Sombra abierta: Encuentre un lugar sombreado que esté abierto a un cielo brillante (por ejemplo, debajo de un árbol, cerca de un edificio). Esto proporciona una luz incluso favorecedora sin sombras duras. Evite la luz solar moteada, lo que crea patrones de distracción.
* reflectores: Un reflector (blanco, plateado o dorado) rebota en su sujeto, llenando sombras y aumentando el color. Un tablero de espuma blanca simple hace maravillas.
* Evite la luz solar directa dura: Crea sombras duras y puede lavar los colores. Si * debe * disparar a la luz solar directa, intente difundirla con una lámina o reflector blanca delgada.
* Elija sujetos y ubicaciones vibrantes:
* Ropa: Fomente su sujeto a usar ropa con colores fuertes y saturados que complementen su tono de piel y el fondo. Piense en los tonos de joyas, los colores primarios y los patrones audaces.
* Antecedentes: Busque fondos que ofrezcan un contraste agradable con su tema. Un campo de hierba verde, una pared colorida o un entorno natural llamativo pueden mejorar la vitalidad general de la imagen.
* Props: Incorpore accesorios coloridos, como flores, globos o objetos interesantes, para agregar interés visual y toques de color.
* Balance de blancos: Obtener el equilibrio de blancos correcto en la cámara es crucial.
* Auto White Balance (AWB): Puede ser poco confiable.
* Configuración de balance de blancos preestablecidos: Experimente con diferentes configuraciones (luz diurna, nublada, sombra, fluorescente, incandescente) para encontrar la representación más precisa de los colores en su escena. Tome tomas de prueba para ver qué configuración funciona mejor.
* Balance de blanco personalizado: Use una tarjeta gris o un trozo de papel blanco para establecer un balance de blancos personalizado. Esto le dará la interpretación de color más precisa. Revise el manual de su cámara para obtener instrucciones.
* Dispara en Raw: Si su cámara lo permite, dispare en formato sin procesar. Los archivos sin procesar contienen más datos que JPEGS, lo que le brinda más flexibilidad al editar la imagen. Puede ajustar el equilibrio de blancos, la exposición y el color de manera mucho más efectiva sin introducir artefactos.
* Composición:
* Regla de los tercios: Colocar elementos clave de su sujeto en este sentido, o en las intersecciones, puede crear una composición más atractiva y equilibrada visualmente.
* Líneas principales: Use líneas en el entorno para dibujar el ojo del espectador hacia el tema.
* Espacio negativo: Dejar deliberadamente dejar espacio vacío alrededor de su sujeto puede crear una sensación de calma y llamar la atención sobre el tema.
ii. Postprocesamiento sin Photoshop:
Hay muchas alternativas gratuitas y económicas a Photoshop que pueden ayudarlo a hacer que sus colores de retratos estén. La mayoría de los teléfonos ahora tienen potentes capacidades de edición incorporadas, y también hay excelentes aplicaciones disponibles.
* El editor incorporado del teléfono (iOS y Android):
* Exposición: Ajuste el brillo general de la imagen.
* Contrast: Aumenta la diferencia entre las áreas claras y oscuras, lo que hace que los colores parezcan más vibrantes. Use con moderación, ya que demasiado contraste puede verse antinatural.
* saturación: Aumenta la intensidad de los colores. Usar con precaución; La saturación excesiva puede hacer que los tonos de piel se vean antinaturales.
* Vibrancia: Una versión más sutil de la saturación que afecta principalmente los colores menos saturados, lo que resulta en un aspecto más natural. Esto generalmente se prefiere a la saturación recta.
* destacados: Ajusta el brillo de las áreas más brillantes de la imagen.
* sombras: Ajusta el brillo de las áreas más oscuras de la imagen.
* Calidez/Tint: Ajusta la temperatura de color general de la imagen. Agregar un toque de calor (amarillo) puede hacer que los tonos de piel se vean más saludables.
* Definición/claridad: Aumenta el contraste de los tonos intermedios, haciendo que la imagen parezca más nítida y más definida. Use con moderación, ya que demasiada claridad puede crear un aspecto arenoso.
* Aplicaciones populares de edición de fotos (opciones gratuitas y pagas):
* Snapseed (gratis - Google): Aplicación móvil potente y versátil con herramientas de edición selectiva, lo que le permite ajustar áreas específicas de la imagen. Incluye herramientas para brillo, contraste, saturación y equilibrio de blancos. La herramienta "selectiva" es particularmente útil para alegrar áreas específicas.
* Lightroom Mobile (gratis/suscripción - Adobe): Una versión móvil de Adobe Lightroom, que ofrece características similares a la versión de escritorio. Bueno para calificar el color y ajustes precisos. Requiere una suscripción de Adobe para una funcionalidad completa.
* VSCO (gratis/suscripción): Conocido por sus filtros de película y ajustes sutiles. Bueno para crear una estética específica.
* Picsart (gratis/suscripción): Ofrece una amplia gama de herramientas y filtros creativos, incluidas herramientas para la corrección y mejora de color.
* Google Photos: (GRATIS):La edición básica está incorporada y es bastante poderosa.
Consejos de edición general:
* la sutileza es clave: Evite exagerar cualquier ajuste único. Los cambios pequeños e incrementales suelen ser más efectivos que los grandes y drásticos.
* Centrarse en los tonos de piel: Asegúrese de que los tonos de piel se vean naturales. Los tonos ligeramente cálidos son generalmente más halagadores. Tenga cuidado con los tonos de piel demasiado saturados o antinaturales.
* Edición selectiva: Use herramientas de edición selectivas para ajustar áreas específicas de la imagen sin afectar el resto. Por ejemplo, es posible que desee alegrar los ojos del sujeto o saturar el color de una flor.
* Respaldos y sombras: Levante las sombras ligeramente para revelar más detalles y derribar los reflejos para evitar áreas de volar.
* Experimente y aprende: La mejor manera de aprender a hacer que los colores de sus retratos estén explotando es experimentar con diferentes técnicas y herramientas de edición.
En resumen:
La clave para hacer que los colores de retratos estén sin Photoshop es una combinación de planificación cuidadosa, buena iluminación y edición sutil y específica. Al prestar atención a estos factores, puede crear retratos impresionantes y vibrantes que impresionarán a sus espectadores. Recuerde que la buena fotografía comienza * antes de * presionar el botón del obturador. Concéntrese en obtener la mejor imagen posible en la cámara, y deberá hacer mucho menos edición después.