1. Falta de un punto focal claro (o ningún punto focal)
* El error: Una foto de paisaje sin un punto focal claro puede sentirse sin rumbo y visualmente poco interesante. El ojo del espectador deambula sin lugar para asentarse. Es solo una vista panorámica, no una imagen convincente.
* Cómo solucionarlo:
* Identifique su tema: Antes de levantar la cámara, decida cuál es la estrella del espectáculo. ¿Es un árbol retorcido, una formación rocosa dramática, un colorido parche de flores silvestres o una cabaña solitaria?
* Técnicas de composición:
* Regla de los tercios: Coloque su punto focal en una de las intersecciones de la regla de la red Thirds.
* Líneas principales: Use carreteras, ríos, cercas o incluso patrones para atraer el ojo del espectador a su punto focal.
* Enmarcado: Use elementos naturales como árboles o arcos para enmarcar su tema.
* Profundidad de campo: Use una profundidad de campo poco profunda (apertura más amplia, como f/2.8 o f/4) para desdibujar el fondo y aislar su sujeto (aunque esto es menos común en los paisajes típicos).
* Considere el contraste: Use diferencias en color, textura o luz para que su punto focal se destaque. Un granero rojo brillante contra un campo verde, por ejemplo.
* Simplicidad: A veces, menos es más. Simplifique la escena para eliminar las distracciones y resaltar su tema elegido.
2. Ignorando la luz (disparando con mala luz)
* El error: Disparando paisajes en medio del día bajo la luz solar dura y directa. Esto da como resultado reflejos en los reflejos, sombras oscuras y una imagen generalmente plana y poco atractiva.
* Cómo solucionarlo:
* Hora dorada: Dispara durante las "horas doradas", la hora después del amanecer y la hora antes del atardecer. La luz es cálida, suave y direccional, creando hermosas sombras y reflejos.
* Hora azul: Experimente con la "hora azul", la hora justo antes del amanecer y justo después del atardecer. La luz es fresca y suave, creando un ambiente soñador y etéreo.
* Días nublados: ¡No descarte los días nublados! La luz suave y difusa puede ser excelente para capturar colores y detalles sutiles, especialmente en bosques o cerca del agua. También es bueno para evitar sombras duras y reflejos.
* Use un filtro de polarización: Este filtro reduce el resplandor y los reflejos, profundiza los cielos azules y satura los colores. Es invaluable para la fotografía de paisajes.
* ubicaciones de exploración: Visite ubicaciones potenciales en diferentes momentos del día para ver cómo interactúa la luz con el paisaje.
* Sea paciente: A veces, la mejor luz requiere esperar. Observe las nubes y espere un descanso que permita que el sol se mueva.
3. Composición desequilibrada / horizontes inclinados
* El error: Una composición desequilibrada distrae al espectador, y un horizonte inclinado hace que el espectador se sienta desorientado.
* Cómo solucionarlo:
* Use la regla de los tercios (¡nuevamente!): Divida su escena en tercios tanto horizontal como verticalmente. Coloque elementos clave a lo largo de estas líneas o en sus intersecciones.
* Balance: Incluso si no está utilizando estrictamente la regla de los tercios, considere el peso visual de diferentes elementos en la escena. Por ejemplo, equilibre una gran montaña en un lado con un elemento de primer plano más pequeño, pero visualmente interesante, en el otro.
* Línea de horizonte: ¡Asegúrese de que su horizonte sea recto! Use el nivel incorporado de su cámara (electrónico o virtual). Si olvida, puede corregirlo fácilmente en el procesamiento posterior. Considere dónde coloca el horizonte. Un horizonte bajo enfatiza el cielo, mientras que un horizonte alto enfatiza el primer plano.
* Espacio negativo: No tengas miedo de usar espacio negativo (áreas vacías) para crear una sensación de calma y equilibrio.
4. Descuidar el primer plano
* El error: Centrarse únicamente en el paisaje distante e ignorar el primer plano, lo que resulta en una imagen plana y poco interesante.
