i. Preproducción y planificación:
* Concepto e historia: Piensa en el personaje que estás retratando y en la historia que quieres contar. ¿Es una mujer fatal, una detective con problemas, un gángster o alguien atrapado en una red de intriga? Esto informará su postura, expresión y configuración.
* Inspiración: Mira el cine clásico como "The Maltés Falcon", "Doble indemnización", "Laura", "The Big Sleep", "Fuera del pasado" o "Sunset Boulevard". Presta atención a la iluminación, las sombras y la composición.
* Scoutación de ubicación: Busque ubicaciones que evoquen una sensación de misterio y decadencia urbana. Piense en callejones oscuros, escapes de fuego, bares con poca luz, calles con lluvia, estaciones de tren o oficinas vacías. Alternativamente, puede crear una atmósfera noir-ish en un estudio con fondos apropiados.
* Armario y accesorios: El atuendo clásico de cine negro incluye:
* Hombres: Caídas de trincheras, fedoras, trajes (preferiblemente oscuras), camisas blancas, corbatas.
* Mujeres: Vestidos ajustados de forma, lápiz labial oscuro, sombreros dramáticos, guantes, titulares de cigarrillos, collares de perlas.
* Props: Cigarrillos, ceniceros, revólveres (¡use responsablemente!), Periódicos, gafas de whisky, teléfonos, máquinas de escribir.
* Casting del modelo: Elija un modelo cuyas características y expresiones se presten a la estética del cine negro. Una fuerte mandíbula, los ojos penetrantes y la capacidad de transmitir vulnerabilidad e intensidad son útiles.
ii. En el brote:elementos clave
* La iluminación es primordial: Este es el aspecto * más * crucial del cine negro. Piense en una iluminación dura y dramática con sombras profundas. Técnicas clave:
* Fuente de luz única: A menudo, se usa una sola fuente de luz fuerte para crear fuertes contrastes entre la luz y la sombra.
* Luz dura: Evite los softboxes o difusores. Desea una fuente de luz directa y sin filtro.
* sombras ciegas venecianas (persianas): Proyectar sombras de persianas venecianas en su tema es una técnica clásica de negro. Puede usar persianas reales o crearlas con recortes de cartón y una luz.
* Iluminación de llave baja: Predominantemente oscuro con solo unas pocas áreas de luz brillante. Use banderas (tela negra o tablas) para bloquear la luz y controlar las sombras.
* Luz motivadora: Piensa en la fuente de tu luz. ¿Es una lámpara de calle, una lámpara de escritorio, luz de luna que se transmite a través de una ventana? La fuente de luz debería parecer plausible dentro de la escena.
* Iluminación de borde: Use una segunda luz detrás del sujeto para separarlos del fondo y agregar un efecto de halo.
* Configuraciones de iluminación comunes:
* iluminación de clamshell (variación noir): Luz principal alta y a un lado, un reflector debajo (o una luz de relleno muy tenue) para levantar algunas sombras.
* Iluminación Rembrandt: Un parche de luz triangular en la mejilla frente a la luz principal.
* Composición y posando:
* disparos en ángulo: Use ángulos holandeses (inclinando la cámara) para crear una sensación de inquietud y desorientación.
* Enmarcado: Use puertas, ventanas u otros elementos en la escena para enmarcar su tema.
* siluetas: Disparar a su sujeto como silueta contra un fondo brillante puede ser muy efectivo.
* poses misteriosas: Piense en gestos que transmitan secreto, sospecha o vulnerabilidad. Haga que su sujeto busque fuera de la cámara, agarre un cigarrillo o mire de las sombras.
* Curting: No tengas miedo de recortar en la cara, enfatizando los ojos y la boca.
* Contacto visual directo (a veces): Una mirada directa e intensa puede ser poderosa, especialmente para una mujer fatal. Alternativamente, evitar el contacto visual puede sugerir culpa o evasión.
