i. Planificación y preparación previa al tiroteo:
* 1. La elección del vestuario es clave:
* Colores en negrita: Anime a su sujeto a usar ropa con colores vibrantes y saturados. Piense en los tonos de joya (rojo rubí, azul de zafiro, verde esmeralda), amarillo mostaza o incluso neones bien elegidos (usados con moderación).
* Harmonía de color (o contraste): Considere cómo los colores interactuarán con el fondo y el tono de piel del sujeto. Los colores complementarios (por ejemplo, azul y naranja) pueden crear un aspecto dinámico. Los colores análogos (por ejemplo, azul, azul verde, verde) pueden ofrecer una sensación armoniosa.
* Evite el lavado: La ropa pastel blanca pura o muy pálida a veces puede hacer que los colores parezcan más opacos a su alrededor. Si desea blanco, considere fuera de blanco o agregue un toque de color en otro lugar (accesorios, maquillaje).
* 2. El fondo es importante:
* Fondos contrastantes: Un fondo que contrasta con la ropa de su sujeto los hará destacar. Pensar:
* Un sujeto con un vestido rojo contra un bosque verde.
* Un sujeto en una camisa azul contra una playa cálida y arenosa.
* Fondo de color sólido: Si tiene acceso a un estudio o puede crear un telón de fondo simple, use un color sólido que complementa o contraste con la vestimenta del sujeto. Los fondos de papel son relativamente económicos.
* Cuidado con los fondos ocupados: Los fondos que distraen o demasiado detallados pueden competir con su sujeto y disminuir el impacto de los colores de su ropa.
* 3. Consideraciones de maquillaje:
* Uso estratégico del color: El uso sutil de sombra de ojos, lápiz labial o rubor de colores puede mejorar la paleta de colores general del retrato. Coordinar el maquillaje con la ropa.
* piel sana: La piel bien hidratada y de aspecto saludable refleja naturalmente la luz mejor, lo que hace que los colores parezcan más vibrantes. Fomente su sujeto a humectación.
ii. Durante el brote:la iluminación es primordial
* 1. Calidad y dirección de luz:
* Hora dorada: La cálida y suave luz del amanecer y el atardecer (la "hora dorada") es fantástica para sacar colores en la piel y la ropa. Agrega una calidez y saturación naturales.
* Sombra abierta: Evite la luz solar directa, que puede ser dura y crear sombras poco halagadoras. En su lugar, encuentre sombra abierta (por ejemplo, debajo de un árbol o un edificio grande). Open Shade proporciona luz más suave y uniforme.
* Días nublados: Los días nublados pueden ser buenos para el color. La luz difusa elimina las sombras duras y puede hacer que los colores parezcan más ricos.
* Luz artificial (si se usa): Si usa luces de estudio o luces rápidas, asegúrese de que sean con precisión de color. Use geles en sus luces para agregar calor o frescura a la escena, si lo desea.
* 2. Exposición y equilibrio de blancos:
* Exposición adecuada: Las fotos subexpuestas siempre tendrán colores opacos. Asegúrese de que su exposición sea correcta. Use el histograma de su cámara para verificar. A veces, puede aumentar los colores, pero tenga cuidado de no explotar los reflejos.
* Balance de blancos preciso: El equilibrio de blancos incorrecto puede alterar drásticamente los colores en su imagen. Establezca su balance de blancos manualmente o use un preajuste (por ejemplo, "luz del día", "nublado", "sombra") que sea apropiado para las condiciones de iluminación. Disparar en formato RAW le brinda más flexibilidad para ajustar el equilibrio de blancos más tarde (incluso sin Photoshop) si es necesario usar el software que vino con su cámara.
iii. Configuración y técnicas de cámara:
* 1. Estilo/perfil de imagen (si corresponde):
* Muchas cámaras tienen "estilos de imagen" o "perfiles de imágenes" incorporados (Canon, Nikon, Sony, etc.). Busque opciones como "vívido", "paisaje" o "retrato" que puede aumentar la saturación y el contraste. Experimente con estas configuraciones, pero tenga cuidado de no exagerar.
* Configuración personalizada: Algunas cámaras le permiten personalizar aún más estos estilos de imagen ajustando parámetros como saturación, contraste, nitidez y tono de color.
* 2. Apertura y profundidad de campo:
* Profundidad de campo poco profunda: El uso de una amplia apertura (por ejemplo, f/2.8, f/1.8) crea una profundidad de campo poco profunda, difuminando el fondo y haciendo que su sujeto se destaque. Esto atrae más atención a sus colores. Sin embargo, asegúrese de que la cara del sujeto sea aguda.
* 3. Composición:
* Regla de los tercios: Posicionar su sujeto fuera del centro utilizando la regla de los tercios puede crear una composición más dinámica y visualmente atractiva. Esto permite un espacio más negativo alrededor del sujeto, lo que puede mejorar su presencia.
* Líneas principales: Use líneas en el fondo o en primer plano para dibujar el ojo del espectador hacia su tema.
* Enmarcado: Use elementos en la escena (por ejemplo, árboles, puertas) para enmarcar su sujeto y aislarlos del fondo.
iv. "Postprocesamiento" alternativo dentro de su cámara o software simple
* RAW vs. JPEG: Disparar en formato RAW le brinda significativamente más flexibilidad para editar * sin * necesitar Photoshop. Muchas cámaras vienen con software básico de procesamiento sin procesar.
* El editor incorporado de la cámara: Algunas cámaras digitales tienen editores de fotos incorporados que le permiten ajustar el brillo, el contraste, la saturación y el equilibrio de blancos. A menudo son bastante básicos, pero pueden ser útiles para ajustes menores.
* editores de fotos gratuitos/simples (no Photoshop):
* Google Photos: Ofrece herramientas básicas de edición (brillo, contraste, color).
* Apple Photos (en Mac): Capacidades de edición incorporadas decentes.
* Darktable: Un potente desarrollador RAW de código abierto (más complejo que Google Photos, pero muy capaz).
* RawTherapee: Otra excelente opción de procesamiento sin procesar de código abierto.
* Aplicaciones de teléfono: Hay muchas buenas aplicaciones telefónicas que harán una edición básica, pero tenga cuidado con la introducción de artefactos y compresión.
Takeaways de teclas:
* Centrarse en obtenerlo correctamente en la cámara. Buena planificación, opciones de armario inteligente, iluminación halagadora y exposición correcta son la base de retratos vibrantes.
* Experimentar con configuración de cámara Para encontrar lo que funciona mejor para su estilo.
* Considere herramientas simples y gratuitas de edición de fotos Si necesita hacer ajustes menores, pero recuerde que menos suele ser más. Evite los colores sobre saturar, que pueden verse antinaturales.
* La práctica hace perfecta. Cuanto más dispare, mejor será para comprender cómo funcionan la luz, el color y la composición para crear retratos impresionantes.