* Cómo solucionarlo:
* Encuentra elementos interesantes de primer plano: Busque rocas, flores, troncos, reflejos de agua, texturas o cualquier cosa que agrega profundidad e interés al primer plano.
* Baje su perspectiva: Baje al suelo para enfatizar el primer plano y crear un sentido de escala.
* lente gran angular: Use una lente gran angular para capturar tanto el primer plano como el fondo en un enfoque agudo.
* Profundidad de campo (¡nuevamente!): Use una apertura más pequeña (como f/8, f/11 o f/16) para lograr una mayor profundidad de campo y asegúrese de que tanto el primer plano como el fondo estén nítidos.
* Líneas principales: Use elementos de primer plano para crear líneas principales que atraen el ojo del espectador a la escena.
5. Insuficiente profundidad de campo
* El error: No utilizar una apertura lo suficientemente pequeña (alto número F) para garantizar que todo, desde el primer plano hasta el fondo, esté enfocado.
* Cómo solucionarlo:
* Selección de apertura: En general, para los paisajes, querrá usar una apertura entre f/8 y f/16. Experimente para encontrar el punto dulce para su lente.
* Apilamiento de enfoque: Para escenas particularmente desafiantes con elementos de primer plano muy cercanos, puede usar el apilamiento de enfoque. Tome múltiples tomas, cada una centrada en una parte diferente de la escena, y luego combínelas en el procesamiento posterior.
6. Ignorando el clima
* El error: Solo disparando en días soleados y perdiendo el drama y la belleza de otras condiciones climáticas.
* Cómo solucionarlo:
* Abraza las nubes: Las nubes agregan textura, drama y estado de ánimo a sus paisajes. Busque formaciones de nubes interesantes.
* niebla y niebla: La niebla puede crear una sensación de misterio y aislamiento.
* lluvia: La lluvia puede saturar los colores y crear reflejos interesantes. ¡Proteja tu equipo!
* nieve: La nieve transforma un paisaje en un país de las maravillas invernal.
* tormentas: Fotografiar durante o después de una tormenta puede producir imágenes dramáticas y poderosas. ¡Sea seguro y consciente de su entorno!
* Verifique el pronóstico: Planifique sus brotes alrededor de las condiciones climáticas que desea capturar.
7. Imágenes de sobreprocesamiento
* El error: Fotos en exceso hasta el punto en que se ven antinaturales y poco realistas.
* Cómo solucionarlo:
* la sutileza es clave: Haga ajustes graduales y evite la configuración extrema.
* Centrarse en mejoras naturales: Ajuste la exposición, el contraste, el equilibrio de blancos y la saturación para mejorar la belleza natural de la escena, no para crear algo completamente diferente.
* Evite el exceso de aflaración: Demasiado afilado puede crear artefactos no deseados.
* Use preajustes juiciosamente: Los preajustes pueden ser un buen punto de partida, pero siempre ajustarlos para adaptarse a la imagen específica.
* Tome descansos: Aléjate de la computadora y vuelve más tarde con ojos frescos.
* menos es a menudo más: Recuerde que el objetivo es representar la escena auténticamente mientras mejora su belleza inherente.
8. No moverse (pegarse a un lugar)
* El error: Configuración de su trípode en una ubicación y tomando una sola toma sin explorar diferentes ángulos, perspectivas y composiciones.
* Cómo solucionarlo:
* Explore la escena: Camina y busca diferentes puntos de vista.
* Cambia tu altura: Intente disparar desde un ángulo bajo o subir a un punto de vista más alto.
* Experimente con diferentes lentes: Pruebe una lente gran angular para una vista de barrido o un teleobjetivo para aislar un sujeto específico.
* Considere la luz: ¿Cómo cambia la luz a medida que te mueves por la escena?
* intente diferentes elementos de primer plano.
Al ser conscientes de estos errores comunes y aprender a arreglarlos, puede mejorar significativamente su fotografía de paisajes y capturar imágenes más convincentes y visualmente impresionantes. ¡Buena suerte y feliz disparo!