* Aspectos técnicos:
* Dispara en Raw: Esto le brinda la máxima flexibilidad en el postprocesamiento.
* Aperture: Use una apertura moderada (por ejemplo, f/2.8 - f/5.6) para crear una profundidad de campo sin difuminar demasiado el fondo.
* ISO: Mantenga ISO lo más bajo posible para minimizar el ruido, pero no tenga miedo de aumentarlo ligeramente si es necesario para obtener una buena exposición, sabiendo que lidiará con el ruido en la publicación.
* Balance de blancos: Experimente con el equilibrio de blancos fríos (tungsteno) para mejorar el estado de ánimo, o mantenerlo neutral para un mayor control en el poste.
iii. Postprocesamiento (pasos clave)
* Convierta en blanco y negro: Esto es esencial para un aspecto clásico de cine negro. Use un mezclador de canal o una herramienta de conversión en blanco y negro en Photoshop o Lightroom para ajustar los tonos.
* El contraste es rey: Aumentar el contraste significativamente. Empuje los negros más oscuros y los blancos más brillantes para crear una gama dramática de tonos. Use curvas o ajustes de niveles para un control preciso.
* esquivando y quemando: Use herramientas de esquivación y quema para aligerar y oscurecer selectivamente las áreas de la imagen. Esto le permite esculpir la luz y las sombras, enfatizando ciertas características o agregando profundidad. Áreas comunes para esquivar (aligerar):ojos, resaltados en la piel. Áreas comunes para quemar (oscurecer):sombras debajo de los ojos, bordes del marco.
* afilado: Afila la imagen para mejorar los detalles y crear una sensación arenosa. Tenga cuidado de no excesivamente, lo que puede introducir artefactos.
* grano: Agregar una cantidad sutil de grano de película puede mejorar la sensación vintage. No te excedas; Un poco hace mucho.
* Vignetting: Una viñeta sutil (oscureciendo los bordes del marco) puede atraer el ojo del espectador al centro de la imagen.
* Ajuste de la curva de tono: Experimente con la curva de tono para refinar el estado de ánimo general. Una curva más pronunciada aumentará el contraste, mientras que una curva más plana creará un aspecto más apagado. Pruebe una curva S para un contraste adicional.
* Calificación de color (opcional): Si bien el cine negro es típicamente blanco y negro, puede agregar un tinte de color sutil para un efecto único. Un tono sepia, un tinte azul fresco o una ligera desaturación pueden mejorar el estado de ánimo.
Consejos y técnicas específicas:
* Efectos de lluvia: Si dispara al aire libre, intente disparar bajo la lluvia o crear lluvia artificial con una manguera de jardín o un sistema de rociadores. Los reflejos de la luz en las superficies húmedas pueden aumentar la atmósfera.
* Efectos de humo: Use una máquina de humo o incienso para crear una atmósfera misteriosa ahumada y misteriosa. Tenga cuidado de no exagerar, ya que demasiado humo puede oscurecer al tema.
* Experimente con sombras: No tengas miedo de crear sombras inusuales y dramáticas. Use objetos cotidianos para lanzar sombras en su tema, como persianas, ramas o incluso sus propias manos.
* Diagramas de iluminación de investigación: Busque en línea diagramas de iluminación diseñados específicamente para retratos de películas noir. Estos diagramas le mostrarán la colocación de luces, reflectores y banderas para lograr efectos específicos.
* Práctica: La mejor manera de dominar la estética del cine negro es practicar y experimentar. Intente disparar diferentes temas en diferentes ubicaciones y con diferentes configuraciones de iluminación. Analice sus resultados y aprenda de sus errores.
* sutileza: No intentes hacer * todo * enumerado arriba en una imagen. Elija algunos elementos clave y ejecútelos bien. Exagerarlo puede parecer cursi y artificial.
Siguiendo estas pautas y experimentando con diferentes técnicas, puede crear impresionantes retratos de cine negro de Hollywood que capturan la esencia de este género icónico. ¡Buena suerte!